Julicus

поклон -это великая вещь, целое искусство, или часть искусства поведения на сцене, своего рода сценический код. Иногда вы поклоном представляете не только себя, но и то, что играете. Вот однажды мы с одним фаготистом исполняли шутливое "спорящее" скерцо его собственного сочинения и прям перед выступлением придумали сначала поклониться залу, а потом друг другу, была положительная реакция. Ну а если вы например музыку барокко исполняете камерным ансамблем, то тут и реверансик может быть уместен

то, что произведение заказное, для конкурса, я тоже уже выяснила. Просто триольная тема быстрого раздела имеет несколько милитаристический харктер, и, вообще произведение с трагическим (а местами по-моему даже "зловещим") оттенком. на мой взгляд, одно из немногих если можно так выразиться глубокомысленных флейтовых произведений (хотя конечно от исполнения зависит), вот и наводит на размышления - что да как и откуда взялось

а не могли бы вы обновить ссылку с Оттетером, а то старая инвалиднулась а трактат очень хочется

А кто знает че-нить про деревянные (не бамбук) поперечные флейты из Индии с шестью игровыми отверстиями:название, строй, можт аппликатурка есть где?

Это точно, пока, например, хорошего звуковедения на легато не появится, о быстром темпе и речи быть не должно. Начинайте с темпа четверть=60, не ошибетесь

Аня, вы приводите таблицу украшений Кванца, безоговорочно применять которую (несмотря на автроитет этого известнейшего флейтиста 18 века) можно только к его флейтовым произведениям. Украшения эпохи барокко дело сложное и запутанное и руководствоваться только одним источником здесь нельзя. Чтобы грамотно говорить об этом, нужно перелопатить огромную кучу литературы и переслушать массу записей, как аутентичных, так и не очень. Так что, как станете свободным художником, так и дерзайте. Пытливый ум - дело хорошее и пользительное). Кстати, по одной из версий, Оркестровые увертюры (сюиты), к коим принадлежит и си минорная, написаны Бахом по подобию Купереновских Королевских концертов, так что без французской мелизматики тут не обошлось. А форщлаг перед половинной в вашей таблице играется как четверть потому, что в проходящем движении. А еще, если верить Кванцу и некоторым другим, форшлаг перед половинной с точкой в Менуэте вполне может играться как половинная. Так что слушайте педагога, как вам совершенно правильно Саша посоветовала, ну а в свободное время изучайте историю вопроса

Насколько мне известно, форшлаги перед половинными и четвертями с точкой в сюите Бахе в стилистическом отношении правильнее играть восьмыми длительностями. Деление основной длительности на половину, т.е. когда форшлаг отнимает половину длительности последующей ноты, в большинстве случаев для музыки барокко не характерно. Это правило появляется в период классицизма, хотя и тут спорных моментов не счесть.

Носила мастеру, он у нас саксофонам клапана паяет, сказал, что попробовать может, но не гарантирует, что долго продержится. А нормального флейтового мастера у нас нет, так что теперь придется ждать оказии в Москву

Сталкивался ли кто-нибудь с поломкой клапана? я раньше думала, что это в принципе невозможно.... Но вот ученик отломил-таки каким-то волшебным образом соль-диезный клапан (тот, что снизу)... Что можно предпринять, как думаете?

Отломился в месте спайки лапки с круглой частью клапана. На днях покажем мастеру, надеюсь припаяют на место)

Техника дыхания флейтиста - это не книжка, а статья: Должиков Ю.Н. Техника дыхания флейтиста / Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 4. М., 1983.

При заучивании наизусть необходимо и время и последовательная кропотливая работа. Но главное - логика (структурная, гармоническая, мелодическая), если ее подключить уже на ранних стадиях разучивания произведения, то никаких проблем с памятью не возникнет. Просто необходимо научиться видеть, осознавать, анализировать.

Анекдоты и истории супер!!! вношу свою лепту: реальные фразы: -(дирижер-ударникам)Нет, ну ты им в бубен, а им по барабану! - (педагог-студенту) ты фагот для чего купил? чтобы лампочку вкрутить и торшер из него сделать?! из контрольной работы по Верди: "Аида" была написана по заказу Суэцкого канала. Из ответа студента на муз.-ре: Берлиоз был влюблен в актрису Гариетт Смитсон, но она ему все время отказывала. Тогда он написал Фантастическую симфонию....Больше она ему не отказывала

люблю писателей ломающих стереотипы, если можно так выразиться.Чак Паланик - многие наверно "Бойцовский клуб" смотрели (это по его книге), а еще у него "Невидимки", "Колыбельная", "Дневник", "Удушье" - супер, местами мрачновато правда... А еще из современных М. Уэльбек неплохой ("Элементарные частицы", "Возможность острова"), но может многовато порнографии... а из наших современных все-таки Пелевина никто не может переплюнуть - из последнего достойны внимания "Священная книга оборотня", "Ампир-В"

И которая не только читала, но и перевела упоминаемый Вами трактат Кванца на русский язык ... А где же этот перевод? опубликован?

привет всем. По поводу аутентичного исполнительства и точного соблюдения всех исполнительских традиций барокко хочу заметить - нереально воспроизвести на инструменте (пусть даже оригинальном или близком к нему) то самое звучание, так как помимо письменных источников того времени существовали некие устные "договоренности", которые были утрачены уже в начале 19 века. Кроме того, невозможно вычеркнуть все культурные наслоения и изменения произошедшие за это время. (И кстати сказать многие аутентисты это прекрасно понимают) Полное и абсолютное возвращение в ту эпоху не только невозможно, но и где-то не актуально. Ведь и само аутентичное направление позиционирует себя как противопоставление классико-романтической традиции исполнения, т.о. вступая в диалог с современностью, являясь частью современного музыкального пространства. таким образом, нападки на аутентистов в связи с их "не совсем аутентичностью" наверное бессмысленны. Думаю главный ценный момент аутентизма - в абсолютно ином отношении к тексту и всему что с ним связано, стилю, выразительности. И это иное предоставляет неограниченные возможности для творчества, творческого поиска. Аутентизм, если можно так выразится, открывает пути для новаторства в исполнительстве. "Классическим" флейтистам есть чему поучится у траверсистов.