Может мой вопрос покажется слишком наивным, но хотелось бы обратиться к опытным "конкурсантам".
Собираюсь на международный конкурс. В регламенте указано - можно играть как наизусть, так и по нотам.
Имеет ли какое-нибудь решающее значение отсутствие нот перед музыкантом? Или же это стереотип? Вся программа исключительно сольная.
И допустимо ли играть часть программы по нотам, а часть наизусть? Или уж либо так, либо так?

Бузусловно лучше наизусть! Это не только моё мнение ,но и членов жюри с которыми я смог пообщаться. Например на последнем конкурсе в Италии один из членов жюри сам это отметил и сказал что это всегда производит хорошее впечатление. Но конечно тут если некоторые моменты.Первый тур практический всех международных конкурсов
это игра solo т.е. без фортепиано. Как раз тут-то и надо играть наизусть! Ведь в первом туре порой выступает человек 20 ,30 .. 60 а то и все 100!!! Тут и маленькие нюансы имеют значение - надо как-то запомниться,выделиться!!! Конечно это не касается современных произведений - учит что-то типа Секвенции Берио наизусть - просто потеря времени (Хотя если его у вас много... )
Второй тур - это обычно 2-3 произведения с фортеп. - сонаты или пьесы одна из них обычно современное произведение.Тут уже можно выбрать -что-то наизусть что-то по нотам. В этом давтся полная свобода.Я бумаю для человека который всю жизнь играл на экзаменах наизусть не составит сыграть Баха ,Моцарта,Райнеке,Шуберта т.д. и на конкурсе без нот!
Ну а третий тур,если вы на него прошли , безусловно надо играть наизусть - тут уж вы 100% солист , да и как правило репертуар 2 тура это Моцарт, Бах, Иберт, и прочие всем хорошо известные концерты которые мы играем с детства!
Ну конечно если музыканты которые в любом случае играют по-нотам лучше(стабильнее,меньше нервничают,им лечше музицировать) чем наизусть. Если вы один из них то играйте по-нотам! Ведь большинство играет так и ведь выигрывают же!
Короче выбор за Вами! Удачи на конкурсе!

Дима, спасибо большое за то, что развеяли мои смутные сомнения Как раз вот о таких "нюансах" я и думала.
А Моцарт наизусть это святое
Хотя конечно экзамены в консерватории, где в комиссии сидят все дорогие и любимые дядечки-педагоги - это одно, а вот международный конкурс - совсем другое дело. Страшно Ну наизусть - так наизусть, нет ничего невозможного

Не наизусть!
"Учить текст наизусть"- пустая трата времени, а заставлять себя играть наизусть, неважно, перед педагогом или публикой-пустая трата нервов.Музыка от этого не выигрывает совершенно ничего. Серьезный, профессиональный исполнитель в любом случае знает текст наизусть. Поэтому пульт стоит, в основном, для моральной поддержки и избавляет от таких тупых явлений, как "внезапно вылетел из головы текст". Психология-капризная вещь, страх может возникнуть совершенно внезапно на сцене, даже у очень опытного исполнителя, и тогда глаза автоматически опустятся в ноты, за поддержкой, что ли. И если их там не окажется, то страх может не прекратиться, что уже отвлечет от музыки,или , того хуже , вызовет "кошпыряние". Спрашивается- зачем?
"Необходимость" игры наизусть была изобретена в Листовскую эпоху пианистами для пианистов, насколько я знаю. Но при этом надо принимать во внимание, что это не касалось музицироавания с партнером , и что эпоха предполагала вольное прочтение нотного текста. Учитывая,что флейтисты в 90 процентах случаев занимаются совместным музицированием, и, что в наши дни от исполнителя требуется исключительно точное прочтение нотного текста, для меня вопрос игры наизусть-вопрос решенный

Если играешь наизусть, а ноты стоят для подстраховки, то может случиться такое, что решив посмотреть в ноты, ошибешься.
Лучше полностью играть наизусть, либо полностью по нотам.

Согласна. Я уже тоже устроила себе "полуигру" наизусть с подстраховкой нот - и выходили одни ошибки. Либо наизусть, либо по нотам! Наизусть играть несложно на самом деле, но нужно иметь время, чтобы произведение выучить – обычно это значит, что нужно это запланировать заранее - лучше с самого начала разбора знать как именно будет исполнятся произведение, и работать в этом направлении, а не решать в последний момент.
На мой взгляд обязательно играть наизусть с оркестром, здесь возможны только очень редкие исключения. Тоже на мой взгляд обязательно играть наизусть несовременные короткие пьесы для флейты соло (типа Боцца, Карга-Элерта и т.д.). Сонаты можно играть по нотам. Большинство современных пьес тоже. Ну а остальное по вкусу и совести

Сонаты и Вариации Шуберта НУЖНО играть по нотам. Так как эти произведения камерного жанра, где фортепиано играет такую же важную роль как и флейта, а в Шуберте даже первостепенную(Шуберт сам в названии указал, что произведение написано для фортепиано и флейты, а не наоборот!) Если вы хотите исполнять эти вещи без нот, то тогда и пианист должен играть наизусть, чего он, я уверен, делать не будет.

Согласен с Сашей. ИМХО, любая соната - в первую очередь - это камерный ансамбль, в котором все участники равноправны, и если их (сонаты) играть наизусть, то всем партнёрам без исключения.
На YouTube Паю играет Франка и Штрауса наизусть и его пианист тоже это делает.
Ещё я категорически не приветствую осознанную игру камерной музыки в классе по специальности в качестве программы. Безусловно и бесспорно, что педагог по специальности обязан контролировать и направлять этот процесс, но для такой музыки есть камерный класс, как у струнников и пианистов. Спец. класс - для сольной программы ("чисто" сольной и с концертмейстером). А у нас привыкли отождествлять концертмейстера с партнёром по камерному музицированию. А это - разные вещи. И флейтист тоже должен понимать, в каких случаях он является солистом, а в каких - ансамблистом. И в этом я вижу подход к выбору игры по нотам или наизусть.
Опираясь на свой некоторый опыт, могу сказать, что у меня был сольный концерт продолжительностью в 1 час, где я играл только музыку современных композиторов для флейты соло (причём некоторые авторы специально для меня написали свои произведения). По нотам. При этом в классе по специальности я играю концерт Меркаданте только наизусть.

Не совсем согласен с Сережей. Флейтовый репертуар относительно беден на настоящие шедевры, чтобы пренебрегать ими на уроках по спец, только потому, что они-камерная музыка. Пример- Соната Прокофьева или Интродукция и Вариации Шуберта