Onkel_Q

А рецепта не существует, похоже. Но как только исполнитель пришел к выводу, что он офигенен - он кончился как музыкант. Причем это не зависит от инструмента, будь то флейта, ф-но или бубен. Надо учиться. Всегда. Поставил дыхание - разучивай новый прием, напевай мелодию голосом. Поставил звук - отпусти нижнюю челюсть. Зажимаешь пальцы - час гоняй самую косую и неудобную фразу или арпеджио 32-ми. Флейта бесконечный же инструмент по выразительности - вот и вперед. Для самообразования - Лидийская Хроматическая Концепция Расселла. http://www.mokijazz.narod2.ru/metodicheskaya_literatura/Lydian_Chromtic_Concept.pdf Она меняет мышление исполнителя, позволяя делать в музыке все и даже немножечко больше чем всё. Естественно, надо постоянно играть, - но об этом уже сказали раз пять в этом треде

прищепка это хорошо. Но стационарный намного лучше. Более 15 лет игры на всяких сценах и на разных аппаратах привели меня к инструментальному Shure SM57 beta. Именно бете. Суперкардиоидная диаграмма направленности сильно помогает в работе. Почему не прищепка - потому что вешать на звукооператора (обычно совершенно незнакомые люди) такую ответственность как управление моим звуком я не решусь никогда. Отстроил раз - и не трогай пожалуйста. К стоечному микрофону можно и подойти, и отойти от него. А от прищепки не отойти. И бенд с прищепкой не сделать. И все движения клапанов она снимает тоже. В студии НИКОГДА не пишут с прищепки, прошу заметить. Шипы при игре. Для микрофона требуется очень чистый звук. И умение управлять им. Если при классическом образовании микрофон снимает шипение - виноват не микрофон. И не звукооператор.