grotsasha
+Мастера-
Публикации
6 070 -
Зарегистрирован
-
Посещение
Posts, опубликованные пользователем grotsasha
-
-
На этом конкурсе записывать запрещено и записи никто не делал.
А что касается такого курьёза, я была на многих международных конкурсах, но такого никогда не видела.
-
Спасибо за комплимент, хотя это конечно слегка жестоко с моей стороны, но уж больно парень облажался как-то, прямо жалко его было
Итак, в финал вместо одного флейтиста, одного кларнетиста и одного валторниста пропустили ДВУХ флейтисток и одного кларнетиста! И ими стали:
Лена Бадаева
Анна Кли
В воскресенье утром они будут исполнять в большом концертном зале Тонхалле в Дюссельдорфе с оркестром концерт Моцарта ре мажор!
Я сегодня всех троих участниц финала прослушала и позже напишу свои впечатления.
-
Краткие вести с полей: в полуфинал пропустили троих - Лену Бадаеву, Анну Кли и англичанку Claire Wickes. Итальянец играл хорошо, но говорят слишком много странностей и оригинальностей позволил себе в интерпретации в особенности сонаты В.Ф.Баха.
В финал пройдёт всего один флейтист (конкурс кларнетистов, валторнистов и флейтистов к финалу объединяется).
Прослушивание сегодня перенесли с 10 утра на 9 утра, и так как сделали это поздно вечером вчера, то никто из публики так и не послушал первых двух кандидатов (молодого мексиканца Дарио и англичанку). Завтра опять непонятно к какому времени приходить!
-
Ну а теперь небольшой курьёз...
В конкурсе кроме Лены Бадаевой и Юлианны Падалко, участвовал ещё один наш соотечественник из Тамбова Кирилл Суворов, когда-то год обучавшийся в Москве у Андрея Шатского, а ныне обучающийся в Берлине у Бенуа Фроманже. Парню 24 года, но когда он степенно вошёл в комнату с жюри, и с огромным чувством внутреннего достоинства оглядел немногочисленную публику мне показалось, что ему все 40, и он законченный и такой уже подуставший матёрый артист, бывалый виды так сказать... Пианист дал "ля", но Кирилл степенно стоял и сосредотачивался с полузакрытыми глазами. Через секунд 15, когда звук фортепианно уже давно потух, он медленно поднял флейту и степенно издал ноту ля - на где-то четверть тона более низкую, чем ля фортепиано. Также степенно кивнув головой, не меняя настройки инструмента и не открывая глаз, он принял степенную начальную позу у пюпитра (Русселя он играл по нотам). Пианист начал вступление к Пану Русселя - Кирилл, ожидаемо, заиграл на четверть тона ниже, но достаточно ярким звуком. Исполнив первую фразу, степенный вид Кирилла сменился на более напряжённый, глаза слегка расширились, а голова приблизилась к пюпитру. Стало понятно, что он усиленно читает ноты и просчитывает ритм, что ему удавалось надо сказать лишь с переменным успехом. К середине 2х минутной пьесы стало понятно, что либо он видит эти ноты максимум третий раз в жизни, либо волнение настолько заволокло его сознание, что он буквально разучился читать ноты и считать. После ошибки флейтиста во вступлении в серединке, пианист перескочил через два такта, виртуозно загладив педалью все улики. Во второй пьесе Русселя "Титир" Кирилл опять с большим усердием старался попасть в ноты, написанные композитором, что ему местами надо сказать вполне удавалось.
После окончания Титира, пианист ушёл и Кирилл встал в начальную позу для Секвенции Берио. Широко расставив ноги и закрыв глаза он стоял в полуметре перед тремя представителями жюри и несколькими слушателями не менее минуты. После чего сказал по-немецки, что-то типа "извините, мне нужно ещё глубоко подышать". Все молча и с уважением начали ждать дальше ещё одну минуту. Кирилл медленно поднёс флейту к губам, глубоко взял дыхание и.... сыграв первые три ноты Секвенции Берио, опустил флейту, покачал головой и сказав по-немецки "Нет... Не пошло", стремительно вышел из комнаты! Полностью ошарашенная публика от незнания что делать в такой ситуации зааплодировала. Либеркнехт бросилась за участником. Мы остались в комнате. Вернувшись через не менее, чем 5 минут, она что-то тихо сказала остальным членам жюри, а в комнату вошёл следующий участник.
Как оказалось впоследствии, Кирилл всё же исполнил Секвенцию Берио, но в самом конце, после всех участников, но я при этом не присутствовала и не могу сказать помог ли ему перерыв в пару часов. Парня было с одной стороны очень жалко, с другой стороны я даже не знаю как этот инцидент прокомментировать, какой-то сюр вышел... Но парню весь этот казус не помешал сфотографироваться после прослушивания с обеими членами жюри Бейнон и Либеркнехт - на фото все трое даже улыбаются.
К сожалению я не попадаю на второй тур, может быть удастся послушать третий. Удачи Лене и Юлианне!
8 пользователям понравилось это -
Сначала несколько слов об общем уровне участников. Мне показалось, что основные силы участники бросили на то, чтобы выучить Секвенцию Берио наизусть. До такой степени, что в первой медленной пьесе Русселя большинство совершенно не знали аккомпанимент и когда вступать, кто-то вообще чуть ли не головой просчитывал такты проигрыша, кто-то брал дыхание раньше времени вступления, потом вовремя спохватывался, что ещё не время, короче исполнение Пана выглядело в большинстве случаев с этой точки зрения просто детским садом... Было опять же стыдно - такими неподготовленными и на зачёт не выходят, не то, чтобы на международный конкурс...
Интересно, что три года назад у участников были большие проблемы с очень неудобной надо сказать артикуляцией в Титире Русселя, то есть во второй пьесе (три года назад была таже программа). В этом году Титир звучал намного лучше, но просто какая-то катастрофа случилась с Паном. Не знаю, может быть летом ни у кого не было доступа к концертмейстеру, но есть же записи в конце концов.... Как то эту проблему можно же было решить...
В Секвенции Берио практически каждый участник допускал мелкие ошибки наизусть, но в основном это не мешало прослушиванию. Одна девочка к сожалению совсем запуталась, и со страху начала ещё раз почти сначала, в результате исполнив практически полторы Секвенции
Пропустили на второй тур 7 человек из 15. С пятью из семи я полностью согласна. Тройку лидеров после первого тура на мой взгляд составляет Лена Бадаева, которая после обучения у Ренггли сейчас учится в аспирантуре у Ирмелы Босслер в Лейпциге, итальянец Davide Chiesa, ученик Патрик Галуа и Марио Кароли, а также немка Anna Klie - ученица Яноша Балинта и Филипа Букли. Эта тройка убеждает своим опытом игры на сцене и на конкурсах, сделанностью программы, подготовленностью к конкурсу. Но и возрастом они чуть постарше других прошедших на второй тур (25, 24 и 27 лет соответственно).
Особняком идет также прошедшая к моему удивлению на второй тур 23летняя девочка из Англии Wickes Claire. Несмотря на то, что первый тур проходил в маленькой довольно комнате, она так, извините за выражение, орала и делала такие невообразимые акценты в Берио, что я уже со страхом ждала каждого следующего акцента, который взорвет мне мозг... Всё ж таки флейтист должен делать скидку на акустику помещения, в котором он играет, невозможно играть в комнате 10x15 с такой же мощью, как в зале на 2000 человек, это всё же слушается неадекватно. Её интерпретация французской музыки Русселя оставила у меня странное, несколько грубоватое впечатление, мне показалось, что она играла совсем не в стиле, и жюри этого не простит, но оказалось иначе...
Очень положительное и перспективное впечатление произвели два прошедших на второй тур молодых участника - обоим по 20 лет. Мальчик из Мексики Dario Portillo Gavarre, которого я уже слышала на дипломе в Эколь Нормаль - он только начал первый год в Нац. Парижской консерватории у Бернольда, и наша Юлианна Падалко - ученица Голышева из Московской консерватории. У обоих во владении инструментом слышна "юность" флейтового аппарата, но оба исполнили свои программы музыкально и интересно. В особенности я порадовалась очень корректному и аккуратному исполнению Секвенции Берио у Юлианны.
Также на второй тур пропустили ещё одну немку Frederike Hambach. Надо сказать, что немок было всего четверо и за исключением очень яркого выступления Анны Кли, остальные трое играли приблизительно одинаково, но с несколько разным набором недостатков. Жюри выбрало наиболее стабильную девочку в плане владения инструментом, мне же больше понравилась другая - более музыкальная и очень интересно исполнившая Секвенцию Берио. Но по сути на мой взгляд это решение не имеет большого значения. Ясно мне было при прослушивании немцев одно - педагоги в Германии практически не готовят уже к международным конкурсам, а только к оркестровым прослушиваниям, и это очень слышно в игре. У девочек было очень много "отсебятины", полное непонимание формы, стиля, было очень слышно, что нет особого опыта игры на сцене (и это при программе в 15 минут), не говоря уже об умении играть наизусть.
Отдельно хочется отметить к моему большому сожалению не прошедшую на второй тур ученицу Винсента Люка 17летнюю француженку Chloe Dufossez (Хлою Дюфосе). Я давно уже не слышала такого талантливого человека в плане флейтовой базы - в 17 лет ей подвластно практически всё. Очень красивый звук, прекрасное очень гибкое владение инструментом в любых сложных ситуациях, очень мастерски исполненная Секвенция Берио, удивительно зрелый флейтовый аппарат. Многие приёмы игры (в том числе дыхание) сильно напоминают Эммануэля Паю, у меня сложилось впечатление, что девочка наверное его фанат
К сожалению при всём этом было слышно, что девочка не была достаточно подготовлена к конкурсу в смысле интерпретации - как и у многих присутствовала большая неуверенность в аккомпанименте в пьесе Русселя (вплоть до несовпадений с пианистом), а также были не сделаны многие детали, поэтому исполнение производило впечатление "крупного помола". В общем скорее всего сказалось лето - предполагаю, что видимо без педагога и концертмейстера. Я понимаю решение жюри, но всё же считаю его слишком строгим. В любом случае эта девочка очень на мой взгляд перспективна, мне было бы интересно последить за её развитием. Нашла её записи в 13 лет - очень интересно было послушать с чего всё начиналось и к чему это всё привело через четыре года (к сожалению актуальных записей онлайн нет). У Винсента Люка девочка занимается практически с самого начала, то есть с возраста 8,5 лет (начала играть на флейте с 7 лет у другого педагога).Гобер. Ноктюрн и аллегро скерцандо
Борн. Кармен-фантазия
4 пользователям понравилось это -
Условия конкурса были здесь
==============================
Была вчера на прослушивании первого тура международного конкурса Aeolus, хотела поделится впечатлениями...
Конечно конкурсу не повезло в том плане, что одновременно в сентябре проходит как конкурс Нильсена (который как мне сказали пройдёт в последний раз
), и конкурс Николе в Китае. Поэтому количеством участников-флейтистов конкурс Aeolus похвастаться точно не может - приехало (и это без отбора!) всего 15 флейтистов. В прошлый раз три года назад участников было в два с половиной раза больше...Так что первый тур прошёл всего за один день. Начали в 10 утра с двумя перерывами, а в 4 дня уже объявили результаты. В первом туре все участники должны были сыграть два произведения - Руссель. Пан и Титир из Игроков на флейте, и Секвенцию Берио - её обязательно нужно было исполнить наизусть (это и являлось своеобразным "отбором"). Жюри флейтистов состояло из трёх человек - Эмили Бейнон, Андреа Либеркнехт и , кажется, директор(?) Высшей Школы Музыки Дюссельдорфа, где и проходил конкурс.
Первый тур проходил в небольшом классе высшей школы музыки. Пришли мы с Димой первые и на первых несколько участников так и остались единственными слушателями. Нам было слегка стыдно за студентов-флейтистов не только самого Дюссельдорфа, но и близлежащей округи, что буквально никто так и не пришёл послушать конкурс. Днём к нам прибавились несколько человек азиатского происхождения, а также два слушателя-немца видимо любителя классической музыки. Одного-двух человек зашёл послушать профессор Дюссельдорфской Хохшуле - Андре Зебальд.
Надо сказать, что в отсутствии слушателей были виноваты и организаторы конкурса. Мы несколько раз смотрели их сайт и не могли понять когда приходить. В результате пришли просто к 10 утра - то есть к началу. Когда мы пришли мы долго пытались понять будет ли на следующий день продолжение первого тура или нет? Или 15 человек это всё? Никаких программок, где были указана информация об участниках конкурса также не было - только их фамилии (и на том спасибо) на стенде школы. В бюро конкурса нам сказали, что годы рождения участников нам не выдадут, потому что это по закону о защите информации запрещается. Во как
Ну бог с ним, мы ведь просто слушатели, разберёмся как-нибудь. Но оказалось, что накладки с организацией были повсеместными. Например сами участники не поняли была ли жеребьёвка или нет, и как их распределили друг за другом оставалось для них тайной... По объявлению результатов сами участники (а не только слушатели) всё ещё понятия не имели - завтра продолжение первого тура? Нас только 15 человек? Или больше? Или завтра второй тур? Во сколько? Сначала все сошлись во мнении, что завтра всё же второй тур и начали морально готовится. А в самом конце выяснилось, что на следующий день всё же свободный день... Ну вообщем хаос полнейший...
Всему этому было очень смешным контрастом опросник, который при входе раздавался слушателям, в котором значились вопросы "как вам нравится атмосфера конкурса?", "как вам нравится организация конкурса?", ну что ж... может быть мне честно заполнить этот анонимный опросник?!
На этом впрочем курьёзы не закончились, но об этом позже, сначала по участникам и игре...
продолжение по участникам следует
1 пользователю понравилось это -
Ну вот я наконец начала потихоньку разбираться как фильм нарезать, осваиваюсь. Пока сделала небольшой ролик про наши групповые занятия по физкультуре. Как и в прошлом году упражнения для нас специально разработал тренер Михаэль Унгер. На видео ребята как первой, так и второй смены.
6 пользователям понравилось это -
1. Все оригинальные ноты изданы так, что в них вложена партия флейты, которая сделана удобно. Оригинал состоит из клавира и отдельной партии флейты. У меня большая библиотека оригиналов и ни один из них не падает с пюпитра и не схлапывается (ни клавир, ни партия флейты). Конечно бывают часто случаи, когда нужно отксерить например один последний листик партии флейты, чтобы не переворачивать.
2. Большинство нот издано только одним издательством, которое имеет на них эксклюзивные права. Те ноты, которые изданы несколькими (как правило барочные и классические произведения) - можно выбирать, но это по сути дело вкуса. Если вы будете покупать классику и барокко в издательстве Henle – то никогда не ошибётесь. Самое лучшее издание партиты Баха - Amadeus. Бывают спорные случаи, где ноты изданы несколькими издательствами, но их не так много - обращайтесь за советом, я с удовольствием помогу.
3. По этому сайту уже были случаи заказов из России и всё прошло хорошо, они без предоплаты присылали ноты даже в Сибирь. Пока переключение на английский на их сайте к сожалению не работает, но достаточно в их поисковике набрать имя композитора ("Komponist") и вам всё станет понятно. Ветка обсуждения и вопросов по этому поводу на форуме здесь.
2 пользователям понравилось это -
Имея возможность увидеть столько детей в Тарусе, я волей неволей начала подмечать какие-то одинаковые тенденции и часто повторяющиеся проблемы. Поэтому я бы хотела по мере разгребания моих собственных впечатлений эти мысли и "похожести" некоторых проблем как-то донести до педагогической общественности. Поэтому предлагаю вашему вниманию свою статью Культура игры по нотам
3 пользователям понравилось это -
В отзывах второй смены всё яснее прослеживается желание увеличить время с концертмейстерами
Примем на заметку.Не все ансамбли у нас попали на отчётный концерт, так как столько места для ансамблей просто не нашлось бы - итак для каждой смены было два отчётных концерта по почти два часа каждый.
Вот два "непопавших" ансамбля Гарри Поттер. История у них такая - я дала самым маленьким лёгонькие трио на тему Гарри Поттера. Более старшенькие это увидели и сказали мы тоже хотим! А нот у меня уже больше не было, не отбирать же у младших их партии! Вообщем пришлось заказать специально переложение - большое спасибо Михаилу Иглицкому, который сделал для нашей летней школы квартет-попурри на темы Гарри Поттера и общий ансамбль Марш из Щелкунчика (видео есть выше).
Итак:
"Младшее трио" Гарри Поттера
в составе Игорь Михайловский, София Гусева, Наташа Стрелкова
"Старший квартет" Гарри Поттера
в составе Ариана Мохаммад, Саша Белышева, Влада Гагарина, Яна Романова
Также на этом месте мне хотелось бы выразить большую благодарность педагогам участников второй смены, которые проводили репетиции ансамблей.
5 пользователям понравилось это -
Я точно не знаю, но она кажется педагогику ведёт в Зальцбурге, то есть дидактику, но я могу ошибаться. Не волнуйтесь, она прекрасный открытый и общительный человек и с удовольствием ответит на ваши вопросы.
-
Я думаю имеет смысл обратится к Петре Музич, которая у него когда-то училась. Она очень милый человек и думаю с удовольствием ответит на все вопросы. https://www.facebook.com/petra.music
-
Видеозаписи с отчётных концертов
в порядке выступлений
Первая смена
- Лиза Яковлева- Лада Дроздова- Квартет флейт- Дан РумянцевТаффанель. Пасторальное анданте и скерцеттино - Маша Филиппова
Рейнеке. Баллада - Уля Живицкая
- Вероника Виноградова- Аня Бреева (первое исполнение в России)Марэ. Фолии - Сергей Насонов (не исполнено по причине болезни)
- Квартет флейт- Ансамбль флейтВторая смена
- Влада Гагарина- Наташа Стрелкова- Квартет флейт- Яна Романова- София Гусева- Трио флейт- Анастасия Абрамова- Игорь Михайловский- Юля Сафонова- Квартет флейт- Юра Дунаев- Ваня Лазебный- Рада Филиппова– Саша Белышева- Ариана Мохаммад- Ансамбль флейтНекоторые записи с моих концертов во время летней школы:
5 пользователям понравилось это -
Nata, освобождайтесь от гнёта родителей. Свободу педагогам!!
-
Вы наверное спортом занимались или сильным крупным мальчиком были, да ещё наверное и способным
А есть слабенькие девочки к примеру Сейчас вообще поколение хилое растёт, сидят у компьютеров, вместо того, чтобы во дворе бегать, вот и результат... -
Насадки значительно облегчают педагогу такую задачу. Плюс не все могут в силу особенностей строения рук такую правильную постановку приобрести.
-
-
Мне с трудом верится что такое вообще возможно, услышать подобное от флейтового мастера..
Моя флейта не раз претерпевала капитальный ремонт у лучших европейских мастеров (последний из них - сделан совсем недавно) - регулировка, о которой я писала - стандарт на профессиональных флейтах. Целиком серебряные и золотые инструменты в новом состоянии отрегулированы тоже именно так. Другой регулировки именно я - на профессиональных инструментах никогда не встречала... В своё время (уже очень много лет назад) от любопытства я спросила почему это так, так как когда-то мой школьный инструмент (типа 500й Ямахи) был отрегулирован по-другому - и получила ответ.
Вы пытаетесь исправить флейту, тогда как вам нужно исправить постановку.
-
Мешочек вам просто неверный дали, да, компании разные
Оригинальный Bopep продаётся не только в мешочке (он такой плюшевый, а не гладкий, как у Thumbport), но и в красивой картонной коробке. Она изображена в первом посте во второй фото слева.
-
Сомневаюсь, что компании-производители живут за счет этих насадок. Это просто сопутствующий товар
Обе компании, которые производят насадки для флейты, созданы специально для производства этих насадок, ничем другим они не занимаются. В случае с Bopep Inc. они делают насадки для духовых инструментов, не только для флейты. В случае с Thumbport - только для флейты.
-
В данный момент мы пытаемся найти решение как сделать эти насадки доступными для всех регионов России. Именно приехав после летней школы в Тарусе я поняла насколько это необходимо. Я не в курсе стоимости на 3D принтере, но я думаю, что нужно сначала попытаться поискать более прямое и очевидное решение, чем сразу пытаться копировать что-то. То же самое касается и других аксессуаров для флейты. Да, естественно я выражаю лишь своё собственное мнение (впрочем как всегда на этом форуме).
На данный момент в особенности насадками на левую руку, которые вы привели в первом посте, в России пользуются единицы, и я их знаю поимённо, так как эти насадки привезла им я собственнолично!
Ситуацию на Украине я естественно не знаю, но мне представляется, что она аналогична.
P.S: тему переименовала обратно, я не поняла, что у вас идея копировать и другие аксессуары
-
Я собиралась как раз написать большую статью о пользе таких насадок. Я привозила их с собой в большом количестве в летнюю школу - они необходимы многим, но вы ошибаетесь, что в России их так просто купить. Если ещё Thumbport – насадка под правую руку (на вашей картинке справа) ещё есть, но насадок под левую руку (на картинке слева) - нет в продаже. Я думаю, что нужно найти решение, чтобы можно было бы приобрести эти насадки без таких потенциальных мучений. Мне кажется печатать их на 3D принтере - неэтично по отношению к производителям.
-
Педагогический марафон a.k.a Летняя школа в Тарусе 2014
Прошло уже более двух недель, как закончилась для меня летняя школа в Тарусе. Впечатлений осталось очень много и они всё ещё не складываются в общую картинку - всё же это очень нелегко пересечься с творческими судьбами 20 детей за столь короткий срок. Такую интенсивность процесса для всех в этом участвующих можно бесспорно устраивать лишь один раз в году - для детей это был флейтовый спринт, для меня - педагогический забег поистину марафонской дистанции. Я пожалуй в этот раз посмотрела в лицо границе своих физических и психологических возможностей как педагога - сколько я могу выдержать 7-9 часовых рабочих педагогических дней подряд не теряя энтузиазма, терпения, энергии? Мои психологические возможности по мере продвижения марафона оказались намного более стойкими, чем физические. Непривычная пища, сильная жара к концу летней школы, вирусная инфекция, бродящая в начале - всё это подкосило меня несколько раз. К счастью переносить занятия пришлось всего один раз и расписание не пострадало, но в целом я слегка разочаровалась в своей физической выносливости.
Но давайте сначала всё же о позитивном. Что осталось больше всего в памяти? Для меня это прежде всего впечатления от групповых занятий первой смены - по тематике тембра. Я была очень удивлена и обрадована насколько большой эффект они практически сразу начали производить на участников первой смены. После первого же группового занятия я почувствовала разницу на индивидуальных уроках - мне стало намного легче общаться на эту тему с детьми, а они стали меня с полуслова в этом понимать и сами проявлять инициативу. У многих были в репертуаре французские произведения и все принялись с большим энтузиазмом рассматривать и пробовать разные идеи по поводу смены красок тембров на практике. Но апогеем конечно же было то групповое занятие, когда мы, стоя в кругу, “играли” и пытались угадывать различные краски тембра, заложенные в поделках, которые смастерили сами участники. Идея-задумка была такая - каждому участнику даётся три дня, чтобы смастерить из различных материалов пример звука, который он себе представляет в одном из любимых своих произведений. Далее, когда поделки были готовы, мы встали в круг, поделка - в центр этого круга, а затем её автор называл голосом три ноты начала мелодии из того произведения, которое он задумал. Затем каждый в кругу пытался “сыграть” поделку. Автор затем называл того человека, который по его мнению лучше всего попал в воображаемый им тембр для задуманной мелодии, а затем называл и саму мелодию. Мы так увлеклись процессом, что вместо запланированных 50 минут продлили это занятие до полутора часов. Присутствующие при этом процессе педагоги сказали, что это было одно из самых интересных событий в их педагогической и флейтовой жизни. Со своей стороны могу подтвердить тоже самое! Интересным было всё - и рассматривание самих поделок, и собственные попытки сыграть подходящий тембр, и прослушивание попыток участников, которые зачастую своими идеями очень отличались друг от друга, и это было очень захватывающе. Также очень интересно было в конце узнать какое же произведение было задумано. Посмотрите какие интересные поделки сделали участники - я прикрепила пару фото к концу этого сообщения.
Что ещё запомнилось. Мне очень запомнился контраст, который я почувствовала между первой и второй сменами - в среднем дети второй смены были младше детей первой смены всего на два года, но во флейтовой жизни этот срок конечно огромен. Если с первой сменой я по большей части занималась вопросами музыкальной интерпретации, то со второй сменой на первый план вышли занятия флейтовой базой. Надо сказать, что стиль преподавания - два индивидуальных урока, а затем класный час (то есть открытый мастеркласс с концертмейстером) и так два раза подряд - больше подошёл более старшим детям первой смены. Младшие дети второй смены не всегда могли справится с таким интенсивным ритмом занятий, многим правда очень помогало, что с ними приехали их педагоги. Если старшие могли выполнять задания на месте, то младшие как бы увезли из летней школы с собой эдакий “сундук” заданий, который они будут так сказать разгребать ещё в течении учебного года. Но самое главное на мой взгляд - это та мотивация, которой многие дети зарядились во время летней школы. Мне родители второй смены подарили в этом смысле очень знаменательный магнитик, на котором написано “Дети рождаются с крылышками, и учителя помогают им взлететь”. Я и вправду наблюдала как у многих детей заблестели глаза, появились много разных желаний и возросла уверенность в собственных силах. Кто-то захотел сыграть ту или иную пьесу, услышанную во время флейтовой школы, кто-то услышал похвалу и она его окрылила, кто-то усиленно работал и заметил как “сдался” наконец тот или иной недостаток. Мне кажется очень важным, что многие почувствовали в летней школе “командный дух” – все с удовольствием играли ансамбли, родители и педагоги общались между собой в свободное время, я уверена, что все почерпнули массу полезной информации в такие моменты и почувствовали, что они не одни. Я же чувствовала себя просто как ведущим, который запустил это колесо, но многое конечно для меня осталось за кадром - каждый увёз из школы что-то своё, ценные впечатления, которые, я надеюсь, ещё по прошествии долгого времени будут напоминать о себе.
Я же пока просто довольна, что всё мной запланированное на бумаге - состоялось! Это было бы совершенно невозможно в одиночку. Мне очень в этом помогли: Роман Ерицев, координатор школы, наша неутомимая концертмейстер Оля Седмицкая, Марина Насонова, а также все родители и педагоги участников, которые с максимальной ответственностью и серьёзностью отнеслись к организационному процессу.
Я постараюсь как и в прошлом году подготовить видеоматериал по летней школе.
P.S: ещё в летней школе в этом году запомнились почётные слушатели - как и в прошлом году школу посетила Ольга Юрьевна Ивушейкова. В течении всей летней школы слушателем присутствовала педагог из Луганска Ольга Соболева, на пару дней к нам присоединился педагог из Москвы Андрей Шатский, приезжал и чинил всем флейты мастер Николай Плотников.
11 пользователю понравилось это -
На всех стандартных флейтах не нужно жать ещё и на лапку, что бы взять ноту до , а достаточно хорошо надавить на валик.
Мне всегда объясняли, что нажать только на валик для извлечения ноты до первой октавы недостаточно, а что нужно всегда брать эту ноту пальцем плашмя, нажимая одновременно и на до диез тоже. На стандартных флейтах нажав только валик до как раз обычно образовывается щель - так как до диез при этом недокрывает. По крайней мере так сделаны профессиональные целиком серебряные, включая механику, флейты. Я уже задавала этот вопрос мастерам - ответ один, жмите на до диез тоже, так полагается и точка. Благо я с детства на до диез тоже жму, вопрос у меня возник чисто из любопытства, когда я проверяла флейту после ремонта не играя на ней (просто перевернув и нажимая на клапаны). С тех пор из любопытства проверяла не раз на этот фактор некоторые колена до - обычно всегда есть зазор, если нажать только на валик до.
Так что у вас просто по какой-то причине флейта с коленом до приучила вас к по сути неверному с точки зрения конструкции нажатию этой ноты. Только вот почему это такая конструкция - это я тоже затрудняюсь ответить.
Вообще же к си колену нужно привыкать, и достаточно долго. Мне например стоило времени, чтобы не попадать пятым пальцем нечаянно на си, когда мне нужно до - уж больно валики одинаковые и разница в попадании там пару миллиметров, легко промахнуться. На где-то две недели-месяц для смены привычек всё же нужно расчитывать, вы же не робот в конце концов...
1 пользователю понравилось это
Обучение у Голышева
в Обучение
Опубликовано:
Название темы поменяла.
Я думаю легче всего будет связаться личным сообщением через вконтакте с одной из его учениц - например вот вконтакте Кати Корнишиной, которая учится сейчас у него на 2м курсе, если не ошибаюсь https://vk.com/katyaflute
Что касается конкретной информации, я знаю, что специальность у него проходит два раза в неделю по системе, которую я называю "класный час". То есть студенты друг друга слушают и играют с концертмейстером произведения более-менее целиком. Личные уроки один на один бывают редко.
Что касается попадания в класс - это обычно очень сложно, так как Голышев ведёт ещё и класс в ЦМШ, и обычно задолго выбирает кто к нему поступит на первый курс консерватории. Так что если вы к нему не попали в возрасте максимум лет 14-15, то шансы непосредственно поступить в консерваторию довольно малы.