admin

вечный спор о взаимопонимании, а выглядят так похоже

А вот и вся работа целиком Елена Исаева. "Записки флейтистки" Что можно сказать о том, как понять и выразить различные стили музыки при игре на флейте? На собственном опыте убеждаюсь, что нюансы стилей настолько многогранны, разнообразны и многочисленны, что некоторые вещи бывает вообще очень сложно объяснить словами. Но всё же существуют какие-то общие закономерности, которые я попытаюсь выразить в словах. Начну с эпохи Барокко. Как только я вижу барочный текст, сразу пытаюсь почувствовать несколько голосов, и даже более того, каких-нибудь мельчайших деталей интонаций. Это, в принципе увидеть не сложно, если постараться, ведь вся земляника прячется под листьями, как и грибы под травой. Текст как бы расслаивается на мельчайшие линии, отрезки, интонации, даже в одноголосной мелодии. Конечно, существуют известные расшифровки значений той или иной мелодической линии, но зачастую музыкант встает перед выбором личной трактовки группировки. Обычно, нисходящая мелодия ровными длительностями в быстрых, а также и в умеренных исполняется иннегалите (как бы в припрыжку, не ровно, опираясь на первую ноту из двух), а восходящая более ритмично. Представь бег или быструю ходьбу по лестнице, ты ведь никогда не станешь восходить наверх неровными шагами, а вот вниз - наоборот, обычно хочется бежать вприпрыжку, разве я не права? Как это делается технически: Если нужно сыграть отдельно, то первая нота берется более жесткой атакой, нежели вторая (например, тю-лю, или ту-ру). Атака может применяться на совершенно разные слоги, в зависимости от артикуляционного аппарата конкретного человека, нюанса и характера конкретного места в контексте произведения. Очень важно владение воздушной пластикой щёк, так как именно воздух в щеках способен творить чудеса пластики и тягучей связки нот. Например, Передо мной стоит такая задача: есть две группы по 4 восьмых, движущихся по гамме вниз, мне нужно сделать крещендо с наибольшей степенью громкости, приходящуюся на первую восьмую ноту второй группы. При этом я хочу сыграть иннегалите с упором на первую ноту из двух. Здесь в срочном порядке вызываются пластичный воздух и насос, подающий воду для фонтана (диафрагма, нижние мышцы спины). Насос будет делать длинную линию в виде крещендо, а щёки пластично вырисовывать мелкие пузырьки (припрыжка). Вообще иннегалите всё время преследует барочную музыку зримо и незримо, выражаясь в различных пунктирных комбинациях, их многообразие очень велико. ____________________________________________________________________ И почему так важно владеть воздухом в щеках? Кому это, собственно говоря, надо? Дело в том, что в те далёкие барочные времена не было ещё наших замечательных серебряных и золотых флейт, все играли на не менее замечательном, тёплом и мягком дереве, но не таком совершенно техничном. Верхний регистр, как правило, звучал крикливее нижнего, а нюансовая шкала была значительно меньше, по этому и искали выразительности не в этом, больше уделяя внимания штрихам, и вообще горизонтальному. Вибрация служила средством развития длинного звука, а не красивым эффектом, за счёт штриховой палитры была единственная возможность выделить звуковые полифонические идеи, вот поэтому очень важно сразу увидеть полифонию и суметь адекватно применить те или иные исполнительские навыки. Здесь пригодятся уроки психологии, так как в основном всё будет строится на ней. Вот например, имеем мы три полифонические линии. Было бы разумно прикинуть специфический штрих, динамику и характер применительно к каждой, тогда возникнут три различных образа, которые будут жить самостоятельно. Да, и ещё одно. Не нужно бояться «выйти из ритма» или сделать лишнюю паузу, здесь вас ни кто не торопит, отделяй их как хочешь и не думай, что развалится форма или что-то в этом роде, паузы в барочной музыке только скрепляют её, они позволяют слушателю «переварить» услышанное, так как зачастую она очень насыщенна по мысли. Кстати, всё выше сказанное вполне можно отнести и к современной музыке, и в этом их связь: время как бы сжато, очень насыщенно содержанием, но одновременно с тем и медитативно. Также как и барочную, современную музыку не стоит исполнять романтически несмело, она этого не любит. Её вообще трудно понять. То она требует жёсткой дисциплины и невмешательства в чёткие распоряжения создателя, то требует от нас полной свободы личного выражения. Но в любом случае эту музыку нельзя играть равнодушно-почтенно. Да, и без Школы ты сюда даже не влезай - побьют. Это тебе не Фантазии Форе фантазировать. Милое дело - романтики, играй себе сладенько, да чаем запевай…, то мармелад, то суфле, а то и вареньем угостят, но всё то у них слишком приторно да сладко кормят, так и до диабета недалеко довибрировать. Иногда, конечно, эдак три дня в месяц, и этого захочется, но с годами всё реже и реже… 10.10.04 А движения? Нужно ли двигаться на сцене? Вопрос, конечно, интересный. Многие учителя придерживаются мнения, что, мол, двигается только тот, кто не может выразить музыку через звук. Я считаю, что нужно «действовать по обстановке» и движение, наравне со звуком, как и внешний образ имеет не последнюю роль. Ведь слушатель имеет не только уши, но за чем-то ещё и глаза. Конечно, при этом, главным оружием всё равно остаётся звук. Внешность и движения могут только подчеркнуть и выделить главные моменты высказывания, к тому же, зачастую это помогает самому исполнителю глубже проникнуть в ядро идеи произведения. Как это ни странно, бывает даже важно, какое на тебе надето нижнее бельё (или не надето). Если это произведение старинное, никогда не хочется быть в брюках или коротком, только в длинном. Но если речь идёт о современном произведении, то тут может случиться совершенно непредвиденное. Однажды, мы с Черкасовой играли сонату Прокофьева. Почему бы нам просто не выйти в классической концертной форме, так нет, нужно же было искать по всей Москве синие колготки, синие ленты, синий лак и соответствующие украшения специально для этого выступления, и к тому же жутко белить лицо. Что это было, просто фантазия? Нет, это была необходимость, для меня, во всяком случае. В итоге, я чувствовала, что все приготовления были не напрасны, и что без этого соната была бы обделена, так как мы создали не только внутренний, но и соответствующий ему, внешний облик. И вообще не нужно бояться своих фантазий, думать о том, как принято и как не принято, слушай свой внутренний голос, он всегда остаётся прав, будь искренним с собой. Музыка существует только тогда, когда её переживают. 26.03.05 За окном полная луна, и вспомнился мне по этому поводу один случай из моей жизни. Это к тому, о чём нужно, а о чём ну просто категорически не нужно думать, когда играешь. Вспоминаю свой первый конкурс за рубежом. Это было в Германии, в Маркнойкирхен. Тогда я находилась под сильным влиянием Корнеевой, слушала её во всём, пыталась угодить, и в итоге, когда мы приехали на конкурс я так сыграла, что она расплакалась (это был единственный раз, когда я видела её слёзы). К сожалению, это были не слёзы радости. Что же произошло? А вот что: Музыкант, если в душе чувствует, что прав, а другие говорят всё совершенно наоборот, не должен приспосабливаться под изъезженные вкусы общества. Как только он идёт на компромисс, вся его творческая энергия направляется на незримую войну против себя самого, и в итоге получается, что чем человек талантливей, тем основательнее идёт саморазрушение. Так нельзя, слышите? Товарищи настоящие музыканты, не слушайте мнения общества, не идите на компромисс, бунтуйте и прорывайтесь! Берите от каждого дерева по плоду и будите сыты, но не пытайтесь сами стать этими деревьями. Нужно уметь не тратить свою копилку, а пополнять. Правда, бывает так, что чем больше отдаёшь, тем больше и получаешь. Но не давай тому спелый плод кто, испортив его, вернёт с гнилью. ____________________________________________________________________________ А сейчас я расскажу о самом большом кайфе на свете! Представь себе, что ты реально выступаешь на сцене (не во сне), а рядом с тобой находится ещё один ты и за всем наблюдает и контролирует ситуацию. Он видит не только тебя, но и всё, что есть в зале. Он может сказать тебе, что сейчас сделать или как сыграть, видит реакцию зала и даже конкретные лица. Он находится чуть выше тебя в воздухе. Это самое незабываемое ощущение! Как будто душа отделяется от тела и руководит им со стороны. Кто чувствовал то же самое, тот меня понимает. Другим же посоветую во время занятий представлять себя со стороны и заниматься перед зеркалом. Когда и с вами это произойдёт хоть один раз в жизни, все остальные выступления покажутся бесцельной тратой времени и перебиранием пальцев. Во время «экстаза» ты чувствуешь себя совершенно спокойным и даже хладнокровным, не пытаешься «жить произведением» или сопереживать персонажу, тело-ты и есть это, а вот твой дух-ты тебе сочувствует и переживает, он становится слушателем, который в любую минуту может встать и пойти, например, в буфет выпить кофе, а потом благополучно вернуться. Хотите, верьте- хотите нет, но это самое большое открытие в моей жизни! ___________________________________________________________________________ На счёт системы образования. Была бы у меня школа…)) Ух! Да я бы…)) Но не стоит обольщаться. Просто мне не нравиться, как и в каких условиях проходят занятия. Во-первых, меня совсем не устраивает, что все произведения играют на современной флейте. Это же какое-то издевательство! Получается, что я должна учить детей играть в барочной манере. А не проще было бы играть произведения на тех инструментах, для которых они, собственно говоря, и написаны. Раннюю музыку - на блок - флейтах, барочную - на барочных, романтическую и современную - на современных. Ведь это так естественно, и детям всё сразу станет понятно. Конечно, пришлось бы значительно увеличить количество занятий: урок блок - флейты и её разновидностей, урок барочной флейты, урок романтической флейты, урок современной флейты (с пикколо и альтушкой), плюс технический урок для работы над дыханием, звуком, гаммами, этюдами (ну, в общем, техникой). Такое количество спец. Флейты, конечно нереально для простой музыкальной школы, но для специальной флейтовой - вполне. Что ещё меня не устраивает? 1)Не наличие фонотеки и библиотеки 2)Оборудования для записи и просмотра занятий и выступлений 3)Компьютеров Что должно быть в моей школе: • Классы, полные света • Фонотека • Библиотека • Компьютерный зал • Камерный зал • Концертный зал • Зал со спец. оборудованием для проведения концертов современной музыки • Театральный зал • Спортивный зал • Бассейн • Хорошая столовая ☺ мням! Предметы: • Флейты • Вокал • Дыхание • Фортепиано • Ансамбль • Сцен. движения и акт. мастерство • Языки • Сольфеджио, гармония • Музыкальная литература • Инструментовка • Компьютер • Психология • Медитация Система оценок, конечно же, неприемлема. Обязательно участие в концертах, посещение мастер - классов, участие в конкурсах. Ой, ой, ой! Что же я такое понаписала-то!!! 15.05.05 Работа над техникой требует бооольшого терпения и времени. Пока сыграешь гамму просто так, потом разными штрихами, потом терциями, квартами, квинтами, секстами и бог знает ещё чем, да ещё и не одну. Советую в этом нелёгком деле искать какие-то опорные ноты, или ритмические группы, которые помогут хотя бы частично расфасовать это огромное количество маленьких противных ноток. Важное замечание! В гаммах, где участвуют ноты си бемоль или ля диез, а также фа диез нужно обязательно знать, каким пальцем их играть, иначе будет постоянная путаница. В быстрых темпах советую «халтурить». Где возможно, например, не открывать правую руку. Нужно понимать, что работа в медленном темпе - это «головная» работа. В быстром же темпе ощущения другие не только у исполнителя, но и у слушателя. Не пытайтесь сыграть в быстром темпе так же как в медленном, это пустая трата времени и нервов. В быстром темпе ноты как бы микшируются и воспринимаются не отдельно, а в комплексе. Язык должен быть легче. Сначала я гаммы терпеть не могла, но со временем мне это занятие даже стало нравиться. Не стоит гнаться за скоростью. Если вы овладеете навыками правильного дыхания, ощутите свободу в щеках, научитесь растягивать верхнюю губу (вниз) и активизировать нижнюю, то освоение штрихов и быстрая реакция пальцев пойдут намного быстрее и приятнее. • Сначала нужно научиться чувствовать и предслышать идеальный тон. Не надо стараться преждевременно играть громким звуком. На первом этапе будет вполне достаточно «наживить» звук. • Следующий этап - научиться вибрировать этот один единственный звук. Но не просто искусственно и грубо, а уже с участием щёк. Если не получается сразу со щеками, то нужно для начала потренироваться на пальце (почему-то на пальце всегда получается). Нужно приложить его к губам, как головку флейты и выдувать сильными толчками . Воздух необходимо посылать от спины и направлять в область темечка, чтобы он не переходил на губы, иначе получится шип. • После того, как получается вибрация, можно добавлять язык. Сначала играть 4 вибрации, потом 4 акцентированных звука с твёрдой атакой. Начинать такие эксперименты нужно с ре и ми бемоль третьей октавы, постепенно спускаясь вниз, и чем ниже будет звук, тем атака должна быть более мягкая, а посыл, наоборот, более сильный. • Важно также научиться соединять несколько нот между собой, например четыре. Определимся для начала с логикой. Музыкальная мысль, обычно имеет зарождение, развитие, кульминацию, спад и окончание. Всё это нужно будет сделать в миниатюре, довольствуясь четырьмя нотами. После того, как вы и это научились делать, можно переходить к «водным процедурам». 27.05.05 О языке, двойном и не очень. Попробуйте сделать так. Первый раз постучите вторым пальцем правой руки в темпе секунды, а второй раз, быстро как это возможно. Обратите внимание, первый раз палец поднимался со значительно большей амплитудой нежели второй. Приблизительно так работает и наш язык. В медленном, но активном движении используется большая амплитуда, а в быстрых темпах маленькая. Важно к каждому случаю подобрать «свой язык». Может быть очень активная атака (ту губная), еле уловимая (лю, рю, йё, йу), амбушюрная (пу, пю, бу), гортанная (ку, гу, кю), мягкая (тю, тё, дю). Всё зависит от конкретного места в произведении. Важно работать над двойным языком в быстром темпе на одной ноте. Если отработать и почувствовать амплитуду языка на примере одной ноты, то, в принципе, будет не сложно перенести навык на пассаж. Важно не переставать открывать горло и зевок во время быстрой работы языка. Конечно, язык этому сильно мешает, горло хочет потянуться вслед за ним вперёд к выходу, но необходимо удержать состояние некого внутреннего удивления, а язык наоборот тянуть к глотке. Часто начинающие флейтисты старательно вычеканивают каждую ноту тяжёлым языком в медленном темпе (отрабатывают пассажи), но это делу не только не помогает, а даже вредит, так как нарабатываются другие навыки, ведь амплитуда языка в медленном темпе совсем иная нежели в быстром. 29.05.05 Тут можно ещё добавить о технике «перманентного дыхания» при использовании атаки. Её применяют тогда, когда нужно взять дыхание, не тратя на это драгоценное время музыки. Всем флейтистам известна проблема дыхания, при исполнении первой части ля минорной партиты Баха для для флейты соло. Идёт непрерывное движение шестнадцатыми и дыхание взять просто нет времени. Но всё оказывается значительно проще. Не дожидаясь того, пока вы начнёте «сдуваться»; а конкретно после первой шестнадцатой второго такта нужно быстро схватить воздух и сыграть следующую ноту без атаки. Таким правилом,- мало, но часто,- дышите на протяжении всей части. Набор воздуха должен быть полностью бесшумным, иначе теряется весь смысл. Для овладения таким приёмом нужно поиграть достаточно простые упражнения: повторяйте в умеренном темпе одну ноту с атакой; не нарушая ритма перехватитите дыхание,- следующую ноту после набора воздуха нужно играть без атаки на одном выдохе (как бы говоря слог ху),-; постепенно увеличивайте темп, не останавливаясь во время вдоха. Это же упражнение нужно практиковать и в отношении двойного стаккато. В этом случае дыхание берётся на слабом языке. Перманентное дыхание Для того чтобы овладеть перманентным дыханием не нужно особого таланта, скорее, упрямство и трудолюбие. Идея научиться этому «фокусу» возникла у меня давно, но, видимо, нужен какой-то сильный толчок, чтобы вызвать к этому интерес. Для меня этим толчком послужило общение с выдающимся современным флейтистом Гергием Итцешем, который обладает не только феноменально объёмным, большим, пластичным звуком, виртуозной техникой, но и широко применяет перманентное дыхание. Он и показал мне начальные упражнения для овладения таким видом дыхания. • Сначала нужно научиться выжимать воздух в щеках. Наполните воздухом щёки, как можно больше. С силой выжимайте воздух с помощью щёчных мышц до «последней капли», при этом следите, чтобы получался очень смешной звук (как при резком спускании надувного шарика). Если сразу не получилось – ничего страшного. Можно для начала помогать руками выжимать воздух. Просто надуйте щёки и надавите на них ладонями. Ну как? Когда это станет получаться нужно постараться сделать то же самое, только как можно медленнее (и без рук). Потом пробуем изобразить этот приёмчик на флейте; на одном звуке выжимаем воздух из щёк (удобнее всего на высоких нотах- ре, ми

мне кажется, что мы уже повторяемся. Посмотрите здесь: Yamaha

ох, цена какая-то неконкурентная... голова серебряная, да. и резонаторов нет.

нормальная Просто модель ученическая это уже на цвет и вкус... Нам флейта Sankyo понравилась больше (по характеру звучания) Более богатый звук, чем у Ямахи

угу, в нашей музшколе традиционно в этот день чествуют первоклашек

Студенты и преподаватели Консерватории музыки и драматического искусства г. Канны: Каролин Дебонн (флейта), Фани Майен (флейта), Винсент Гайяр (кларнет), Квентин Моран (фортепиано) Программа: «Эхо Лазурного берега». Вивальди: Концерт для двух флейт и фортепиано. Мессиан: «Ласточка Лулу» для фортепиано. Дебюсси: Рапсодия для кларнета и фортепиано. Онеггер: Квартет для двух флейт, кларнета и фортепиано. Бах: Органная прелюдия и фуга ля минор. Пуленк: Соната для кларнета и фортепиано. Бизе: Фантазия на темы из оперы «Кармен» для флейты и фортепиано Адрес: Культурный центр Чайковского (495) 291 15 14, Кудринская пл., 46/54 м. Баррикадная

15 октября в 19.00 в Культурном центре П. И. Чайковского (Москва, Кудринская пл., 46/54 +7 (495) 2911514 тел.) Квартет "Сиринкс" примет участие в концерте "Классические истины" в рамках Фестиваля "ArsLonga". Вход свободный.

небольшой комментарий: 1. если у вас нет записи произведения ( в правилах: должно быть одно исполнение продолжительностью 20-30 минут или 2 исполнения продолжительностью по 8-15 минут каждое...) - пусть вас это не останавливает. Делайте фильм из того, что есть, и пробуйте. 2. в этом конкурсе все инструменты соревнуются вместе.

Седьмой Международный Музыкальный Конкурс Ротари Март 2009 г. УЧРЕДИТЕЛЬ Московский Международный Ротари Клуб 2002 Жозеф Мару, Президент ММРК 2002-2003 ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ КОМИТЕТ Тибериус Браун – Председатель Альберто Аллегретти Светлана Толмачева Контактные данные: Светлана Толмачева Президент ММРК 2008 – 2009 svetlana@stmc.ru Комплект документов для участия в конкурсе просьба направлять по адресу: Г-ну Андресу Гарсиа "Хальдор Топсе А/О" 125009 Москва Брюсов переулок, дом 11, 4-ый этаж (503) 956 3274 * Седьмой Международный Детский Музыкальный Конкурс Ротари проводится в Москве в марте 2009 года. * Возраст участников с 8 до 12 лет. Возрастное ограничение до 12 лет подразумевает, что участникам до 31 марта 2009 года не исполнилось 13 лет. * Конкурс проводится для следующих инструментов: фортепьяно, скрипка, виолончель, духовые инструменты. * Существуют следующие ограничения статуса участника: *каждый участник должен быть выставлен на конкурс одним из действующих 30.000 Ротари Клубов, предпочтительно из своего города. Если в городе участника нет Ротари клуба, просьба связываться с Оргкомитетом для получения разрешения отправки заявки напрямую в Оргкомитет. * Дети, принимавшие участие в предыдущих конкурсах и прошедшие в финал, не могут быть выставлены на конкурс. * Дети, принимавшие участие в конкурсе, но не прошедшие в финал, могут принять повторно принять участие в конкурсе. * Конкурсу предшествует отборочное прослушивание по видеокассетам или DVDдискам. Лучшие 14 конкурсантов приглашаются в Москву. * Конкурс проводится в 2 тура, полуфинал и финал. В финал поступают 6 конкурсантов. * Порядок выступлений участников устанавливается жеребьевкой. В жеребьевке конкурсант участвует лично. * Призы: 1место – 75.000 рублей или3000 USD 2место – 50.000 рублей или2000 USD 3 место – 30.000 рублей или 1200 USD 4 – 6место – 15.000 рублей или600 USD 7– 14 место – 9.000 рублей или 350 USD Приз зрительских симпатий по голосованию публики в зале – 20.000 рублей или 800 долларов США. Для российских участников перевод денежных средств осуществляется в рублевом эквиваленте. Иностранные участники получают приз в долларах США. С суммы приза удерживаются 13% подоходного налога. * Участие в конкурсе бесплатное, вступительного взноса нет. * Срок отправления заявки от Ротари клуба Вашего города с DVD диском – до 31 декабря 2008 года. Дата отправления определяется почтовым штемпелем. Заявка пишется в свободной форме на бланке Ротари клуба (с указанием контактных данных Ротари клуба) и заверяется подписью Президента или секретаря Ротари Клуба. В заявке необходимо указать следующую информацию об участнике: 1. Ф.И.О. 2. Дату рождения (число, месяц, год) 3. Контактное лицо, контактный телефон, адрес электронной почты и адрес (прописки и проживания) 4. Факс (если есть) К заявке от Ротари Клуба Вашего города прилагаются: *фото участника конкурса (10 х 15) *биография Внимание! В биографии участника необходимо указывать полный состав семьи участника! Например: Мать: Ф.И.О, профессия Отец: Ф.И.О., профессия Кол-во детей в семье…. Для неполных семей в графе мать или отец просьба ставить прочерк. * Ксерокопия свидетельства о рождении * сведения о преподавателе и школе * программа для 1 и 2 туров Внимание: Заявки, в которых отсутствуют какие-либо из вышеперечисленных документов (пункт 10 правил), а также контактная информация, рассматриваться не будут! * Заявленная программа должна строго соответствовать порядку будущего исполнения на конкурсе. Нельзя менять программу, не допускается перенос произведений из одного тура в другой, замена и повторение произведений. В случае нарушения условий участник считается выступившим вне конкурса и не оценивается жюри. * На DVD должно быть одно исполнение продолжительностью 20-30 минут или 2 исполнения продолжительностью по 8-15 минут каждое по выбору участника (для духовых инструментов – 3 произведения продолжительностью 5-10 минут каждое.) Примечание: эти произведения могут входить или не входить в конкурсную программу. РЕПЕРТУАР Полуфинал: 1-2 разнохарактерных произведений (суммарная продолжительность исполнения всех произведений - не более 12 минут). Финал: финалисты будут исполнять произведения с камерным оркестром. Финалисты должны выбрать для исполнения на финале 1 произведение из следующего списка: Флейта Кванц Концерт Соль мажор, 1 часть Стамиц Концерт Соль мажор, 1 часть ЖЮРИ Жюри состоит из 9 членов – 6-ти ведущих профессоров музыкальных школ и известных музыкантов и 3-х членов Московского Международного Ротари Клуба. * Члены жюри не участвуют в голосовании при оценке участников своей школы или своих учеников. * Жюри оставляет за собой право прерывать исполнение участников конкурса, программа которого превышает установленное время или не соответствует другим пунктам конкурса. * Результаты объявляются в конце каждого тура. Баллы, набранные участниками конкурса, не оглашаются. * Участники финала получают диплом, указывающий занятое место на конкурсе. * Не прошедшие в финал участники получают диплом участника конкурса. * Решение жюри окончательно и неоспоримо. ПРОЖИВАНИЕ Во время выступления участника на конкурсе - в марте 2009 года Оргкомитет обеспечивает для участников (кроме участников, проживающих в Москве и Московской области) размещение в гостинице. Все остальные расходы оплачиваются участниками и сопровождающими лицами из своих собственных средств. Официальный сайт конкурса: www.rcmc-moscow.com Внимание! Контактные данные Ротари клубов смотрите на http://www.rotary2220.ru

угу

Поздравляем!!!! Что-то навеяло Праздник Саша Фролов, 14 лет, г. Новоалександровск, Ставропольский край Какой сегодня странный день! Петров открыл с поклоном дверь — Марину Глебовну впустил, И тут весь класс наш подскочил! Максимов ей несет букет, Певцов — коробочку конфет, Девчонки, радостно галдя, Большой кувшин из хрусталя. И только я один сижу, Я в общем гаме — ни жу-жу. Подарок мой покруче их, Затмит собою он других! Да! Будет счастлив педагог — Вчера я выучил урок! ****** Григорий Остер Если ты не знаешь арифметику, Могут обмануть тебя родители. Скажут: "Съешь, сынок, Четыре ложечки", – А подсунут восемь с половиною. Вот причина, по которой многие С детства ненавидят арифметику. ****** Кончается лето И. Токмакова Кончается лето, Кончается лето, И солнце не светит, А прячется где-то. И дождь-первоклассник, Робея немножко, В косую линейку Линует окошко.

оказывается 01.10 - международный день музыки

в августе еще этих ссылок на ноты не было Спасибо.

отписываемся интересно и на английском

по старой советской методике прием на духовое отделение был с 9 лет...

Нам 1 год! Сначала казалось, что этот ресурс будет для очень-очень маленькой группы, а оказалось все наоборот С началом нового года! Удачи! Админ

одна н только я не могу там ничего поправить - так переведено на русский

Ни пуха!...

Эта моя старшенькая Это было выступление школьного оркестра Про строй лучше не вспоминать, иногда не хватает длины...

4 сентября День Рождение великого австрийского композитора-симфониста Антона Брукнера. Исполняется ему 183 года. 9 сентября - международный день красоты С удивлением обнаружила подобное. Сразу вспомнилась Раневская - "Красота - это страшная сила" Этому празднику уже более 10 лет (отмечается с 1995 года) 11 сентября - родился Фридрих Кулау (Kuhlau, 1786-1832). 12 сентября - родился Владимир Теодорович Спиваков 12 сентября - 256-ой день в году отмечается как день программиста Всем удачного дня! P.S. А потом будут: 16 сентября - Поль Таффанель (Taffanel, 1844-1908 ). Французский флейтист, дирижер 17 сентября - Саверио Меркаданте (Mercadante, крещён 1795-1870). Итальянский композитор и педагог Винченцо Томмазини (Tommasini, 1878-1950). Итальянский композитор. 26 сентября - день рождения myflute.ru

на сайте демонстрация идет при помощи QuickTime

Google Earth тоже радует находками Фермер из Аризоны создал оригинальный портрет Опры Унфри, площадью 10 акров Источник: http://www.newsland.ru

http://ekabu.ru/other/10799-lenin-vsegd ... -foto.html А тут рассказывается про автора этого чуда http://news.tut.by/kaleidoscope/116888.html

Михаил Штанько (гобой) Татьяна Ларина (флейта) Петр Никифоров (скрипка) Анна Полетаева (скрипка) Зоя Неволина (альт) Александр Непомнящий (виолончель) Леонид Бакулин (контрабас) В программе: Instrumentalsatz И. С. Баха Два квартета (гобойный и флейтовый) В. А. Моцарта Дивертисмент для гобоя, альта и контрабаса Михаэля Гайдна Соната для струнных Д. Россини Концертино для гобоя и флейты с оркестром И. Мошелеса Адрес: М. Знаменский пер. 3/5, ст. м. Кропоткинская (сзади и слева от ГМИИ им. Пушкина) справки по тел. 8 (916) 888 41 43, 8 (926) 692 64 68.