Isaflu

Спасибо вашим родителям за то, что вы есть! Поздравляю!!!

Считаю, что времени было предостаточно, только пользы оказалось недостаточно, так как больше играли студенты, нежели маэстро открывал секреты исполнительского мастерства что для слушателей, конечно, было непродуктивно...А вообще всё было замечательно организовано, только в следующий раз нужно выделить время на вопросы из зала, так как всех, я думаю, это очень интересует...)

Что-нибудь придумаем...))) Прочитал всё, очень интересно. Однако никогда не слышал никого из критиков на сцене. Могу помочь с площадкой совершенно бесплатно и не откажу себе в удовольствии послушать. А опустить ниже плинтуса ох как легко....... Причём любого. Елена не забудьте меня пригласить на Ваш концерт. А ещё приглашаю моих "поклонников" 13 ноября в музей Глинки. Приходите, познакомимся лично(это не угроза,просто интересно). Р.С. 300 рублей могу вернуть. Обязательно приглашу всех. Сольные концерты провожу два раза в год, так что опыт у меня уже накопился, что касается площадки, спасибо...!

можете кинуть мне на почту, помогу хорошо...у меня не получается сканировать сразу несколько страниц в один документ((

Может не надо?))) У меня и запись где-то валяется... Проблемка в том, что я ещё ни разу ничего сюда не выкладывала, не умею, но попробую...

А кто-нибудь тут играл произведения Брайана Фернейхоу? Смотрятся и звучат они страшновато... Лежат у меня нотки "Песня мечты кассандры", только мне в них смотреть пока страшновато...Вот думаю, может рискнуть?

Что-нибудь придумаем...)))

Мне так всё это приятно!!!! Я даже чуть не расплакалась... Эта работа, если её вообще можно назвать работой и не предназначалась для прочтения кого-либо, это как дневник...мои ученики его не видели, да и зачем им? Я и так всё тоже самое говорю и даже больше. Просто я тут подумала, а вдруг меня завтра не будет, кто знает, а кому-то, может быть, пригодится моя писанина, ведь написана она человеческим языком, который каждый в состоянии понять...Конечно, это ещё не конец, многие темы я не затрагивала. Пишу её, только когда вдохновение находит. Преподаю я в музыкальной школе им. М.М. Ипполитова-Иванова. В этом году веду девять учеников, хотя всегда больше шести не брала, тяжело...Все стараются, как могут. Я просто хочу, чтобы звук для них не был "пустым звуком", и не важно, станут они музыкантами или нет. Прошлым летом составила свою программу обучения по которой и работаю. но она абсолютно не вписывается в стандартные рамки... А вообще программа в школе есть, она написана Ю.Н. Должиковым, но про приёмы, а также работой над звуком там ничего не сказано. Только колич. гамм , этюдов и примерные пьесы. Спасибо за высокую оценку!!! Если какие-то вопросы, пишите...

Здорово! Постараюсь прийти!

Придётся там концерт сделать, чтобы на себе проверить

сюиты К. Боллинга. И я не прогадала. Эта зажигательная композиция оживила-таки моё полу-мёртвое тело. Видимо, от безысходности, у солиста зазвучала вдруг флейта и ударник Владислав Осипов играл великолепно. Ну и девушка за контрабасом это, конечно, нечто (Елена Никитина). Вот такие бывают концерты. "Жаль только больных обезьян"

Вторым номером прозвучали три арии Рамо для сопрано, фл. и клавира. Этот "шедевр" исполнительской профанации оставил большое впечатление... Как профессиональная вокалистка могу сказать, что с такими недостатками голоса, как дрожание, певицу врят ли бы зачислили даже на первый курс Вуза, не говоря уже об отстранённой подачи такого экспрессивного музыкального материала, как арии Рамо... Девьен, который звучал третьим номером был представлен , как репетиция ансамбля самодеятельности при ДК кого-нибудь. На протяжении всей пьесы в ушах стоял зуд, как будто налетела стая назойливых пчёл. Всё одинаково, по слогам, невыразительно и скушно. После этого номера я уже начала психовать и ёрзать на стуле, но, к моему ужасу меня ожидало испытание посерьёзнее предыдущих. Это соната Пуленка в исполнении Ильи Пирогова. Первую часть исполнитель, видимо перепутал со второй частью сонаты Прокофьева...темп был феерический! Темп второй части был также заметно ускорен. Так делают обычно те исполнители, которым сказать в медленном темпе нечего...Но зато последняя нота выдалась на редкость изумительно...если бы не то случайное недоразумение, что он была из сонаты Пуленка , а не из произведений Такемицу. Это вкраце о первом отделении, которое длилось около полутора часов... После такого я хотела уже удалиться, но меня остановила репутация

Вы хотите подробностей? Так вот. Первым номером звучало произведение Буамортье. Соната для 3-х флейт. Первое, что бросилось в глаза, это апатичность и безразличное отношение исполнителей к исполняемому произведению. Во вторых, что бросилось уже в уши, всё игралось по слогам,как во втором классе муз. школы, в третьих ни у одного исполнителя не было настоящего звука на флейте, в четвёртых, ансамбль был не выстроен абсолютно. Может, это так сейчас гламурно, делать вид, как будто это первая репетиция??? В пятых, если бы на концерте были барочники, им было бы плохо от такого анти-барочной игры, а всё-таки заявленный цикл концертов называется "Три столетия французской музыки", но исполнителей, видимо, это не очень касается... так как все столетия былиисполнены в одной манере.

Попробуйте поделать такое упражнение Тяните удобную для вас ноту. Вместе с этим нужно делать вращательные движения сначала поочерёдно локтями, кистями, плечами и даже бёдрами, затем всем телом, наподобие танца живота. Возможно также прыгать и ходить одновременно с воспроизведением звука. Упражнение направленно на расслабление мышц тела, не участвующих в звукообразовании.

Ужас! Мне вас жаль... Обратите внимание, куда конкретно вы вдыхаете воздух. Нужно в нижние доли лёгких (ни в коем случае в грудь, не зажимайте плечи). Далее, перед вдохом выдохните оставшийся в лёгких воздух. Также перед вдохом необходимо открыть горло, что бы подготовить канал для прохода воздуха. Не старайтесь взять очень много воздуха. Во время игры следите за тем, чтобы горло не закрывалось и не играйте слишком длинные фразы на одном дыхании, это провоцирует зажате дыхательного аппарата и гортани, а так же закрытии зева. что, как я понимаю, вам совсем не хочется...Удачи!

Я вам ещё раз говорю, берите Тревор! Не рассыпятся. Звук очень хороший. У меня дети себя людьми почувствовали, хотя заплатили копейки. Есть за 13, 15 и 19 тысяч (рублей). Так вот. За 13 и 15 отличаются только чехлом, ну а за 19 вообще роскошь! Если они ещё остались, их быстро разбирают.

Да, только зал и был красивый...Триста рублей жалко...

Берите Тревор Джеймс, не пожалеете. Мои ученики покупают уже четвёртую за 15 тысяч, звучит очень прилично.

Спасибо, Влад! Иногда на меня находит...

Мой звук- мой голос методическо-эзотерическая работа Елены Исаевой “Мы, музыканты, в случае, если сами не закрываем себя, то становимся проводниками универсального космического духа” К. Штокхаузен Содержание Дыхание стр. 2 Урок - познавание себя стр. 4 Мой звук - мой голос стр. 7 Свобода минуты стр. 9 _____________________________________________________ Дыхание Много ли времени музыкант уделяет внимания своему дыханию - своей жизни? Как это ни парадоксально, но мало кто задумывается над тем, как он дышит. Я задавала вопрос о дыхании многим своим знакомым музыкантам и они ничего не могли мне ответить, кроме “Да я не знаю, дышу как дышу” Самое печальное, что эту фразу я слышу и от тех, кто должен меня этому учить. А ведь для музыканта – духовика дыхание есть не только жизнь земная, но и духовная. Как достичь с помощью правильной техники дыхания живого, дышащего звука, который сможет жить по своим правилам свободы; и эти правила уже не нужно будет заучивать или понимать, их можно только чувствовать, ведь всё, что я делаю, это всё ради высшей музыки, но никак не для себя. Чем больше ты думаешь, тем больше тебя. Эго есть не что иное, как все мысли, собранные из прошлого. Когда тебя нет, есть Бог. Это творчество. Ошо Мы учимся всему на свете: ведению домашнего хозяйства, плаванию, чтению библии, тут же изучению иностранных языков и вышиванию крестиком, но мы забываем, что всегда и везде продолжаем дышать, и зачастую дышать неправильно. Что же это за секрет, до которого никому нет дела? Существует масса самых разнообразных методик, и каждый автор доказывает правильность именно его метода, но как же быть мне, любопытному незнайке, что выбрать? Когда есть выбор, есть и сомнение. В этом случае я поступаю очень просто, пробую всё и, выхватывая из массы то, что мне интересно, леплю своё личное знание. Урок- познавание себя Сначала я закрываю глаза и ничего не делаю… “Как полый бамбук, легко отдыхай в теле” Ошо Никогда не заставляю себя работать, просто расслабляюсь Нужно ощутить покой и одиночество, центрированные в тебе, но существующие везде. Без этого ощущения невозможно двигаться дальше, так как если его нет, то не будет и последующей концентрации творческой энергии. На самом деле, конечно, это задача не из лёгких, но достигнуть её решения мне помогает концентрация на самом процессе дыхания. В этом сходятся все, чьи работы мне посчастливилось прочитать. Нэнси Зи, Ермолаев, Стрельникова, Бутейко, Стрельцова, Ниши, Хендрикс, Ошо, оказались в одной компании. Очень важны упражнения до общения непосредственно с инструментом, ведь часто бывает так, что времени на занятия совсем немного, ну скажем всего час, а позаниматься хотелось бы продуктивно, к тому же я только пришла с мороза. Может быть масса помех, но самое главное забыть обо всём, расслабиться и разогреть дыхательный аппарат. В этом мне помогают всего несколько дыхательных упражнений, выбранных из дыхательной гимнастики Стрельниковой и дыхании йогов. Эти элементарные упражнения очень быстро разогревают дыхательный аппарат и тонизируют мышечную энергию, а йоговские упражнения с чередованием ноздрей активизируют работу мозга и приводят в равновесие душевное состояние. Следующий этап приближения к звуку, это осознание и проверка всех основных мышечных усилий, которые могут пригодиться при игре на флейте. Я осознаю, как опускается диафрагма, чувствую, как органы брюшной полости как будто садятся в мягкое кресло, при этом грудная клетка опадает. Я делаю эти движения как с набором воздуха, так и без него, но очень важно помнить о том, что в любом случае на табличке у двери в которую входит воздух написано “НОС” и в этом я полностью согласна и с йогами и с Ермолаевым. Дальше я проверяю “раскрывание” грудной клетки. Ощущаю, как огромный благоухающий цветок распускается во мне, при этом распрямляется и растягивается позвоночник, а энергия струится вверх, к мягкому нёбу, и под её напором поднимается маленький язычёк. Конечно это провоцирует зевоту, но это-то и нужно, чтобы как можно активнее почувствовать это внутреннее “распяливание” Важно также ощутить полость в районе лба и носовых пазух. Это легко почувствовать, закрыв глаза и направив взгляд в район между бровей. Это упражнение также провоцирует зевоту, но не снизу, а сверху вниз. Теперь проверяю опускание гортани, при этом движении нижняя челюсть предельно расслаблена, как при жевании или произнесении внутреннего “о” с открытым ртом. Когда “предварительные процедуры” окончены, а они длятся не более пяти минут, я полностью готова принять в себя то, что может в меня влиться. “…Почувствуй себя полым бамбуком. И внезапно в тебя начнёт изливаться бесконечная энергия. Ты наполняешься неизвестным, таинственным,божественным. Полый бамбук становится флейтой, и на ней начинает играть божественное. Как только ты пуст, ничто не преграждает божественному путь, чтобы в тебя войти” Ошо Мой звук – мой голос Медленный выдох на пфф… Теперь начинаю звучать. Перед реально воплощённым звуком возникает его двойник внутри сознания и на самом деле он более реальный, чем слышимый. Тот второй лишь копия, дубликат внутреннего. Очень осторожно ловлю внутреннее слышание звука флейтой. Это мои бабочки, они все разные, а хочется поймать именно ту, которую хочется. Мои губы расслаблены. Нижняя настолько ленива, что не хочет вставать с постели до часа дня, а нижняя челюсть и не возражает, она очень податлива и свободна. Верхняя губа потягивается да растягивается, особенно не перетруждаясь; но уж когда нужно защититься от сильного напора ветра нижняя знает своё дело, сразу же прячет уголки внутрь, к зубам, провоцируя нижнюю челюсть ещё больше уйти к шее. Ощущение такое, что голова и шея срастаются на одном уровне, и находятся как бы в одной плоскости. Воздух прокрадывается через носовой ход совершенно бесшумно. Горло заранее открыто, ноздри сильно расширены. Его задача - не наделав шума сразу попасть на самый нижний этаж здания, а при необходимости заполнить собой и этаж выше. Область грудной клетки расширяется и в ширь и в высь одновременно с распрямлением позвоночника, и с этим ощущением внутреннего пространства энергия звука направляется от поясницы к району темени, и дальше движется только вверх (не на губы!), и чем активнее ощущение этой невидимой дороги, тем певучей, естественней тембр голоса-звука. В среднем регистре, особенно на “переходных нотах” ре,ми бемоль и ми я думаю о лобных резонаторах. При игре на легато в медленном темпе очень помогает ощущение свободного воздуха в щеках, правда всегда есть опасность немного “пересолить”, так как это провоцирует на то, что бы изменить русло посыла “реки” и тогда вместо сочного и полного звучания на свет вырывается просто закомплексованная натужность. Я играю то, что хочу в данный момент, и это может быть даже просто один звук, но в разных образах: ровный, недвижимый текучий, с волнообразной динамикой с приближающейся и удоляющейся вибрацией меняющий маски-тембры Он живёт во мне, но я им не владею, потому что в эти мгновенья мы зависим друг от друга. “Мы, музыканты, в случае, если сами не закрываем себя, то становимся проводниками универсального космического духа” К. Штокхаузен Свобода минуты Вот моё время! Нет ни часов, ни минут, ни секунд… Я уже внутри… Играю только то, что страстно желаю, и что даёт ощущение счастья, даже если нужно учить другое. Знаю, что просто это ещё “не созрело“ и не нужно себя вынуждать и пересиливать. Всё придёт, когда будет готово к осознанию. “Ты живёшь сегодня- сама эта жизнь определит, каким будет завтра; Завтра произойдёт из него” Ошо Сначала слушаю глазами текст, небольшой отрезок. Важно почувствовать пульсацию ритмических вибраций. Если не могу уловить, то пропеваю вслух, помогая дирижированием или движениями тела. После этого пробую озвучить на инструменте. Если это произведение для ансмбля или флейты с оркестром, соответственно, для того, чтобы услышать общую гармонию, изучаю остальные партии. Интуитивно, первое, “чистое” ощущение музыки наиболее гармоничное и я стараюсь сразу отложить его в памяти (при дальнейшем изучении материала будет полезно сравнивать его с возникающими идеями исполнения). Иногда попадаешь сразу в нужный тембр и характер звучания, но часто бывает так, что играю и чувствую, что-то не то. В таких случаях представляется, что мои вибрации не совпадают с вибрациями идеи произведения. Но я обожаю вслушиваться вновь и вновь в текст, пока не услышу решения (помогает также мысленное погружение во временной отрезок эпохи, изучение биографии композитора). «Каждый объект в мире, вплоть до мельчайшего атома производит волны, которые можно трансформировать в волны акустические <…> Всё производит звуки. Каждая звезда производит огромное количество звуков<…> Всё время звучит музыка сфер» К. Штокхаузен Конечно, помимо внутреннего слышания музыки нужно уметь ещё и выразить это в реальном звучании, но это уже более лёгкая задача, ведь это лишь ремесло « Играй вибрацию! » К. Штокхаузен Литература и источники информации 1. Ошо Творчество. Высвобождение внутренних сил. СПб.,ИД «Весь»,2003. 2. Ошо Ответственность быть самим собой. СПб.,ИД «Весь»,2003. 3. Кранц К. Дыхание жизни. Осознанное дыхание- путь к исцелению души. СПб.,ИД «Весь», 2004 4. Лёгкое дыхание / Авт.-сост. В. В. Петров.-Мн.: Харвест,2003 5. Зи Нэнси Искусство дыхания Шесть простых уроков для достижения успеха, здоровья и процветания. Пер. с англ. Е. Винецкой.-М.: ИД «София»,2003 6. Хендрикс Гай Сознательное дыхание: Дыхательные упражнения для здоровья, самосовершенствования и снятия стресса. Пер. с англ.-К.: «София», М.:ИД «София»,2003. 7. О. Ю. Ермолаев Правильное дыхание 8. Мастер-классы профессоров по флейте: О. Николе, Л. Ковача, А. Адориана, Б. Чалога, В. Хазельзета, Пьера Ив Арто.

Нужно взять уроки трубы... я не шучу, проверяла. На первых уроках играют упражнения на мундштуке, как раз такие, которые нам очень полезны. Удачи!

Вероника, отвечаю цитатой из моей работы "Записки флейтистки" Надеюсь, поможет 15.05.05 Работа над техникой требует бооольшого терпения и времени. Пока сыграешь гамму просто так, потом разными штрихами, потом терциями, квартами, квинтами, секстами и бог знает ещё чем, да ещё и не одну. Советую в этом нелёгком деле искать какие-то опорные ноты, или ритмические группы, которые помогут хотя бы частично расфасовать это огромное количество маленьких противных ноток. Важное замечание! В гаммах, где участвуют ноты си бемоль или ля диез, а также фа диез нужно обязательно знать, каким пальцем их играть, иначе будет постоянная путаница. В быстрых темпах советую «халтурить». Где возможно, например, не открывать правую руку. Нужно понимать, что работа в медленном темпе - это «головная» работа. В быстром же темпе ощущения другие не только у исполнителя, но и у слушателя. Не пытайтесь сыграть в быстром темпе так же как в медленном, это пустая трата времени и нервов. В быстром темпе ноты как бы микшируются и воспринимаются не отдельно, а в комплексе. Язык должен быть легче. Сначала я гаммы терпеть не могла, но со временем мне это занятие даже стало нравиться. Не стоит гнаться за скоростью. Если вы овладеете навыками правильного дыхания, ощутите свободу в щеках, научитесь растягивать верхнюю губу (вниз) и активизировать нижнюю, то освоение штрихов и быстрая реакция пальцев пойдут намного быстрее и приятнее. · Сначала нужно научиться чувствовать и предслышать идеальный тон. Не надо стараться преждевременно играть громким звуком. На первом этапе будет вполне достаточно «наживить» звук. · Следующий этап - научиться вибрировать этот один единственный звук. Но не просто искусственно и грубо, а уже с участием щёк. Если не получается сразу со щеками, то нужно для начала потренироваться на пальце (почему-то на пальце всегда получается). Нужно приложить его к губам, как головку флейты и выдувать сильными толчками . Воздух необходимо посылать от спины и направлять в область темечка, чтобы он не переходил на губы, иначе получится шип. · После того, как получается вибрация, можно добавлять язык. Сначала играть 4 вибрации, потом 4 акцентированных звука с твёрдой атакой. Начинать такие эксперименты нужно с ре и ми бемоль третьей октавы, постепенно спускаясь вниз, и чем ниже будет звук, тем атака должна быть более мягкая, а посыл, наоборот, более сильный. · Важно также научиться соединять несколько нот между собой, например четыре. Определимся для начала с логикой. Музыкальная мысль, обычно имеет зарождение, развитие, кульминацию, спад и окончание. Всё это нужно будет сделать в миниатюре, довольствуясь четырьмя нотами. 1-ая 2-ая 3-я 4-я После того, как вы и это научились делать, можно переходить к «водным процедурам». 27.05.05 О языке, двойном и не очень. Попробуйте сделать так. Первый раз постучите вторым пальцем правой руки в темпе секунды, а второй раз, быстро как это возможно. Обратите внимание, первый раз палец поднимался со значительно большей амплитудой нежели второй. Приблизительно так работает и наш язык. В медленном, но активном движении используется большая амплитуда, а в быстрых темпах маленькая. Важно к каждому случаю подобрать «свой язык». Может быть очень активная атака (ту губная), еле уловимая (лю, рю, йё, йу), амбушюрная (пу, пю, бу), гортанная (ку, гу, кю), мягкая (тю, тё, дю). Всё зависит от конкретного места в произведении. Важно работать над двойным языком в быстром темпе на одной ноте. Если отработать и почувствовать амплитуду языка на примере одной ноты, то, в принципе, будет не сложно перенести навык на пассаж. Важно не переставать открывать горло и зевок во время быстрой работы языка. Конечно, язык этому сильно мешает, горло хочет потянуться вслед за ним вперёд к выходу, но необходимо удержать состояние некого внутреннего удивления, а язык наоборот тянуть к глотке. Часто начинающие флейтисты старательно вычеканивают каждую ноту тяжёлым языком в медленном темпе (отрабатывают пассажи), но это делу не только не помогает, а даже вредит, так как нарабатываются другие навыки, ведь амплитуда языка в медленном темпе совсем иная нежели в быстром. 29.05.05 Тут можно ещё добавить о технике «перманентного дыхания» при использовании атаки. Её применяют тогда, когда нужно взять дыхание, не тратя на это драгоценное время музыки. Всем флейтистам известна проблема дыхания, при исполнении первой части ля минорной партиты Баха для для флейты соло. Идёт непрерывное движение шестнадцатыми и дыхание взять просто нет времени. Но всё оказывается значительно проще. Не дожидаясь того, пока вы начнёте «сдуваться»; а конкретно после первой шестнадцатой второго такта нужно быстро схватить воздух и сыграть следующую ноту без атаки. Таким правилом,- мало, но часто,- дышите на протяжении всей части. Набор воздуха должен быть полностью бесшумным, иначе теряется весь смысл. Для овладения таким приёмом нужно поиграть достаточно простые упражнения: повторяйте в умеренном темпе одну ноту с атакой; не нарушая ритма перехватитите дыхание,- следующую ноту после набора воздуха нужно играть без атаки на одном выдохе (как бы говоря слог ху),-; постепенно увеличивайте темп, не останавливаясь во время вдоха. Это же упражнение нужно практиковать и в отношении двойного стаккато. В этом случае дыхание берётся на слабом языке.

Elisenda Fabregas (1995) Sonata 1. Издательство Альфонс Ледюк. Эффектная, как раз для конкурса

Оно чувствуется везде (и в щеках тоже). А про опору можно сказать так: опора дыхания хорошая, когда выдыхая воздух у тебя такое ощущение, что ты его вдыхаешь...

Конечно, выкладывай! Я думаю, будет интересно всем...