Sasha Marinescu

Такая возможность есть. В Германии это называется Solistenexamen либо Konzertexamen.

Конкурс пройдет с 23-31 октября.От России будут участвовать Ермакова Алиса,Зоя Вязовская,Морозов Алексей и Саша Маринеску.Остается пожелать всем удачных выступлений к сожалению, у меня не получится поехать. Всем удачи.

Всем привет! Я слышал второй тур Себастьяна. Мне кажется, это было довольно неудачное выступление..

Всем привет! 9 ноября в 14:00 состоится мой концерт на гнесинском музыкальном чердаке. Адрес - Сретенка ул., дом 21/28 вход с Большого Сухаревского пер. В программе: Бах . Соната ми мажор для флейты и бассо континуо Форе . Соната Ля мажор op 13 ( в оригинале для скрипки и ф-но) Санкан. Сонатина для флейты и фортепиано. Партия фортепиано - Юлия Корень Буду рад всех видеть

очень высокая цена и очень высокое качество

Мне кажется, что Кулау , так же как и Вебер - это однозначно ранняя романтика. Так же как Бем или Паганини

То что они не хотят провести честного и всем доступного конкурса России - это действительно грустно . Хотя честно говоря, от разных людей я слышал совершенно разные факты о том, как этот оркестр набирается. Кто-то говорит о том, что несколько лет назад был конкурс в Москве. Кто-то говорит, что желающие там играть должны "позвонить и напроситься поиграть Курентзису" . и тут эта статья. Вообщем никакой картины из целостной из всех слухов составить я не могу. Поэтому предлагаю написать на указанный в статье e-mail письмо, приложив к нему свою биографию, и спросить как можно поучаствовать в прослушивании в России.

"Вот ещё есть и такое мнение о новом худ. руке " После этого "мнения" начинаешь невольно симпатизировать новопринятому закону о клевете. Попреследовать бы господина обсиральщика (пардон) по этому новому закону. Хоть деньги можно будет скассировать. Чтобы товарищ знал, что в следующий раз такой беспардонный и оголтелый оговор дорого стоить будет. Видит Бог, я никакого отношения к оркестру Курентзиса не имею, как и к самому Теодору. Но автора "мнения" просто высечь хочется за то, что он там пишет. Если по существу: Саша, ты , наверное, ни на одном концерте Курентзиса не была ? Иначе врядли бы опубликовала подобные "5 копеек". Мне прям стыдно стало как-то

Сам я тоже иногда ощущаю воздух в щеках во время игры, но особо не заморачиваюсь правильно это или нет. Но вот Керстан МакКолл, солист Концертгебау считает что щеки надо держать от поддувания во время игры. Звучит у него при этом колоссально. то же самое я слышал от Пайу. Он предлагал держать щеки, как бы немного вбирая их, и концентрироваться на "точке васаби " ( над переносицей) Рената Грайс примерно того же мнения. Она считает, что раздувание щек плохо сказывается на Prezisität (это что-то среднее между точностью, конкретностью и определенностью в игре). А вот Давиде Формизано наоборот говорит, что для хорошего форте нужна медленная скорость воздуха и ощущение воздуха в щеках. Видимо он имеет в виду скорее ощущение, чем раздувание, тк у него самого визуально ничего не надувается никак. По моим наблюдениям раздувание только одной щеки происходит естественным образом у тех, у кого отверстие в губах не по центру. Так что я не вижу смысла заставлять себя надувать правую щеку искусственно. Да и вообще предлагаю поменьше об этом всем думать. Свобода и естественность должны быть единственным "жестким" принципом в этой сфере.

всем привет! В этом году мне посчастливилось со второго раза получить британскую визу и я съездил на William Bennett Summer school. Впечатления очень хорошие! Самое приятное - очень позитивная, доброжелательная атмосфера и некая сплоченность коллектива участников, зрителей и вообще всех. Что интересно, Беннетт для этого заставляет в первый же вечер всех играть в игру, связанную с сидением в кругу и запоминанием имен друг друга. Программа очень интенсивная. Свободного времени практически нет, если не прогуливать мастерклассы. В течении 10 дней наш день начинался в 8 , а в 9 , после завтрака, шли мастерклассы ассистентов (в этом году это были Zsuzsi Vamos-Nagy, Un-ji и Kayano- японка, которая занималась body-mapping'ом. Zsuzsi и Un-ji занимались звуком, технологией итп). В 9:30 приходила Michie Bennett и тоже занималась flute basics с упором на интонацию. В 10 приходил Беннетт и занимался до ланча(13:00). За 3 часа проходило 4 человека. Занимался очень классно! Очень интенсивно, внимательно, здорово, а главное с большим излучением доброты и юмора. Из его работы я сделал вывод(один из), что заниматься суперздорово и суперкачественно можно( а, может, и нужно) без малейшего психологического нажима и без малейшей критики ученика. В 15:00 снова приходили ассистенты и давали получасовой урок по 24ем этюдам Моиза. А с 15:30 до 18:30 снова занимался Беннетт, причем,ближе к концу, когда я , сидя в зале, уже 3 раза успевал уставать,энергия 74 летнего Беннетта достигала самого пика После ужина были концерты, из которых больше всего запомнился концерт самого Беннетта, который играл очень энергично и интересно. Возраст повлиял только на звук отрицательно-было многовато шипа вверху, но он рассеивался, если сесть подальше от сцены. А, что касается посыла энергетики в зал, то этого было больше, чем у многих молодых. Но всегда со вкусом и очень ясно.. Было еще одно очень завораживающее и своеобразное действо- мастеркласс скрипача Дэвида Такено по Чаконе Баха. Он-великолепный музыкант, причем, очень "внутренний", углубленный в музыку, противник всего внешнего, в том числе и занятий в форме мастеркласса. Его долго уговаривали, и в конце концов уговорили поступиться убеждениями и провести этот урок. Был и Trevor Wye со своими 60ю флейтами, начиная от флейты из берцовой кости соседки и заканчивая уникальным тройным флажолетом. На всех этих диковинах он сыграл сииильно переработанный Венецианский Карнавал Бриччальди. Это было невероятное шоу! Если кто может убить смехом, так это он..

попросить прощения.. "Вы простите меня за то, что вы со мной не занимаетесь, это я виновата". Ну-ну. Сперва поговорить, а потом уходить от такого педагога надо, если все кардинально не изменится. Можете разузнать,со всеми ли он так "занимается".

17 сентября 2011 Начало в 17:30 Концертный зал Государственного Училища Духового Искусства (ГУДИ) ( Москва, ул Трехгорный Вал 2/4) Программа: 1. Руссель - "Флейтисты". -Пан -Титир 2. Берио -Секвенция 1 для флейты соло 3.Видор -Сюита. 4. Холлигер - T(air)e для флейты соло - Пауза- 5.Вивальди - Концерт для флейты и струнных ре-мажор, "Щегленок" 6.Андерсен - Концертная пьеса № 2 7.Моцарт - Рондо ре-мажор Партия фортепиано - Анна Гришина

Нельзя сказать однозначно: лучше или хуже, просто другой.

Я не уверен, что они там есть. Могу в Карлсруэ подсказать, это от Баден-Бадена 30 мин на электричке

Время концерта будет известно после 5ого сентября

Царствие ему Небесное.. Я успел с ним познакомиться, и даже побывать на его мастерклассе, чему очень рад. Он был чудесный человек и музыкант

пикколо в третьей октаве-нагрузка большая на правое ухо при любом, даже суперкрасивом звуке. В Германии оркестр покупает всем флейтистам беруши для пикколо, и в этом есть резон,особенно когда знимаешься в 3 октаве Я думаю для любителя музыки лучше приобретать флейту, а не пикколо.

Мне кажется, что вы зациклены на звуке, причем не просто на хорошем, а на определенном идеале его, который вы себе составили, может быть из записей. На этот счет мне наш ассистент передал как-то замечательную фразу Николе:" Прогресс в звуке начинается с отказа от какого- либо его идеала". Откажитесь от собственного преставления о "красивом звуке", особенно если вы его почерпнули из записей, особенно если какого-то одного флейтиста.Слушайте побольше разных, либо вообще не слушайте записи. Мне кажется пытаться имитировать звук с записи "кумира" -это опасно. Можно перенимать музыкальные вещи, уловки, технические "штучки" принимать к сведению, но не "имитировать звучание". Просто занимайтесь технологией, техникой, музыкой, красками, всем вместе, но не стремитесь достичь строго вами же определенного звука. Хороший звук - это такой, каким вам удобно заниматься музыкой,и каким ваша музыка максимально доходит до слушателей. А вопрос удобства -это уже технология, которую надо ставить с помощью хорошего учителя. Если он, по каким-то причинам не может вам с этим помочь, то поищите на этом форуме записи мастерклассов : довольно подробно мастеркласс Хаскина об этом говорит. Если будет возможность- поездите сами по мастерклассам, или просто на консультацию к хорошим педагогам. Что-то нужно будет узнать - обращайтесь, многие на этом форуме, в том числе и я, смогут вас проинформировать и поддержать. А главное не теряйтесь и не сдавайтесь!

инкогнито

про усталость ушей-правильно говорит, если это духовой оркестр Духовой оркестр в принципе не должен играть в помещении, особенно маленьком. Репетиция духового оркестра-это издевательство над любыми чувствительными, т е нормальными, ушами Единственный способ-играть в берушах

Если честно, то ничего нового по поводу звука не узнал..Скорее просто послушал и впитал то, что понравилось. По части звука это был Гидриус Гелготас, классный флейтист и музыкант, и еще некоторые ребята с курса. В целом в Англии, конечно, размер звука имеет значение. Правда у некоторых игравших была тенденция добиваться большого звука на зажатом аппарате, и,на мой слух, получалось плохо Но я думаю, что звук может быть совершенно разный и приемы звукоизвлечения тоже,и совершенно по-разному звучащие люди могут играть хорошо.Главное на этом не циклиться и чтобы все было естественно и свободно. Ассистенты же говорили в основном о постановке корпуса(свобода и естественность всего), интонации ,флейтах и фразировке в 24ех этюдах Моиза. За основу было взято движение челюстью на diminuendo для удержания интонации.

Царствие ему небесное..

Не совсем согласен с Сережей. Флейтовый репертуар относительно беден на настоящие шедевры, чтобы пренебрегать ими на уроках по спец, только потому, что они-камерная музыка. Пример- Соната Прокофьева или Интродукция и Вариации Шуберта

Не наизусть! "Учить текст наизусть"- пустая трата времени, а заставлять себя играть наизусть, неважно, перед педагогом или публикой-пустая трата нервов.Музыка от этого не выигрывает совершенно ничего. Серьезный, профессиональный исполнитель в любом случае знает текст наизусть. Поэтому пульт стоит, в основном, для моральной поддержки и избавляет от таких тупых явлений, как "внезапно вылетел из головы текст". Психология-капризная вещь, страх может возникнуть совершенно внезапно на сцене, даже у очень опытного исполнителя, и тогда глаза автоматически опустятся в ноты, за поддержкой, что ли. И если их там не окажется, то страх может не прекратиться, что уже отвлечет от музыки,или , того хуже , вызовет "кошпыряние". Спрашивается- зачем? "Необходимость" игры наизусть была изобретена в Листовскую эпоху пианистами для пианистов, насколько я знаю. Но при этом надо принимать во внимание, что это не касалось музицироавания с партнером , и что эпоха предполагала вольное прочтение нотного текста. Учитывая,что флейтисты в 90 процентах случаев занимаются совместным музицированием, и, что в наши дни от исполнителя требуется исключительно точное прочтение нотного текста, для меня вопрос игры наизусть-вопрос решенный

Еще там преподает Пирмин Грэль.По рассказам-преподает очень хорошо,кажется тоже в Hochschule Hans Eisler