Nata

Знаете, уважаемые коллеги, попрбуйте представить, что играет ваш ребёнок.. А детишек выбивает из колеи любая дискомфортная ситуация..А тем более, если дитё умеет анализировть и слушать себя со стороны.. Тут всё от характера ребёнка зависит..Например моя 7-летняя дочь если приобретает даже ОРЗ обыкновенное, может сильно расстроится из-за некачетвенного звуковедения или неточной интонации. Слышит она хорошо и примерно знает как надо, вот и переживает..Так что нужно, наверно, исходить из специфики характера ребёнка и его особеностей сценического поведения перед аудиторией. Факт немаловажный для юнных музыкантов.

Филологи - спорный вопрос.. А флейтистов-музыковедов не хватает...Факт! Однако, не смотря на выяснение вечной истины, позвольте присоедениться к поздравлениям админу! Мне кажется, можно добавить ещё один смайлик - рюмочку...

Скажите, а Гехт случайно не Гуля зовут? Она на форуме не присутствует?

Саратовский академический симфонический оркестр 1. Васильева Н.В. - конц. 2. Туренкова Н.П. 3. Москвитина Н.И. 4. Сыпало А. В.

Упаси нас , господи, особенно от "Прекрасного Линь Тао". Сколько лет в оркестре, но такого не видала! Кстати, в саратовском симфе до сих пор главного дирижёра не наблюдается...

Как оркестровому музыканту, невольно сразу вспоминается поговорка "Хороший дирижёр - мёртвый дирижёр"

Спасибо за советы! Буду внимательна...

Кто был на международных фестивалях фонда В. Спивакова "Москва встречает друзей? Как они проходят? Что там интересного? Моего ученика офицально пригласили.. а что, где, и как не особенно скзали..

Так, меня здесь не достаёт! Тех-зачёт - обязателен! Но для разных категорий учеников!!! Я вообще бы разделила обучение в России на флейте на 3 категории: Корекционное, среднее, и профессионально-начальное! Кому интересно - расшифрую. Работала по этой теме.

Спвсибо, админ!!! Сменя причитается...

Кто что-нибудь знает о заявленном композиторе и его произведениях? Особенно интересует соната Бакиханова..Спасибо!

Спасибо, я всё поняла. Фестиваль - это просто серия концертов видимо. Мы играем 27-28 мая. Приходите, друзья! Вита, спасибо за поздравления.

Коллеги, огромное спасибо за помощь! У меня ещё есть мтериал по этой теме, как оформлю, выложу. По-моему, назрела необходимость открыть на форуме новую рубрику - наши научные работы...

Ну, почти так.. Сертификат-приглашение прислали, где сказали, что на данный фестивль отобраны и в концертах будем учавствовать..Знаю примерно, что будем играть в оружйной палате.. а что это за фестиваль-то (простите мою провинциальность)?

Галя, я преподаю около 20лет, правда с 16.. У деток бывает всякое.. они до определённого возраста очень подвластны привычкам. А тем более на конкурсах, в неформальной обстановке. Мой ученик например сильно психовал.. Всё таки играли в столице..Да и с ветрянкой он выступал, по-секрету говорю..Привык тоже к другому строю. Кстати, сйчас играет "Интродукцию и Рондо" Кулау. Хочу выложить запись, но пока сложно...

Ребята, есть ещё материал о И.Ф. Янусе. Нужно?

А на форуме этих нот нет...Можно выложить?

Ага, понятно! Я вас немного вспомнила, Молодцы! Девочку в младшей помню, конечно, равнятся с 14-летними очень тяжело! но она умничка и педагог у вас замечательный, судя по деткам! Дай бог ещё на таких конкурсах встретимся!

И педагоги хорошие, если что не знают, обязательно стремятся узнать, чтобы помочь ученикам своим...Кстати, профессиональная флейта в России появилась намного позже, чем в Европе..И если проследить всю эволюцию отечественного флейтового исполнительства и обосновать основные отличия от условий бытия и школы европейской, можно многое понять и простить российским учителям..Однако повторюсь, что педагоги в России есть и будут! А иначе, откуда мы такие умные флейтисты взялись?

Ой! И правда! Спасибо, что поправили, Галя! А Ваши детки играли на конкурсе?

А что конкретно не понравилось? Организация или некоторые участники? Кстати, там сам Саша Хаскин свой "Поезд" играл! Очень интересно было..Детки и взрослые слушали с большим удовольствием!

Могу говорить за всех российских педагогов...Я считаю, многим памятники поставить надо! при жизни! Может не доучили чему-то, дорогие наши бывшие и небывшие студенты. А кто вам привил любовь к своему инструменту, к музыке в конце концов?! У меня в Нвльчике был первый учитель - Анисимов Е.Н. Технология игры у него самого была проблемная..Я потом сама до всего доходила, на консультации в обе столицы моталась, общалась со всеми зарубежными коллегами, которые к нам нечайно заезжали..Аппарат мне долго правили, мой первый учитель по старинке играл на "улыбке". Но он сумел в своих учеников заложить таую любовь к своему инструменту...Почти все остались музыкантами.

Да, я была на конкурсе и концерте лауреатов..Играл мой мальчик - 1-я премя в "Надежде". Если честно, друзья, я много раз была на всевозможных конкурсах..Страшно было везти ребёнка..А тут вдруг не засудили и обошёл он всех на 15 баллов...Я была уверена (хотя мне все подходили и говорили что будет 1-е), что дадут 2-е или 3-е, а 1-е достанется столичным ученикам..Поэтому, в "Надежде" на мой взгляд, насудили правильно. А по поводу, ну допустим старшей группы..Моё мнение не во всём совпало с членами жюри. а что вы думаете по этому поводу?

А у нас в Саратове вообще с кадрами катастрофа! Да и кто после консерватории пойдёт работать по 9-му разряду за три тысячи рублей - 12 учеников!! Да и по высшему разряду ставка около пяти тыс....А про ВУЗ просто молчу...Я как ст. преподаватель получаю 3.5 тысяч..Правда, у нас есть симфонический и оперный оркестры. Там средняя зарплата около 6-7 тыс. Вот так и крутимся..

Н.П. Туренкова, аспирантка СГК им. Л.В. Собинова (Саратов) Некоторые методические принципы педагогики В.Н. Цыбина На отечественную методику обучения игре на духовых инструментах огромное влияние оказывает исполнительский и педагогический опыт вид-ных музыкантов, накопленный ими в процессе многолетней практической деятельности. Вместе с тем, до сих пор роль и значение таких исполнителей и педагогов-духовиков освещена в истории искусства не в полном объёме. К крупным деятелям в области искусства относится и известный исполнитель-солист оркестров Большого театра в Москве и Мариинского театра в Петербурге Владимир Николаевич Цыбин, который был не только выдающимся музыкантом, но талантливым педагогом, одним из основателей отечественной школы игры на флейте. При жизни он был фигурой заметной и влиятельной, а для многих современников – авторитетной, особенно в 20-е – 30-е годы в золотой век советского авангарда, когда принимал деятельное участие в строительстве новой революционной культуры. Однако самое большое общественное признание В.Н.Цыбин получил как крупный педагог – основоположник научных основ отечественной школы игры на флейте, чего невозможно было бы дос-тичь, если бы он не являлся замечательным исполнителем, увлечённым композитором и вдумчивым музыкантом. Результатом его педагогического труда является воспитание целой плеяды известных музыкальных деятелей – ис-полнителей и педагогов. Среди воспитанников профессора В.Н.Цыбина назовём известных флейтистов – профессоров Г.Я.Мадатова, Б.В.Тризно, Л.М.Шлеймовича, Ю.Г.Ягудина, Н.И.Платонова; артистов оркестра Д.Я.Гуркова, Е.Г.Полякова, В.С.Рабиновича. В свою очередь, лучшие его ученики – Борис Тризно (в Ленинграде), Юлий Ягудин и Николай Платонов (в Москве) оказали огромное влияние на последующий период развития исполнительства на флейте в России и оставили заметный след в отечественном искусстве. Однако это доказательство успеха педагогического труда, по существу, односторонне отражает подлинную ценность методики обучения музыканта, не всегда свидетельствует о его глубине и содержательности. Бережно восприняв педагогический и исполнительский опыт предшественников Петербуржской и Московской консерваторий (прежде всего его педагога, профессора В.В.Кречмана), внимательно и уважительно относясь к достижениям коллег-современников, В.Н.Цыбин тем не менее никогда не копировал этот опыт, а вырабатывал собственное понимание основных закономерностей искусства игры на флейте. В сфере флейтовой педагогики Вла-димир Николаевич смело переосмысливал то, что ранее в силу многолетней традиции выступало едва ли не в качестве непреложного правила. Его творческие принципы обучения и воспитания использовали прогрессивные завоевания национальных и зарубежных флейтовых школ, основываясь вместе с тем в первую очередь на отечественном педагогическом и исполнительском опыте. Педагогика В.Н.Цыбина не замыкалась в рамках одной излюбленной теории. По воспоминаниям Ю.Г.Ягудина: «Смелость исполнительских решений, неожиданность и глубина создаваемых Цыбиным музыкальных образов неизменно вызывали восхищение. Стремление к совершенствованию, непрерывность поиска новых выразительных средств, характерно и для педагогических принципов музыканта. Именно это позволило Владимиру Николаевичу, по достоинству оценив сложившиеся до него традиции, смело идти вперёд, иногда нарушая каноны преподавания» (3, с.12) С 1914 по 1920 год В.Н.Цыбин преподавал в Петербуржской консерваории, а с 1923 по 1949 год являлся профессором Московской консерватории. «Каждый его урок, – по свидетельству Ю.Г.Ягудина, – был интересен и своеобразен. Особенно запоминались случаи, когда педагог, взяв флейту, играл тот или иной фрагмент сочинения, а иногда и произведения полностью <…> Но Цыбин не ограничивался показом того, «как надо играть». Педагог-методист, он не только отлично знал «секреты» своего искусства, но и умел открывать его ученикам». (3, с.12) Владимир Николаевич, прежде всего, старался определить индивидуальные способности каждого ученика. Его понимание особенностей дарования каждого из них позволяло педагогу в короткий срок исправлять недостатки игры ученика. В.Н.Цыбин с первых уроков советовал учащимся приобретать инструменты хорошего качества. «Пользуясь инструментом плохого качества, – часто говорил он, – ученик приобретает вредные привычки, в результате чего неправильно развиваются нижние зубы, нарушается правильное функционирование сердца и при всём том учащийся мало успевает» (3, с.14). Что касается техники пальцев, то Владимир Николаевич советовал прикрывать кланы инструмента только нижней фалангой пальцев и запрещал держать пальцы в вытянутом положении. Он считал, что основой техники игры на флейте является сочетание постановки амбушюра с правильным положением пальцев. Большим достижением в методических поисках В.Н.Цыбина, был отказ от приёма вращения головки инструмента. Чистота интонирования, по его мнению, должна достигаться не вращением головки инструмента, а гибкостью, силой и направлением воздушной струи. Новаторством в области искусства исполнения на духовых инструментах было и применение В.Н.Цыбиным новых выразительных средств, в частности вибрато. В те годы, – по мнению многих исследователей его творчества, – эстетическая культура звука традиционно отвергала вибрато не только на флейте, но и на других духовых инструментах. Владимир Николаевич считал, что звук лишённый вибрато сух и не выразителен. В.Н.Цыбин один из первых отечественных учёных-методистов, которые пытались научно изложить специфические проблемы и практические вопросы методики игры на флейте, опираясь на комплекс знаний психологии, физиологии, теории и практики исполнительства. Он автор ряда методических пособий. Одним из изданий, обобщающих опыт педагогический деятельности В.Н.Цыбина, явилась вышедшая из печати в 1940 году первая часть его работы «Основы техники игры на флейте», где В.Н.Цыбин зафиксировал некоторые из своих незыблемых методических принципов. Ю.Г.Ягудин так прокомментировал этот труд: «Не называя его «Школой», он не только затронул здесь серьёзные педагогические проблемы, но и подверг справедливой критике многие из ранее написанных пособий» (3, с.13). В «Основах техники игры на флейте» В.Н.Цыбин даёт ряд методических ре-комендаций на основе своих педагогических принципов. Так как одним из главных требований Владимира Николаевича было извлечение на флейте красивого звука. Первый отдел «Основ…» предназначен для работы над интонацией и качеством тембра (в основном первый от-дел состоит из небольших пьес кантиленного характера, написанных самим автором, например, №8 – Мелодия, №12 – Менуэт) (см.6, с.2-3). Целью второго отдела «Основ …» является ознакомление учащихся с орке-стровыми партиями и работа над ними (пример – №24 из оперы «Пиковая дама») (см.6, с.16). Автор большое значение придавал умению читать с листа и требовал от исполнителя умения, играя одну фразу, заглядывать вперёд, стремясь охватить нотный текст целиком, что немаловажно для будущего оркестрового исполнителя и солиста - духовика. Отдельным вопросом методики В.Н.Цыбина было изучение и совершенствование аппликатуры не только основной, но и вспомогательной. По его мнению, это имеет особое значение при исполнении современного сложного репертуара (см.3, с.17). Поэтому, не останавливаясь подробно на «Основах техники игры на флейте», все же необходимо добавить к вышесказанному то, что в данном труде Владимир Николаевич приводит многочисленные примеры применения флажолетной аппликатуры. «Как подлинный виртуоз, отмечал Ю.Г.Ягудин, – он искусно пользовался ими сам и показывал студентам различные варианты» (3, с.17.) С позиции наших дней, несмотря на видимую позитивность, его труд не лишён некоторых недостатков. В нём не хватает необходимой систематизации предлагаемого инструктивного материала и строгой последовательности в развитии отдельных приёмов игры, которые неизменно присутствовали в практической деятельности профессора, позволяя достигать выдающихся результатов. Нужно заметить, что часть приводимых в данной работе орке-стровых примеров были трудны для начинающих. К сожалению, многие методические пособия, посвящённые вопросам воспитания и развития исполнителей на духовых инструментах, не изданы. Но по словам Ю.Усова, «…рукописи этих трудов, хранящихся в архивах, представляют не только исторический, но и практический интерес <…> Заслуживают внимания попытки Цыбина связать в своих работах вопросы обучения в специальных классах с занятиями по общемузыкальным предме-там.». Об этом, например, говорится в его докладе «Занятия по общему фор-тепиано студентов кафедры духовых инструментов» (прочитанный на кафед-ре общего фортепиано 21.03.31.). Не называя все методические работы В.Н.Цыбина, можно отметить ряд рукописных статей, где автор высказывает много ценных мыслей: «По во-просу новой музыкально-педагогической программы репертуара» (1943), «Основы положения игрового аппарата в начальном обучении игре на флейте системы Бёма с открытым клапаном соль» и др. Особое внимание В.Н.Цыбин как педагог уделял пополнению репертуара для флейты путём создания своих переложений сочинений русских авторов. Эти переложения прочно вошли в репертуарные списки музыкальных учебных заведений России и зарубежных стран. Также В.Н.Цыбин является создателем инструктивно-педагогического репертуара, по свидетельству Ю.Г.Ягудина: «Собственными сочинениями В. Цыбин создал репертуар для флейты, качественно новый и значительно превосходящий всё то, что было написано до него»(3, с.17). Конечно, с течением времени отдельные положения методики В.Н.Цыбина отмирают, теряют свою актуальность. Но и на сегодняшний день по-прежнему прогрессивны многие взгляды педагога на вопросы, связанные с постановкой игрового аппарата флейтиста, а также на формирование музыканта-исполнителя широкого профиля, владеющим всем профессиональным комплексом знаний и умений. Список литературы • 1. А.П.Баранцев Мастера игры на флейте профессора Петербургско – Ленин-градской консерватории 1862 – 1985 г. Петрозаводск, 1990. • 2. ГЦММК им. М.И.Глинки. Архив, фонд 312. • 3. Мастера игры на духовых инструментах Московской консерватории. М, 1979. • 4. Методика обучения на духовых инструментах. Вып. 3. М., 1971. • 5. ЦГАЛИ, ф.2043,ед.хр.45, машинопись. • 6. В.Н.Цыбин Основы техники игры на флейте v