Parfёn

В Москве или Питере - может быть, а в провинциях об этих вещах флейтисты даже близко не знают, хотя тоже профессионалы. Тем более, что вся эта информация недоступна в русскоязычном варианте. Большинство из моих постов в теме - переводы с английского, по-русски я ничего подобного не встречал. А реальная необходимость для этого есть - во-первых, чтобы выработать какую-то общую терминологию, во-вторых, чтобы исключить вопросы новичков про "этот самый клапан" и в-третьих надо знать возможные опции своего инструмента, это и интересно, и полезно - при выборе нового инструмента например.

Спасибо за пояснение. Буду очень благодарен. Мой E-mail - antrogozhin@ya.ru

Вот ещё одно - ...., but the Powell's scale and sound is better.

Фа#-механика (Brossa F#) - действует аналогично ми-механике, но касается фа-диез3. Опция носит специфический характер и очень редка. (источник - тот же, что и в предыдущем посте)

Клапан G-A действительно самостоятельный клапан. Служит он (как несложно догататься) для соответствующей трели. Эту же трель можно взять и с помощью трельного клапана C#, но этот способ предполагает больше движений пальцами. Где он находится не знаю (скажите хоть кто-нибудь!!! Что тема утихла), информация взята с http://www.fluteland.com/board/viewtopic.php?t=1926

Понятно, с Гэлуем это ещё подходит, но тогда фраза B thumb scale мне не совсем ясна. Или "I started on a Yamaha 221 and it served me very well, but pretty much any student flute you find will be easy to produce a sound on, and with modern scales, most will be well in tune with themselves" - всё, что до слова scales мне тоже понятно, но дальше нет.

Ох... беда. Плохо всё-таки у нас в России с инструментами - в нашем училище, например, у моего педагога 361 Ямаха - чуть ли не лучшая флейта в городе... У меня - 221, у моего однокурсника - 321 (мажор, у однокурсницы вообще Мрекурий (особенно угнетает то, что играет она здорово, гораздо лучше, чем я например) у остальных флейтистов ещё хуже. Боюсь что "детский" уровень инструментов на Западе, у нас почти что профи((

А их профессиональные модели как? Которые за несколько тысяч долларов, т.е. они тоже плохие?

Угу, не только на диджериду, но и на зурне например. Там-то технология более или менее ясна, а на нашем инструменте не совсем.

Слышал эти этюды в исполнении Patrick Gallois. Впечатление от техники неизгладимое, Вашу дочь понимаю Сам буду на техническом сдавать 5-й этюд для флейты соло. Насчёт джазовых флейтистов, слышал всего пару раз - и то, в основном, если флейтист этот ещё и саксофонист, что конечно далеко не то. Собственно джазового флейтиста слышал один раз в записи - это американский музыкант Herbie Mann. Впечатления - всё очень интересно, классные импровизации, но его звук меня не особенно восхитил.

Для меня наоборот, в ансамбле "страшнее" - однажды играли на концерте квартет Черпнина (я был четвёртой флейтой и та,м где мы должны были играть соло с третьей флейтой, она не в ступила - вот тут было страшно, страшно не от того, что соло играть надо, а потому что флейтистка была хорошая, и я испугался что ошибся я, а не она. А сольно никогда не страшно, даже в мой первый раз - я тогда играл сонату Генделя, в быстрой части забыл текст и... продолжил играть, по возможности попадая в гармонию. Почти никто не заметил (ну... просто аудитория состояла в основном из людей без музыкального образования, но в любом случае)

Апаю свои вопросы: 1. Зачем нужен рычажок ми-механики? 2. В каких случаях нужен рычажок Си-бемоль?

Про трельный клапан C#, там отсутствует фото, вот ссылка - http://www.flute.toucansurf.com/flute/notes/csharp.htm Для чего он служит ( http://www.larrykrantz.com/faqflute.htm#2142 ): 1. Трель B-C# (1,2) - очевидно удобнее играть трель одним пальцем, чем двумя (без этого клапана). 2. Трель F#-G# (3) - та же картина. 3. Трель С-С# (1,2) - ну... в источнике написано, что с помощью этого клапана играть её гораздо быстрее и удобнее, чем в традиционном варианте, но я никогда эту трель проблемной не считал (может я ошибаюсь) 4. Трель G-Ab (3) - чище интонационно и удобнее 5. Трель G-A (3) 6. Трель Ab-Bb (3) Для последних двух трелей используются также другие трельные клапаны (ре, ре#) Плюс возможны многие интересные эффекты (например тремоло от любой ноты в пределах G-C до С#).

Вот ещё опция, очень редкая: рычажок C# для левой руки (left hand low C# lever) - служит прежде всего для трелей на самых нижних звуках (B-C#, C-C#, C#-D#). Напоминает соответствующие рычажки на французских кларнетах. Вот фотографии и описание - http://www.flute.toucansurf.com/flute/notes/cslev.html Редчайшей опцией является также колено си-бемоль (Bb-foot) - характеризуется наличием нижнего клапана Си-бемоль малой октавы. Клапан расположен на противоположной клапанам До-диез, До и Си стороне инструмента. Рычажок, управляющий этим клапаном находится рядом с рычажком соль-диез (т.е. также похоже на кларнеты французской системы). Следует отметить, что это опция историческая, сейчас уже не актуальная. Подробнее и фото http://www.oldflutes.com/boehm.htm Где-то встречал флейту с си-бемольным коленом, но современную и устроенную по-другому. Рычаги си и си-бемоль находятся справа от до-диез и до. Ссылки пока нет, поищу.

В общем-то изначально предусматривалось, что мои определения будут дорабатываться. Про трельные клапаны - действительно я отождествил их своим волюнтаристским решением, мне казалось это просто логичным. Соответственно вопросы: 1. Зачем нужен трельный клапан C#? (неужели во второй-третей октавах какая-нибудь трель с участием до-диез является сложной?) 2. Как выглядит и где находится трельный клапан G#-A И сопутствующие (вдруг кто знает): 1. Зачем нужен рычажок ми-механики? 2. Кто-нибудь, хоть когда-нибудь пользовался рычажком Си-бемоль и если пользовался, то в каких случаях?

"Не верь глазам своим"(с) Козьма Прутков Это моя ошибка. Где-то прочёл такое. Значит не так. Вообще же, по большей части всё что я написал в первом посте взято из различных источников на английском языке, поэтому могут быть неточности, связанные с переводом.

Вот ещё, "Полёт кондора" для двух флейт http://sklad.saransk.ru/index.php?file= ... 17485a5333 В ля-миноре, всё очень просто, но помоему красиво. Опять же, к оригинальной мелодии добавлены украшения и второй голос.

Увы, на флейтах в линию не играл ни разу. Но по моим наблюдениям, на флейте с ми-механикой ми3 строит лучше. Также когда я переходил на французскую систему (на немецкой ведь ми-механизм разделён по умолчанию), ми3 у меня периодически киксовала и высила. Сейчас уже лучше, но интервалы типа ля2-ми3 до сих пор даются с трудом (имеется ввиду не просто взять этот интервал, а играть в большом этюде, пьесе. при этом ми "зажимается"), хотя на очень больших интервалах типа ми1-ми3 ничего подобного не наблюдается. А головку себе хочу купить и вот ещё почему: инструмент у меня простой, в ближайшие несколько лет вряд ли получится купить новый, однако же даже если и куплю то вряд ли это будет инструмент профи-класса. Ну может Ямаха 400 серии, но вряд ли больше (я всё пока в ямахах меряю, т.к. с другими фирмами практически не сталкивался). Ну так вот, хочется чтобы эта головка осталась и для нового инструмента. Я знаю, что фирмы выпускают несколько типов головок, вот и хочу купить более профессиональную. Конечно со строем Вы меня смутили, т.к. на инструменте с родной головкой у меня бывают отклонения (прежде всего ми3, миb3, си3 и до4 - последняя может до 50 центов врать если дунуть посильней)), причём это не только моя проблема, в училище наоборот говорят, что из всех студентов флейтистов у меня лучший строй Значит, получается, должен профессионал головку выбирать... Ну а если выбирать головку той же фирмы что и флейта, то она, по идее должна строить. То есть головка уровня 500-600 ямахи, наверное должна быть совместимой с 200-300-ой моделями.

Не думаю, что это аргумент. У меня тоже длинные пальцы и всё нормально. Более того, у моего педагога пальцы короткие, что по её словам мешает ей открывать на своей флейте резонаторы (скорее просто переучиваться желания нет, но тем не менее).

Наверное всё таки желание. И ещё осознание того, чего они хотят. Техника Яна Андерсона в первых песнях Джетро Талл необычная, но не виртуозная, то же самое можно сказать и о звуке. Если бы он за шесть месяцев концерты Моцарта играл, то это было бы действительно удивительно. А так, если есть талант и желание, что-то необычное всегда можно сделать.

А кто на какой постановке губ играет? Я слышал о трёх - на улыбке, с опущенными углами губ и на расслабленных губах. Вроде пытаюсь работать над последней, но периодически губы устают (например когда медленно разучиваешь этюд). Это как, нормально? И ещё, 2grotsasha "довольно низкое положение головки по отношению к губам" - это как? Обычно тыльная сторона губ флейты, лежит у меня на нижней губе. Попробовал понижать головку, но звук становится неустойчивым, т.е. как я понимаю потому, что при этом надо изменять направление струи воздуха также вниз. Соответственно вопрос: насколько низко?

C-dur 2 часть на 34 - начинается с нот до2-соль1-ля1-си1 шестнадцатыми. В том то и дело, что не могу. Мне интересно, как принято это исполнять, т.е. возможен ли в принципе при таком темпе одинарный язык. А про такой приём, где язык фактически не работает никто не слышал? Сейчас передо мной стоит выбор играть ли произведение на двойном языке быстро и пытаться улучшать звук или же играть на одинарном языке (вот этим самым приёмом) медленне и работать над скоростью.

Вопрос про двойное стаккато: триоли как кто играет, и чем обусловлен выбор, т.е. ткт ктк или же ттк ттк И ещё один всё про тоже, играю сейчас 2 часть 4 сонаты Баха. В общем, почти всё на стаккато и очень быстро. Следует ли использовать двойное? Мой педагог говорит, что при этом у меня звук съедается, и надо использовать другой приём: играть на ке-ке, т.е. почти без языка, последний при этом как бы месится верхними зубами. Так у меня получается, но не в темпе... Встаёт вопрос что мне следует делать - развивать новый приём или же двойное стаккато? У меня на диске эту пьесу играет Рампаль очень быстро, наверное всё таки двойным языком, но не уверен.

При сборке трущиеся части (не знаю как это назвать - ну то что втаскивается друг в друга смазываю специальным кремом. Мой преподаватель для этого предпочитает гигиеническую помаду - тоже вариант, но мне это как-то не к лицу:/ Хватает более чем на 2 года. Время от времени (редко) смазываю флейту маслом, тоже специальным (предназначено не только для флейты, но и для сакса, кларнета). Такого пузырька помоему лет на двести хватит - за два года, что он у меня там убавилось совсем чуть-чуть. Сейчас посмотрел, фирма herco. Также периодически чищу инструмент фланелью смоченной в водке. Покупаю крем и масло в магазинах муз. инструментов (в Москве - Мир музыки, например), водку - только в фирменном магазине "Мордовспирт":)

Кисть зажимать нельзя - подвижность пальцев уменьшается (ну это не только на флейте, я думаю Вы знаете) Про всё остальное - момент скорее эстетический, но я всегда стараюсь всегда держать и спину, и голову, и флейту исключительно прямо - мне кажется красивее так)) Да и для здоровья (чтоб не было искривления) лучше. Стоя легче играть. Особенно вверху и особенно новичку. Учиться надо только стоя - дыхание разрабатывать, над звуком работать.