[[Template core/front/global/updateWarning is throwing an error. This theme may be out of date. Run the support tool in the AdminCP to restore the default theme.]]

grotsasha

+Мастера
  • Публикации

    6 070
  • Зарегистрирован

  • Посещение

Posts, опубликованные пользователем grotsasha


  1. Я понимаю. В России у современных флейтистов (не траверсо) барочные традиции не очень сильны, привыкли играть так как всегда играли, это вообщем понятно. (Исключение составляют лишь студенты Московской консерватории, так как их педагоги факультета старинной музыки исключительно грамотны в этом вопросе, но Москва - не вся Россия...).

    Вообщем послушайте другие записи и принисите педагогу, может быть её можно будет лучше убедить. Вот я о том кстати и говорила - что эти проблемы на уровне училища решать ещё пока рано мне кажется, вам бы без всяких вопросов звуком и техникой заниматъся, а тут такая дисскусия :-)


  2. http://de.youtube.com/watch?v=7j1lY8rjeHc

    Отличное видео, которое объясняет поэтапно как правильно поставить руку начинающим. Мне особенно понравился принцип постановки правой руки - положить флейту на плечо, чтобы ученик свою руку видел - и брать флейту так, как вы бы взяли книжку на этом же уровне. Прекрасное объяснение.


  3. Не понятно что имеется ввиду под современной трактовкой в этом журнале. То о чём я говорю и есть с моей точки зрения современная трактовка барочной музыки. Большинство студентов в Европе играют по той же редакции что и я, и мои (то есть моих педагогов) карандашные пометки для штрихов соответсвуют сегодняшним традициям исполнения Партиты на международных конкурсах. Как её играли в 18 веке так никто и не узнает... Я не училась у настоящих барочных педагогов (то есть флейта траверсо и тому подобное), но мои педагоги просто очень образованные люди в смысле барочного стиля - это вообщем и есть современное исполнение. Аутентичное исполнение это что-то уже другое - тут надо брать флейту траверсо и ехать учиться в Голландию например :-)


  4. Штрихи в барочной музыке как правило каждый исполнитель ставит сам. В уртексте барочной музыки (включая Партиту Баха - смотрите манускрипт) нет штрихов за очень редкими исключениями и это конечно не значит, что всё нужно играть стаккато. Если вы посмотрите на мои ноты Сарабанды - то там например вариант штрихов Арто (первый такт там три легато + одна деташе + две легато). Каждый педагог в Европе ставит немного другие штрихи в Куранте или Бурре например (мой вариант это смесь трёх педагогов - Арто, Адорян и Жерар), варианты есть и в Сарабанде. Главное, чтобы штрихи были убедительны и соотвествовали традициям, но вариантов может быть всегда несколько. Нужно только знать чего избегать. Edition Peters в этом смысле тоже лишь один из возможных вариантов, там уж нужно полагаться на вкус редактора, но как правило в Европе каждый педагог имеет свой вариант штрихов и расставляет их вам прямо на уроке, поэтому лучше иметь уртекст без штрихов да ещё и в нескольких ксероксах для каждого следующего преподавателя - чтобы все варианты собрать :-) У вас теперь по крайней мере три варианта штрихов - сравните кусками и выберите то, что вы сами считаете более убедительным - это самое важное :-)


  5. У меня тоже много таких.

    Ми второй октавы чтобы два форте сыграть нужно одновременно пятым пальцем правой руки на клапан ми бемоль и на клапан до# нажать, она от этого и на стаккато стабильнее становится.

    До диез второй октавы я очень часто беру вообще монструозно: все клапаны закрыть, пятый палец правой руки нажимает на до, открыты только второй и первый палец левой руки. Эта аппликатура никогда не высит и можно играть громко и плотно не волнуясь за интонацию (соло Дебюсси начинаю так например).

    Очень часто пользуюсь флажолетной аппликатурой в разных технических быстрых местах - то есть например вместо фа3 - си бемоль, вместо соль - до, и т.д. Иногда это очень помогает, эти пальцовки как правило звучат ниже обычных нот и в очень громких и быстрых местах это и с точки зрения интонации неплохо.

    Ля можно интересно сыграть на форте если прибавить пятый палец левой руки и клапан фа вторым пальцем правой руки - только это слегка высит.

    Нисходящий интервал Ля3-ми3 очень неудобен на легато, можно поправить положение если при переходе сделать такой фортель: после Ля приземлиться на буквально долю секунды на ми3 *без мизинца правой руки*, и мгновенно его прибавить потом (так как в интонации это не должно стать заметно). Получится отличное легато без кикса

    Да много ещё всего! Так сразу и не вспомнишь.

    3 пользователям понравилось это

  6. Известная английская флейтистка Susan Milan (её биография тут) записала все сочинения Гобера на два диска. Я подумала, что этот список будет интересен для полной информации о композиторе. Конечно самые исполняемые произведения это его Ноктюрн и Аллегро скерцандо, Фантазия и Соната, но есть гораздо больше. Вот обложка диска:

    77f142040cd82e9318e4623e251bb78a5g.jpg

    1 пользователю понравилось это

  7. Нет я не в Москве! Я приехала на каникулы в Дюссельдорф к родителям. Если бы я была в Москве обязательно бы пришла на этот концерт! Коля великолепный флейтист, тоже ученик Адоряна - к сожалению он уже уехал, когда я поступила в аспирантуру, так что лично мы не знакомы (пока :-) ).


  8. Жаль информация приходит поздновато (как в анекдоте - "приходите вчера"):

    Вчера в Большом Зале Московской Консерватории со своей Фантазией на темы И. Штрауса из оперетты «Летучая мышь» для флейты с оркестром выступал Николай Попов.

    Программа всего концерта тут: http://www.bso.ru/?date=2007-12-26&m=12&y=2007


  9. С 21 по 25 июля в Дании пройдут мастерклассы Арто, Адоряна и Хенрика Свитцера.

    Нечто вроде релиза мастерклассов 2007 года и превью 2008 - видеоролик можно посмотреть тут

    http://editionsvitzer.com/user_files/trente.wmv

    В 2007 из России участвовал Артем Науменко, стипендиат фонда Спивакова.

    Всю дополнительную информацию можно получить по адресу editionsvitzer@gmail.com (желательно по-английски обращаться)


  10. По просьбе, я перевела программу технических зачётов в Парижской Национальной консерватории - 1999 по 2001 годы. Самым трудоёмким занятием было перевести и напечатать 60 артикуляций для гамм. Надеюсь, что эта информация окажется полезной и интересной.

    http://www.mediafire.com/?5yazl52jtnw

    Программы этих зачётов составляли ассистенты профессоров Парижской консерватории - Vincent Lucas - первая флейта Orchestre de Paris и Florence Souchard-Délépine - вторая флейта Orchestre de Paris.


  11. Ну вы явно переусердствовали с упражнениями. Упражнения мне кажется ну максимум час в день можно играть. Суть упражнений в том, чтобы работать над определенной профессиональной проблемой, которая стоит в данный момент. Упражнения должны быть подобраны соотвественно цели. Многие упражнения настолько универсальны, что они стали очень популярными и многие их играют для разных целей и всем они помогают в звуке. Конечно всё это в идеале должен давать педагог. Просто так играть упражнения, просто чтобы их сыграть (или просто чтобы вроде их сыграть хорошим звуком или просто без ошибок) - это очень небольшая цель для игры упражнений и так конечно очень быстро станет просто скучно. Давайте, я просто расскажу как у меня было

    Когда я поступила на первый курс в Париж у меня был неплохой, но небольшой такой звук. Одной из главных звуковых проблем тогда было то, что я прикрывала его в третьей октаве - это значит что я систематически приворачивала инструмент к себе (или опускала голову) в третьей октаве, что приводило к зауженному тембру в верхнем регистре. В Париже ассистенты профессоров занимаются исключительно упражнениями и этюдами (1 урок в 2 недели), а позже (4,5 курс) оркестровыми трудностями. Так вот ассистентка Арто для этой проблемы занималась со мной используя следующие упражнения:

    1. Начинался урок с длинных нот в нижнем регистре, чтобы просто разыграться

    2. Длинные ноты восходящими квинтами от до2 так: до2 (половинка) - соль2 (половинка) - до3 (целая)

    3. Reichert номер 2 и 4 (и следить, чтобы не приворачивать инструмент и открывать горло вместо этого, чтобы интонация была на месте)

    4. гаммы Таффанеля (она на уроке спрашивала одну или две, в основном легато)

    5. 12 положений из упражнений Гобера/Таффанеля (одна или две штуки за урок) - это очень помогало, так как они как раз вверх поднимаются всё время.

    На это всё на уроке уходило полчаса потом я ей играла этюд. Дома я в принципе повторяла это всё приблизительно в том же порядке, что и на уроке. Потом в конце года был технический зачёт, и гаммы Гобера/Таффанеля надо было выучить разными артикуляциями, также была хроматическая гамма в три октавы и пару обязательных этюдов. Я могу сосканировать программы технических зачётов и выложить здесь, если интересно.

    Конечно не надо играть весь сборник упражнений за раз :-) Упражнения выписаны в нотах просто для удобства. Играйте в день пару гамм, методом Гобера-Таффанеля, пару упражнений Райхерта в двух тональностях например, один или два арпеджио.

    Я вот вчера выложила Моиса Гаммы и арпеджио - так там в предисловии написано точно как заниматься ими. Можете например немного длинные ноты потянуть, а потом эти упражнения играть в том порядке как там написано (тогда уже райхерта и т.п. не надо, позже будете).

    Педагог должен всё это давать вообще-то... Почему в России играют на уроках только произведения и этюды, не понимаю... Или я ошибаюсь и с кем-то тут упражнениями педагог занимается?

    1 пользователю понравилось это

  12. Ну требования к уровеню сольфеджио в России довольно высокие, так что это значит что хорошо :-) Если фп. отлично, вот этим и пользуйтесь! Берёте клавир сонаты Баха и играйте на фортепиано, в особенности бас вместе с партией флейты, потом бас и правую руку и пойте партию флейты и т.д. Это поможет более глубокому пониманию текста и будет гораздо легче запомнить наизусть.


  13. Я согласна, конечно музыка потрясающая и играть очень хочется, в принципе технически это действительно не так сложно, и играть можно и в училище. Я тоже играла Ми бемоль мажорную сонату Баха в школе, мне лет 10 было. На Сицилиане дико не хватало дыхания, это я помню хорошо :-) Почему я думаю, что шедевры лучше оставить для консерватории, я писала выше тут где-то. Дело не в трудности, а в типе работы, которую нужно проводить в каждом возрасте, и учить звук или легато на Сонатах Баха это не очень адекватно по-моему. Но может я ошибаюсь.


  14. Не надо вообще по-моему это в училище играть :-) Это репертуар консерватории. Для училища из Сонат Баха мне кажется только Ми мажорная подходит, для последнего курса например. Играйте Фантазии Телемана, их 12 штук! (э.. то есть 11, номер два не надо :-) ) Карла-Филиппа тоже Сонаты есть - Гамбургер Соната например, ноты есть? Могу выложить. Гендель тоже.


  15. В Европе многие эту проблему просто решают: наизусть вообще не играют :-) Я была в шоке, когда приехала в Париж - 99% всех студентов всегда везде всё играют по нотам. В Германии с этим получше, но всё равно - большинство флейтистов на зачётах, конкурсах и концертах играют по нотам... Я свою привычку сохранила - я по нотам играю намного реже, чем наизусть, мне играть по нотам просто неудобно иногда, особенно когда быстрые куски в произведении - читать текст в таком темпе просто не возможно, и это только мешает.

    Я думаю, что у флейтистов не только нужно знать свою партию наизусть, но и партию фортепиано - в смысле гармонии и логику произведения, это же всё-таки половина если не больше произведения. Мне до консы очень помогало, что мне мама аккомпанировала - с ней можно было репетировать много, и так как пюпитра у нас не было долгое время, то ноты просто лежали на рояле и я в них заглядывала иногда, когда ошибалась. Так же во время личных занятий - я довольно быстро отхожу от пюпитра и начинаю играть и заниматься произведением без него (не наизусть учить, а вообще просто учить замечания и т.п.), я даже помню меня в детстве заставляли учить по нотам - чтобы нюансы, лиги замечала, а то мне бы всё от пюпитра отойти и в окно смотреть или по комнате ходить :-)


  16. Я не думаю, что существует, что называется "русская школа" флейты. Есть педагоги лучше, есть педагоги хуже. Каждый наш педагог догадывается лучше или хуже о том, как следует преподавать. Но каждый в этом деле почти сам за себя, это очень сложно. Это не то, что называется "школой". Школа, это некое коллективное знание, которым обладает большинство педагогов Европы, и которое разными словами и методами передаётся всему следующему поколению и живёт дальше.

    Конечно и у нас есть известная ветка-династия флейтистов - Цыбин - Ягудин . Но мы почти ничего не знаем о манере преподавания Цыбина (он наверно был технический монстр :-) ), многие флейтисты нашего профессорского поколения учились у Ягудина - было бы интересно узнать как он преподавал. Я бы сказала, что наверно именно от Цыбина (а скорее ещё раньше, от его педагога Вильгельма Кречмана) и пошла концентрированность наших флейтистов именно на технику - если взять средних студентов Европы первого, второго курса и наших средних студентов того же уровня, наши скорее всего поборют их по скорости стаккато и беглости пальцев, но у европейцев будет красивый звук и их захочется дольше слушать :-)

    2 пользователям понравилось это

  17. По просьбе Дениса Бурякова, я бы хотела дополнить информацию о его педагоге Вильяме Беннете на сайте. Вот его информация:

    Почитал тут твое описание педагогов за границей. Спасибо за то, что называешь меня самым известным учеником Беннетта :-) , но это все же не совсем так. Среди его бывших учеников есть еще такие люди как Petri Alanko (1 премия в Мюнхене + поделил 1 премию с Pahud в Кобе), Emily Beynon (1 флейта Concertgebouw, 3 премия в Кобе), Lorna McGhee (бывшая 1 флейта в London BBC, сейчас просто солистка в Канаде), Matthias Ziegler (преподает + 1 флейта в Цюрихе). Это из тех, что сразу приходят на ум. Думаю, Петри и Эмили ты знаешь точно. Так что, если не лень, сделай поправочку, плз, а то не совсем точная информация ;)