Vlad

В Германии видел студентку у которой была флейта Yamaha-8 серии -впечатление было не супер.хотя девушка играла неплохо и технически успевала во многих местах. Не могу сказать что-то о золотых инструментах этой фирмы. Сейчас у меня оркестровая золотая Санкьо и по сравнению с Yamaha небо и земля. Меня как раз интересует взаимодействие 1-й флейты и пикколо -т.е. гармоническое и интонационное сочетание этих 2-х фирм. Потому я и подумал о Yamaha-91. Всем большое спасибо за обсуждение. В наших российских условиях такая информация дорогого стоит.

Речь идет о Yamaha -91 стоимостью 8 тысяч баксов ( по прейскуранту московской фирмы) - те ручной работы а не 81 и тем более 62 -й . Те реально, при сравнительно одинаковой стоимости Yamaha уступает другим пикколо в т ч. и Braun ? Поскольку нашей симфонии выделили деньги на пикколо хотелось бы досконально разобраться в этом вопросе. Буду рад увидеть все отзывы и комментарии-только по делу п-ста.

Пусть все наши оркестры ориентируются на сильные и ведущие-в том числе и по финансовым критериям

Александр Павлович конечно-просто ошибся -написал по памяти-хотя в записной книжке остался адрес -в последний раз с ним виделся в 1984 году. Рекламировал мне несколько флейт с целью продажи. Что мастер был великолепный -несомненно. Рассказывал о дяде. Подробностей не помню.

С моей точки зрения , флейтисту необходим вид спорта который развивает реакцию и мышление.Таким видом спорта считаю настольный теннис. И каждое лето отдыхаю в Крыму.Тоже спорт своего рода.

кстати, наверно можно попросить выложить книги К.Ф.Э Баха и Леопольда Моцарта -так сказать комплектно. Заодно и сделать великое дело -ознакомить молодых музыкантов с искусством и эстетикой той эпохи. Что флейтистам конечно неоходимо для исполнения старинной музыки.

Понятно -хотелось бы увидеть более членораздельное описание достоинств и недостатков именно этого инструмента

Рассказывали что первым в Париж послали Ягудина Юлия Григорьевича - лауреата 1-го союзного конкурса 35-го года (2-я премия -первую не присудили никому) и последователя Цыбина. После него уехал Должиков -ассистент Платонова-туда-же. Давайте про все это расспросим у Корнеева А.В.

а кто в своей флейтовой жизни начинал на немецкой системе и перешел на французскую-или так: играет на флейте на французской системе а далее на пикколо на немецкой после чего переходит на альтовую флейту с немецкой аппликатурой и недокрывающим соль клапаном и возращается во французкую систему. Ответ -советские флейтисты самые универсальные во всем мире. Недавно запланировали концерт в школе. Пианино низило на полтона. Пришлось отменить. А могли заставить выступить с транспонированием вниз на полтона. Т.е. реально работа с транспортом в тональностях, как этому учатся например валторнисты-часто играют во многих строях. Или еще- утром репетиция в симфонии после обеда камерный вечером концерт после чего ресторан (в смысле на сцене)! Работа флейтиста таит в себе массу возможностей для совершенствования. Или игра в различных ансамблях или жанрах (Джаз, народные танцы, Моцарт,Чайковский ,Стравинский, Поль Мориа, греческий сиртаки,Боллинг, частушки ,марш Прощание славянки и тд. Часто все происходит в один день.

До Цыбина в Питере и Москве преподавали немцы , чехи и итальянец(Чиарди-который 2 года учил Чайковского Петра Ильича на флейте). Существует книга о том периоде. Т.е. была тенденция следовать их курсом на технику. Естественно про французов и не знали. А если знали то в консерваторию не пускали . После революции из-за железного занавеса никто не приезжал, старая методика в педагогической сфере осталась. По рассказам старых флейтистов, впервые советские музыканты с француской флейтовой школой познакомились в кинотеатрах.Как мне рассказывал Цыбин А.П.- племянник профессора -все московские флейтисты и вообще музыканты -духовики по многу раз смотрели фильмы где звучали французские оркестры. И что всех поразило- французы играли с вибрато.А здесь это вообще не признавалось. И только в 60-х годах появилась возможность наладить контакты. Возможно после визита президента Де Голля в Москву-какой это год ?

а почему никто не хочет в оригинале почитать? На немецком лучше написано. Кроме того издательство классика-21 планирует издать на русском языке.

Из моего оркестрового стажа -(25 лет )вырисовывается следующая картина. Деревяшки в нашей симфонии настраивают не только ля но и ми. По моему устойчивому убеждению настройка ноты ми 3-й октавы на флейте позволяет получить реальней картину настройки инструмента в данный момент. Т.е. подстраивать как правую так и левую половину инструмента , также можно попробовать с гобоем подстроить ноту фа. Во время репетиций необходимо перед игровой фразой продувать инструмент теплым воздухом.Тем более на концерте. Кроме того просить то же же делать уважаемых коллег - деревяшек. Разница в момент атаки металлических инструментов и деревянных разносторонняя, поскольку металл при температуре менее 20 градусов остывает мгновенно и требуется время для восстановления строя.Что касается строя ля 440 - 445 -разница высвечивается только при игре в 3-й октаве флейты ( пример-3-я октава флейты в унисон с 1-й октавой гобоя).Здесь вопрос выбора лейбла флейты имеет первостепенное значение. Практика отрезания головки инструмента существует но к этому надо отнестись аккуратно, поскольку необходимо выяснить происхождение инструмента ( например китайский (тайвань) он или немецкий). В первом случае дисбаланс в строе обеспечен, во втором почти идеальный-при условии если строй европейский 440-445. У английских(читай-тайваньских) и американских бюджетных по-другому. Отсюда и разница во взаимодействии с коллегами.У нас в оркестре японские флейты с францускими гобоями и кларнетами-сочетание хорошее и не надо губы и зубы ломать.

пусть рассказывают родители учеников, сами ученики и близкие друзья. Будет все таки более менее реальная картина.Что касается моих воспоминаний то я до сих пор удивляюсь таланту и энергии Ю.Н. его четкости и стройности суждений а также желание помочь тому кто сможет сам себе помочь.

я не согласен с Грот Сашей по поводу статьи про династию Цыбиных а просто посоветовал бы съездить в город Пушкин и посмотреть те места. Я же имел честь общаться в 80-х годах с Александром Павловичем Цыбиным и всю ту обстановку видеть своими глазами.

Про Цыбина знали и знают в Восточной Европе. Поскольку ноты московских издательств регулярно поступали в библиотечную сеть бывших соцстран то естественно в библиотеках они должны быть. Конечно исполняют не часто. С другой стороны все таки исполняют. Еще пару слов про Цыбина. Есть несколько произведений не изданных в издательстве Музыка а изданных другим издательством. И на будущий год исполняется 60 лет как его нет с нами. (1949).

Расскажу о Юрии Николаевиче. Познакомили меня с ним в 83-году. Поскольку я регулярно посещал Москву то всегда приходил на занятия и в цмш и в консу именно к на урок к нему. эти занятия многое дали мне и по сегодняшний день. В то время при отсутствии информации это было весьма ценным приобретнием. Поэтому рассуждая о Должикове не забывайте в какое время он жил и творил. Кстати я подметил что он как бы отдалял от себя студентов в ком он видел не совсем честное отношение к нашей профессии либо отсутствие таланта.В условиях Москвы было из кого выбирать. Еще эпизод. В разговоре с Рампалем я упоминул имя Юрия Николаевича. Рампаль очень оживился и сказал что это великолепный педагог.! Вспоминается и многое другое из того периода.