Mephisto

Тарарам-па-пам! Собралась написать впечатления наконец=) Итак, с 10 по 21 августа в Фарнэме, в Frensham Heights School проходила летняя школа флейтистов под руководством Уиллиама Беннетта, куда съехались исполнители из 26 стран, всех уровней, от мала до велика. Среди них были и новички,как я, и завсегдатаи, ездившие сюда каждый раз на протяжении многих лет. Для начала ознакомлю с преподавательским составом: William Bennett (Вибб) - наш гениальный профессор, умеющий объяснить любому ученику на доступном ему языке самые тонкие детали музыки, да притом еще с английским юмором. Michie Bennett - жена Вибба, рассказавшая нам базовый курс обучения английскому звучанию. Lea Peason, преподававшая курс Body Mapping, что представляет собой психологическое и физическое освобождение от недугов во время игры на сцене сложных произведений) Steven Isserlis - знаменитый виолончелист, давший замечательный мастеркласс по сонате-arpeggione Шуберта. Nicolas Chagrin - актер, показавший нам как надо направлять эмоции и научивший языку тела)) Unji Chung - выдающаяся корейская флейтистка, учившаяся у Вибба, давшая мастеркласс по сонате B-dur Моцарта и превосходный концерт совместно с Денисом Буряковым. Giedrius Gelgotas - литовский флейтист высокого профессионального уровня с большим творческим потенциалом и, что является редкостью для выдающихся артистов, большими педагогическими способностями. Zsuzsa Vamosi Nagy - яркая венгерская флейтистка, давшая мастеркласс по песням Бартока и Voice Такемицу, и запомнившаяся артистичностью исполнения в концерте 13 августа. Денис Буряков - ... не просто замечательный русский флейтист, а явление уникальное в современном флейтовом исполнительском пространстве. Тому в подтверждение и то, что он был вторым после самого Вибба исполнителем, которому апплодировали стоя, и то, что каждый из нас пребывал в шоке и немом восхищении после его концерта. Я не слышала исполнения более совершенного как в плане техническом, так и музыкально. Он... ну прежде всего, он достоин отдельного отзыва)) Перехожу к описанию событий. Основную массу времени занимали мастерклассы самого Вибба. В день проходило по 8 человек (10.00-13.00 и 15-19), на каждого он уделял в среднем по 50 минут. В перерывах представлялась возможность хорошо отдохнуть в бассейне, на теннисных кортах, в лесу или в долине или других прекрасных местах близ Школы. Каждый урок проходил очень увлекательно, необычно, с юмором. Вибб мог работать над всем произведением или над первой фразой, сохраняв главное качество - добиваться того, чтобы то, над чем он работал с учеником получалось идеально. Благодаря этому после его уроков можно было просто наслаждаться звучанием произведения, а не переживать за исполнителей. Беннетт работал над музыкой и строем в первую очередь, а затем над филировкой и дыханием, техникой и звуком. В целом средний уровень учеников хоть и выше, чем у нас, но не намного. Однако видна невооруженным взглядом именно превосходная педагогическая работа. К ярким моментам, кроме игры учеников самого Вибба, относилось исполнение Каталины Наги, хорошо владеющей перманентным дыханием, а так же выступление 12-летней Yae Ram, сыгравшей концерт Моцарта G-dur так, как не играют его в консерватории у нас. Остальные подробности можно будет, надеюсь, посмотреть на видео, в скором будущем) Концерт самого Вибба вызвал несомненно самые бурные овации. Хоть и дает возраст о себе знать, но ничто не может затмить профессионализма и необычайной глубины понимания музыки. Он все-таки очень ярко и непосредственно передает слушателям музыкальное содержание. Мастеркласс виолончелиста тоже оставил замечательное впечатление. Работать с музыкантом другого инструмента вообще очень интересно и полезно, ибо он слышит звучание флейты более реально. Кроме того, Исерлисс музыкант уровня очень высокого, превосходно владеющий инструментом. Что касается моего пребывания в школе, я получила массу удовольствия, почерпнула чрезвычайно много полезного и превосходно отдохнула.Урок мой был 13 августа, и Вибб из трех предложенных произведений (Линос, Фрайшюц и Чакона Баха) выбрал Чакону, в редакции Дениса Бурякова. Если кто-нибудь не знаком с этим произведением, настоятельно советую: очень полезно для выдержки, звука, техники и всего остального - длится она примерно 15 минут, соло, без перерывов. Вибб выслушал её Всю, чего я, честно, не ожидала, после чего сказал: "You did it!" и пожаловался, что знает произведение хуже Дениса и Гедриуса)) Что касается этих двух, именно их исполнения для меня были образцами (наиболее - второе), не считая скрипичных. Ну а поработать мы успели примерно над первыми 5-6 строчками)) Еще мне там довольно часто выпадала роль аккомпаниатора. В одном из перерывов Вибб заметил, как я читаю с листа аккомпанемент концерта Моцарта, и, положив мне руку на плечо и не терпя возражений, сказал по-королевски: "Джону нужен отдых, ты его заменишь на время". Также аккомпанировала я на мастерклассе Жужи, и пару номеров в концерте. Кстати о настоящем концертмейстере: Джон Рид - потрясающий пианист и изумительно чуткий ансамблист, не просто игравший всё, что было возможно и невозможно, но игравший потрясающе - темпераментно, виртуозно, тонко. Кроме меня русских участников там было еще четверо, а так же Денис и Гедриус, еще не забывшие русскую речь)) К тому же к концу обучения каждый второй участник говорил нам "спасибо" и "спокойной ночи")) Вот и всё в целом, что можно было уместить в письменную рецензию... однако основную массу впечатлений передать, конечно, невозможно. Помимо чудесных мастерклассов, уроков и концертов, вас научат танцевать сальсу, плавать, будут очень хорошо кормить и предоставят все возможные удобства=)

Вот только вернулась из этой самой summerschool с кучей впечатлений и записями всех уроков))) всем рекомендую!!!!! Место замечательное. Чуть позже наверное расскажу как всё было подробно, а сейчас только выкажу восторг и восхищение=)

Нашла верную информацию о Турмилове С.Д. - тот самый, родился 29.7. только в 1965 году=) Тот, который закончил Ипполитовку, ин-т им.Гнесиных и с 1993 солист орк.Моск.филармонии, правильно?=)

Бубнов Сергей Сергеевич - 18.8.1955. Турмилов Сергей Давыдович - 29.7.1941. Вавилина Александра Михайловна - 12.2.1928. Никитин Глеб Павлович - 3.9.1926. Остальных в книжке нету(

конечно)

Спасибо!!=) Ну конечно есть. Для начала надо поступить)) Еще, если получится, съездить поучиться. А сколько еще музыки хочется переиграть!... Отличная вещь концерт Сибелиуса (скрипичный). Сейчас посмотрела партию оркестра - так это вообще шедевр!

зато как звучит забавно

Обязательно! только сейчас времени не особо много. Госы... Кстати, сегодня благодаря в том числе советам Д.Лупачева отыграла гос по спец на 5+ )) Спасибо!=) Видео частично снимали, постараюсь достать.

Спасибо за качественный мастер-класс. Очень приятно слышать как работает настоящий серьезный музыкант. :appl:

Я либо "Вольного стрелка" Таффанеля, либо каприс Паганини 24 - по желанию. Три часа... маловато, но хоть так! Денис, а Вы нам что-нибудь сыграете?=)

Это ж замечательно!! Поздравляю!!:appl:

Нет проблем. Из мерзляка двое точно,может больше.

и еще двух)

И мы готовы, только надо с госами разминуться)

Photinx, спасибо за оценку, но право же - я не отношусь к числу столь жестоких судей как вы. Пишу искренно, и отмечаю не только то, что не нравится. С удовольствием. Искусствовед - широкая профессия, охватывающая не только музыку, но и множество других отраслей искусства. Музыковед - подвид искусствоведа, занимающийся историей музыки. Теоретик - частный вид музыковеда, сосредоточившийся на конкретном анализе средств музыкального языка, как то - форме, гармонии, полифонии, или каком-либо другого выразительного средства музыкального искусства.

Как говаривал Чацкий: "Где, укажите нам, отечества отцы, которых мы должны принять за образцы?" Вчера дружно сходили на концерт - презентацию. В целом и общем - от концерта осталось весьма приятное впечатление. Музыкант он очень своеобразный и интересный, исполнение тонко по нюансировке, приятно для уха, профессионально. Однако есть несколько моментов, бросающихся либо в глаза, либо в уши, которые ставят на услышанном печать неидеальности. Это касается не только флейтизма как такового, но некоторых этических и эстетических качеств исполнителя... Но начну с описания звука. У Н.Попова звук очень камерный, отличающийся особой матовостью, которая позволяет делать очень качественное piano, но ставит крест на открытом forte, которого в исполнении,по-моему, очень нехватало. Этот звук подходит для третьей части Франка, но не смотрится в финале сонаты Прокофьева. Кроме того, характерная черта исполнения - раздувание длинных нот, особенно в местах на forte (пример: Прокофьев, 4 часть, вторая тема побочной партии, от 35 такта). И еще, странно, что была видна борьба исполнителя с нижним регистром, который часто либо недозвучивался, либо непрозвучивался. Быть может особенности золотого инструмента? Хотя, исполнитель явно знает за собой все эти недочеты, так как на диске ситуация совершенно другая, во многом гораздо более качественная. В музыкальной интерпретации было много оригинального и интересного. Единственное что мне, с музыковедческой точки зрения, показалось неубедительным - трактовка Прокофьева в романтическом ключе, а композитор, как известно из писем, называл свой стиль "антиромантическим". Теперь несколько слов о зрительном впечатлении. Конечно, надо отметить что Попов - наверное первый в истории флейтист, играющий наполовину сидя. Не могу судить из-за недостатка опыта, но мне всегда казалось, что надо питать какое-то чувства уважения как к публике, так и к композиторам, произведения которых исполняешь... А садиться в процессе игры на барный стульчик и закладывать ногу на ногу... Момент деликатный и спорный. Ю.Н.Должиков на подобные вещи говорил: "Это не этично и не эстетично"... однако времена меняются. После первого произведения, зрители, сидящие на первых семи рядах ближе к середине (я была в их числе), поднялись и массово отошли в правую сторону зала, откуда были видны не только пульт и ноги исполнителя. Но это мелочи. В целом же, несмотря на спорные моменты, концерт удался, и это неоспоримо. Отдельно отмечу прекрасный ансамбль. Наталья Фролова показала себя чутким, тонким музыкантом, дуэт их заслуживает большого уважения и искренной благодарности. А Николай Попов был и остается одним из ведущих флейтистов России, чье исполнение наполнено множеством музыкальных находок, аккуратно, профессионально точно. Mephisto.

1ч45м музыки=)

Приглашаю всех на свой концерт) 13 апреля в 18.30, в музее Скрябина (Большой Николопесковский переулок, д.11, ст.метро Арбатская, Смоленская) Примерная программа: Таффанель - фантазия на темы из "Вольного стрелка" Гобер - Соната №3 Боцца - Агрестид Пуленк - Соната Рейнеке - Концерт; 2,3ч. Жоливе - Песня Линоса Паганини - Каприс 24 Муке - Сюита "Флейта Пана" Также квартет флейт исполнит две сюиты: Боцца ("Летний день в горах") и Дюбуа.

Здорово!!!! Саша, молодец!!!!

Истинно так!!

Третье место у флейтистки Жени Еремеевой!!!! Йоу!!!=)

Перенести уже не получится - если токо еще один сыграть)) спешл фо ю)) К размеру привыкаю))

Были. Даже рецензию напишем)) Все-таки флейта с органом звучит совершенно волшебно. Тысячу раз знакомые сонаты обрели новое звучание, а вместе с тем новый смысл и новое исполнительское воплощение. Концерт состоял из двух отделений, каждое начиналось сольным произведением. Токката и фуга ре-минор явилась достойным началом и сразу погрузила слушателей в мир баховской философии... Органное мастерство И.В.Гольденберга способствовало этому. На протяжении концерта я все больше удивлялась насколько в динамическом плане разнообразно может, оказывается, звучать орган. Казалось, только флейтист, уютно примостившийся на кресле возле органа, изредка позволял себе спуститься на землю, чтобы улыбнуться слушателям и потереть платочком инструмент... Соната си-минор в плане музыкальной трактовки меня приятно удивила: игра тембрами, смелые вариации при повторах, и ювелирная работа над фразами, - и вот именно те качества, которые позволяют такое знакомое произведение просто слушать и наслаждаться красотой всего созерцаемого, не сопереживая исполнителям. Ми-бемоль мажорная и ми-мажорная сонаты были скорее ближе к моцартовской манере - более легкие и шутливые, тембрально совсем светлые. Хотя, может это впечатление складывалось от "порхающей" манеры исполнителя) Партита была также оригинальна - мне запомнилась особенно третья часть её, по интерпретации напомнившая менуэт из си-минорной сюиты. Соната ми-минор на мой взгляд явилась апогеем концерта. Тембр органа, выбранный для первой части был именно таким, каким не бывает фортепиано или клавесин, - глубоким и объемным; и флейта зазвучала в таком ключе еще более отстраненно и возвышенно - хорошая музыкальная находка ансамбля. Баховская Ария завершила концерт, оставив исключительно хорошее впечатление. Н.Попов показал себя тонким музыкантом и аккуратным флейтистом, притом он обладает своеобразной "эмоционально-импульсивной" исполнительской манерой)) Звук отличается камерностью,нежным тембром. Таковы мои впечатления на сегодняшний вечер)

Присоединяюсь к благодарности! На развернутую рецензию не сподвигнусь сейчас, но впечатлениями поделюсь. Во-первых, сашино исполнение всегда отличается темпераментностью и энергией, благодаря чему произведения слушаются на одном дыхании. Во-вторых, сам тембр флейты, тот самый, которому он начал учить на мастер-классе, достоин высокой похвалы. Звук объемный, мощный, красивый, и очень свободный. В-третьих, интерпретация Телеманна, Шуберта, Берио ( =) ) ну и Дютийё - у меня вызывает чувство большого уважения. И наконец, - хочу особое восхищение и глубокое почтение выразить пианисту Артему Селиванову. Работа над фразами, тембры, темперамент, манера, чувство ансамбля - всё это достойно высших похвал. Конечно, всегда и везде может найтись почва для критики, пути к парнасу по-прежнему открыты, и конца им не видно; однако же в целом, на концерте безусловно был продемонстрирован высокий профессиональный уровень. Браво!

[imgl]http://www.mosconsv.ru/teachers/photo/golyshev1.jpg[/imgl] Голышев Александр Михайлович (23.5.1951) - флейтист, педагог, профессор московской консерватории. Заслуженный артист РСФСР (1976), с 1969 солист оркестра Большого театра. В 1969 г. окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории по специальности «флейта» и «фортепиано». Преподаватели: А. А. Бакулов (фортепиано), Ю. Н. Должиков (флейта). В 1974 г. окончил Московскую консерваторию (класс Ю. Н. Должикова), в 1977 г. – ассистентуру-стажировку (руководитель – Ю. Н. Должиков).С 1980 г. преподает в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, с 1987 г. – на кафедре духовых и ударных инструментов Московской консерватории, с 1992 г. – доцент, с 2006 г. – профессор.Проводит мастер-классы в Южной Корее, Канаде, Италии, Чехии и других странах. Является первым исполнителем множества произведелий для флейты советских и зарубежных композиторов. Это частично из справочника, частично с сайта МГК. Ну и еще, коли упоминалась - Вавилина Александра Михайловна (12.2.1928, Ленинград) - флейтистка, педагог, засл.артист РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, в 1951 году окончила муз.училище при ленинградской консерватории, в 1956 - конс. (кл.П.Федотова), в 1961 - аспирантуру (рук. - И.Янус) с 1962 по 89 - солистка, концертмейстер группы флейт засл.коллектива РСФСР симф.орк. Ленингр.филармонии. С 1987 - профессор консерватории.