grotsasha

Спасибо за ваше мнение. Разные члены жюри в подростковой игре действительно ставят во главу углу разное - кто-то музыкальность/выразительность, а кто-то флейтовую базу. Мне всегда казалось, что мы готовим потенциально оркестрантов и ансамблистов, которые в первую очередь должны уметь доказать свои профессиональные качества, а музыкальность и выразительность для флейтиста-профессионала - как вишенка на торте. Без неё можно тоже быть уважаемым профессионалом и успешно получать свою зарплату в оркестре. А вот музыкальный человек без флейтовой базы в нашей профессии к сожалению никому не нужен. Практика показывает, что исправить флейтовую базу бывает даже тяжелее, чем научить человека интерпретировать произведение. Тут конечно можно дискутировать бесконечно. Но для меня лидер в младшей группе этого конкурса останется лидером, потому что а) флейтовая база ok, б) достаточно попыток играть интересную интерпретацию. А китайских детей как мне кажется именно не научили или не дошли ещё до того, чтобы учить их играть музыку, тут у каждого педагога свои приоритеты. В Европе флейтовые педагоги высших учебных заведений не начинают с учеником даже и говорить о фразах, если слышат проблемы в звукоизвлечении. Если с вами в Европе начали заниматься музыкой (предположим на мастерклассе), и говорят замечания по интерпретации - можно считать это комплиментом вашей флейтовой базе и радоваться. Насчёт согласия и несогласия с концепцией, извините, но никто из этих детей пока никакую громкую "концепцию" не представлял, всё это были в лучшем случае лишь попытки показать нечто логичное, кто-то более успешно с этим справился, кто-то менее. В таком возрасте я считаю надо поощрять любые таковые попытки и не заморачиваться. Менее интересно это становится тогда, когда даже попыток не предпринимается - стиль произведения не изучен, достаточное количество записей не прослушано и играется "отсебятина". Впрочем в детском возрасте даже отсебятина в какой-то степени тоже простительна, но попытки интерпретации всё же лучше P.S. я поняла в чём дело. Понимаете я не воспринимаю "музыкальность" вне культурного исполнения в стиле - то есть всё, что мне идёт в уши как "самостоятельные эмоциональные завывания с большим или меньшим энтузиазмом" - меня по сути не трогает. Меня трогает культурная подготовка, изучение музыки композитора, вписывание в стиль, то есть по сути донесение замысла именно **композитора** до слушателя. Если же исполнитель (неважно какого возраста), что-то там своё собственное выражает - я это конечно замечу, но не придам этому первостепенного значения.

Я конечно была бы только за то, чтобы пропустить шестерых. На международных конкурсах в принципе такого не бывает, что на второй тур проходит только один человек в какой-то из специальностей. Это недосмотр организаторов прежде всего - нужно было лучше прописывать регламент и лучше информировать об этом регламенте судей. Ввести например минимум участников, которых пропускают на следующий тур. Или ввести проходной балл, при котором автоматически все выше этого балла проходят на следующий тур. А тут видимо имела место быть только квота мест на все деревянные духовые. Прослушивание и голосование гобоистов было до флейтистов? Может быть жюри использовало всю квоту, а потом спохватились, что осталось только одно место? Я могу только предполагать, я же не знаю фактов.

Слушайте, я и не знала, только что посмотрела - Юнатаева Милана оказывается ученица ЦМШ, в классе у Голышева учится. Ну так вот где собака то зарыта... Культурная музыкальная игра так просто на улице на валяется, слышно, что ребёнок в музыкальной атмосфере вращается, окультурен, подготовлен. И лет ей к тому же - 15, постарше будет, чем некоторые участницы, это тоже слышно.

Для 11 лет оба прекрасно играют. Молодцы! Пересмотрела даже запись ещё раз - ну всё же очень трудно было определить, что она девочка - короткая мальчишеская стрижка, белая рубашка (хоть и с рюшем), чёрные штаны с совершенно мужским ремнём, а также лакированные ботинки как у мальчика. Кто её придумал так одеть в таком случае... Как бы то ни было играет она очень хорошо. Насчёт вопроса по гобоистам - я поэтому и просила показать их баллы, может на этом основании можно будет сделать какие-то выводы о логике жюри? Мне кажется как и во многих конкурсах имела место быть брешь в системе судейства. Поверьте, что это гораздо более частое явление, чем какие-то козни.

Вы знаете, уровень подростков сейчас по всему миру так вырос, что уровень всей этой младшей группы мне показался средне-низким. Избаловали меня наши дети, что уж тут говорить А китайские детки действительно хороши, особенно тот (та?!!), который играл вторым номером.

Как девочка?? Ой Она играла вторым номером в чёрных штанах и белой рубашке? Это девочка?!

В целом могу сказать, что согласна с жюри, то есть либо надо было пропускать одну Юнатаеву, либо кроме неё ещё 5 человек - то есть половину из 12. Видимо регламент не предоставил такой возможности? В любом случае Милана Юнатаева выделилась на голову на общем фоне, так что решение в целом мне понятное. В смысле расстановки общих мест - у меня получилось приблизительно что-то похожее, что и у жюри конкурса, за исключением китайских ребят, которых я поставила бы повыше, так как они очень хорошо играют по флейтовой базе, и на монотонность их исполнения я бы немного закрыла глаза (но это уж моё свойство ценить качественную флейтовую базу очень высоко). По той же причине (слабая флейтовая база), у меня ниже в суждении, чем в результатах жюри оказываются две девочки - Локшина и Спиридонова. Но общей картины мне кажется это не меняет. Расстановка жюри конкурса с пробелом при отрыве в баллах 1. Юнатаева Милана 19,66 2. Каплоухий Михаил 18,66 3. Морозова Софья 18 4. Локшина Александра 18 5. Волкова Елизавета 18 6. Гао Синпин 17,66 7. Попова Мария 17,33 8. Спиридонова Александра 17 9. Атаманова София 15,66 10. Саломатина Александра 15,66 11. Ли Синюй 15,66 12. Шатальникова Варвара 15,33 Моя расстановка с пробелами, где был бы потенциальный отрыв в моих баллах 1. Юнатаева Милана 2. Гао Синпин 3. Морозова Софья 4. Волкова Елизавета 5. Каплоухий Михаил 6. Лю Синюй //////////////////////////////// возможная граница прохода на второй тур ////////////// 7. Попова Мария 8. Атаманова София 9. Саломатина Александра 10. Локшина Александра 11. Спиридонова Александра 12. Шатальникова Варвара Обратите внимание, что разрыв в баллах в расстановке жюри между 5м и 6м местом (Гао Синпин и Волкова) очень незначительным оказалася. Возможно это и послужило решением пропускать лишь одного человека, так как граница, которую нужно было бы провести между теми, кто проходит и не проходит на второй тур выглядела размытой. Откровенный отрыв в баллах только после 8го места, но не пропускать же восемь человек? А баллы гобоистов есть?

Ну что ж, послушала я всех, написала комментарии. Всем конкурсантам на вид около 14-15 лет, но есть один младший участник - Михаил Каплоухий, который играл первым. Все конкурсанты исполняли какой-то из концертов Вивальди целиком. 1. Каплоухий Михаил (явно самый младший, на вид лет 11) Начало Вивальди - концы нот систематически понижают, и вообще по мере выступления часто интонация слегка занижала. Очень хорошая качественная вибрация, приятный открытый звук. Волновался, видимо из-за этого местами натужный, напряжённый вдох, но это видимо не систематическая проблема (а может быть просто бронхит недавно был?). Мне плохо видно по качеству записи, но мне кажется мальчик большую часть времени играет с поднятыми плечами? Мальчик явно музыкально очень способный, но физически пока немного слабый. Нужно срочно укреплятся, так как он скоро пойдёт в резкий рост в подростковом возрасте и он рискует совсем раскоординироваться из-за этого. В особенности зажат плечевой пояс и шея, тут нужны специальные упражнения и массаж. Хорошая пальцевая техника. Очень хорошие уши очень мальчику помогают, но постановкой нужно бы занятся поосновательнее, в особенности опорой и вдохом (не в плечи), а также и физическим состоянием. В целом произвёл положительное перспективное впечатление. 2. Гао Синпин, Китай Ну это совсем другая весовая категория. Как можно ставить детей до 16 лет всех в одну группу? Очень красивый блестящий звук. Играет Щеглёнка, очень видимо получает удовольствие от исполнения первой каденции. Я бы темп немного сдвинула вперёд - или по крайней мере игра производит впечатление осторожной или слегка заторможенной, видимо технически запаса нет? Но очень красивый звук - блестящий, полётный! Постепенно игра производит впечатление монотонной, хотя мальчик очень красиво играет. Жаль, что педагог больше каких-то фишечек не подсказал - пару контрастов и чуток более быстрый темп и было бы шикарно, а так вышел почти этюд. Мальчик сам прекрасный. Очень красивая медленная часть, но мне бы хотелось её слышать в более барочной манере (в том числе и с украшениями), а не такой певучей, но мне всё равно нравится. Третья часть хорошая, но трели все надо было бы сверху играть, барокко всё-таки. Замечательный мальчик с прекрасным потенциалом, но ему нужно срочно ехать в Европу к хорошему педагогу-музыканту, личности, а то он рискует на всю жизнь остаться «ремесленником». 3. Попова Мария И опять начало Вивальди в певучей манере - ничего общего с барокко. Не очень понятно было зачем было брать неоригинальный для флейты концерт Зима - большая его часть слушается на флейте совершенно неадекватно, тяжело и неэффектно. Технические части очень тяжелы для флейты, и девочку даже невозможно винить за то насколько они неудачно слушались, а медленные части в таком переложении вообще смахивали на какую-то современную музыку к Вивальди отношения не имеющую по стилю. Слушать это всё довольно тяжко, но это совсем не вина девочки, а выбора концерта. В начале была частоватая горловая вибрация, видимо из-за волнения, затем наладилась. Всё исполнение производило впечатление психологически напряжённого, «в себе», девочке было видимо некомфортно (что немудренно при таком переложении). В целом девочка же хорошая, но такое впечатление, что живёт в музыкальном плане в своей комнате без окон, без дверей - жаль, что ей никто не помог, она могла бы выглядеть намного удачнее с другим концертом. 4. Лю Синюй, Китай. Девочка. Кажется это ученица того же педагога, что и мальчик выше, только чуть менее способная и чуток помладше, просто уж очень похожа манера исполнения. Очень приятный открытый звук, стал очень красивый и блестящий к концу выступления (сначала был чуть не в фокусе), в целом очень качественная игра, но опять производит впечатление качественного этюда. Интонация частенько завышает, в особенности на форте и на до диезах. Несмотря на красивый звук, слушать очень скучно. Но всё же в целом красиво (если бы не интонация). Хороший у деток педагог, но видимо упор делает на флейтовую базу. 5. Морозова Софья Музыкальная девочка, ведёт фразу. В первой медленной части дыхание поверхностное, немного шумный вдох, зажаты плечи. На пиано ноты занижают (трели в медленной части). В быстрой части блестящее стаккато и техника, вообще очень хорошая быстрая часть. В последующей медленной части плывёт интонация. Девочка недостаточно расслабляется на вдохе, слишком держит верхнюю часть корпуса (плечи, рёбра), отсюда проблемы с интонацией в медленных частях. Чем-то её проблемы похожи на первого мальчика (Каплоухий Михаил). В быстрых частях ей легче справляться с дыханием, так как вся система звукоизвлечения становится более подвижной и гибкой, а вот в медленных частях верхнюю часть грудной клетки у неё клинит, там всё зажимается, становится статичным и в результате имеем плавающую интонацию, натужный вдох. Очень понравились быстрые части - красивый звук, прекрасная артикуляция и техника, музыкальная инициатива. Хорошее выступление, музыкально инициативное, по своему яркое. Было бы интересно узнать не являются ли Софья и Михаил учениками одного педагога, или похожие проблемы это просто случайное совпадение. 6. Локшина Александра Систематически на протяжении всего концерта на пиано и диминуендо отпускала опору, из-за чего интонация в этих местах понижала и качество звука терялось. Девочке нужно объяснить разницу между количеством и скоростью подачи воздуха - то есть на пиано конечно дуть надо меньше по количеству воздуха, но подавать при этом воздух быстрее, тогда нота не будет падать интонационно и по качеству. Пока производит впечатление детской игры - девочка играет как сама чувствует, иногда ей попадаются места, которые ей нравятся и она их понимает, а иногда которые она не совсем понимает. Медленная часть например в начале казалась какими-то в музыкальными дебрями для девочки и она плутала по ней как заблудившаяся в тёмном лесу, а потом вдруг наступил кусок модуляции в ми минор и тут вдруг всё стало логично и интересно. Получается, что с музыкальной точки зрения у девочки тоже самое, что с опорой/интонацией - мышление временами отпускает. Это может быть и проблема сосредоточенности во время исполнения, трудно сказать. К последней части девочка по всей видимости устала, звук слегка вышел из фокуса, в каком-то месте была маленькая дыра наизусть. 7. Спиридонова Александра Щеглёнок. Очень много проблем по флейтовой базе: привёрнута к себе флейта, не поставлено дыхание, очень слабый звук с плывущей интонацией, зажат мизинец левой руки. В первой части еле справляется с текстом и ритмом, всё очень монотонно (хотя Щеглёнок очень яркий концерт). Вторая часть поприличнее первой, появилась вибрация, интонация получше, но проблемы остаются - давит на флейту на привороте, маленький звук. О стиле я тут даже и вспоминать не буду. В третьей части некоторая техника не прозвучена, но в целом тоже получше первой. В целом же слабое впечатление. 8. Шатальникова Варвара Ой, как-то флейтисты в сторону ухудшения пошли… Звук совсем не в фокусе, играет без опоры, интонация местами завышает. Техника медленная, тяжёлая. Может быть девочка просто разволновалась или перезанималась? Монотонное исполнение, но при этом и некачественное. В быстрой финальной части весь нижний регистр не прозвучен и не в фокусе, но в целом эта часть лучше, чем первая часть. Очень слабое впечатление. 9. Саломатина Александра Детский немного примитивный уровень мышления пока - в игре слышна какая-то простоватая инициативность. Девочке не хватает музыкальной культуры, «провинциальная» игра. Много сил у девочки, старается интенсивно выдыхать, отчего частенько в первой части не хватает дыхания. В медленной части частая горловая вибрация на концах нот, в целом не владеет вибрацией. Первый вдох перед третьей частью был такой резкий и неожиданный, что у меня чуть инфаркта не было Третья часть получилась инициативно-хаотичная, некоторые дыры в игре наизусть. В целом слабоватое впечатление. 10. Волкова Елизавета Очень высокая девочка, я её уже слушала на одном Московском конкурсе, девочка играет на флейте всего около 3 лет. Крупный красивый блестящий звук, начала правда не в фокусе. Интересные украшения в первой части, виртуозно исполненные. Хорошо мыслит гармонически, играет инициативно, ярко, но не всегда чисто по интонации - на форте местами сильно завышает, в особенности в районе до диезов. Хотелось бы побольше контрастов в сторону пиано и элегантности, чтобы не было всё так однопланово-решительно. Вторая часть совершенно не в стиле - без украшений, со странной слишком частой вибрацией, с музыкальной точки зрения получился какой-то пустой каркас - его нужно было весь заполнить придуманными украшениями, они немного появились к концу, но этого крайне мало. В третьей части интонация довольно сильно завышала на форте в начале, флейта совсем разогрелась. И здесь виртуозно исполненные форшлаги и украшения, хорошее мышление. В целом положительное впечатление. 11. Юнатаева Милана Крупный звук, шумный вдох. Хорошо ведёт фразу и сосредотачивает внимание слушателя на себе. Крупный звук в быстрой части, уверенное исполнение, старается играть музыку, несмотря на то, что в первой части, местами это производит впечатление неритмичности. Но вообще это первый человек, который делает настоящие попытки интерпретации, а самое главное понимает форму произведения целиком, а не бредёт по фразам. В последующей части не без интонационных огрехов, но и тут слышно хорошее музыкальное мышление крупными кусками, хорошее представление всего произведения целиком. В медленной части мне очень интересно было её слушать - ей удалось моё внимание полностью удержать. Девочка представляет себе концерт вместе с аккомпаниментом как единое целое (причём явно слышит "позади себя" оркестр и какую-то хорошую запись). В финальной части делает интересные попытки разнообразить артикуляцию, что соответствует барочному стилю. В целом эта девочка очень выделяется на общем фоне своим зрелым музыкальным мышлением, да и с владением инструментом у неё всё ok. 12. Атаманова София Щеглёнок. Опять детская, но крепкая такая игра, решительно-простоватая такая. Хороший крупный звук. Не повезло девочке выступать после Миланы, она бы произвела лучшее впечатление, если бы играла после кого-нибудь из предыдущих. Хотелось бы каких-то контрастов, рубато какого-то. Инструмент надо бы ей в ремонт отнести, механика мне кажется не вполне в порядке. Вторая часть совсем без вибрато, что видимо подразумевается как барочный стиль? Но это довольно примитивное представление о барочном стиле, если так - получилась просто вторая часть совершенно прямым звуком, а не в барочном стиле, который в медленных кусках предполагает не держать все длинные ноты одинаково, а отпускать их на диминуендо и владеть так называемым приёмом игры «с резонансом», тут и признака этого нет. В третьей части трели надо было играть сверху. Третья часть хорошая. В целом хорошее впечатление.

У меня тоже звук пропадает на 6й минуте. Нормальный Паганини, это видимо его собственное переложение. По такому низкому качеству записи сложно понять какой у него звук. Слышно только, что он либо устал, либо не до конца вспомнил произведение, которое когда-то давно играл - а так совершенно нормальный флейтист. Судя по его биографии он вообще-то больше современной музыкой занимался и в современных ансамблях играл, а такие люди обычно со временем теряют способность играть обычные произведения, настолько техника звукоизвлечения отличается. Учился он у Роберта Aitkin, преподаёт сейчас в простой музыкальной школе в городе Хайдельберг. Что вы хотите от человека, нормально играет... Вы вероятно не слышали концертов жюри на крупных международных конкурсах, если вы такое исполнение воспринимаете в штыки. Я такое уже слышала на концертах членов жюри, что ничему не удивлюсь. С возрастом большинство перестают регулярно заниматься по тем или иным причинам - у кого-то много работы в оркестре, у кого-то много учеников, у кого-то просто мотивации нет. К сожалению у меня не было пока времени послушать конкурсантов, хотя мне это конечно интересно.

Mitoka, здравствуй, я тебя помню по предыдущему конкурсу в Дюссельдорфе. Послушала запись Боцца - очень понравился твой звук, действительно он объёмнее и более разрежен, чем у остальных участниц квартета. Тут надо сделать лирическое отступление: есть звук сольный, а есть звук более оркестровый. В принципе ситуативно можно переходить с одного на другой, но заниматься нужно так, чтобы отвечать конкретным целям данного периода - если играть международные конкурсы, то заниматься нужно дома своими произведениями сольным звуком (таким как у тебя), если же предстоят оркестровые прослушивания - более оркестровым звуком (который предполагает искусное владение пиано в первую очередь). Я думаю тебе стоит воспринять игру в квартете как оркестровую игру и возможность позаниматься нюансом пиано. При объёмном открытом звуке красивое пиано играть намного сложнее, чем когда звук в целом менее крупный (мне эта проблема очень хорошо знакома). Перед репетицией квартета разыгрывайся в третьей октаве на меццо-форте с диминуендо на пиано, то есть разыгрываться на упражнениях на филировку звука, потом поиграй скажем Антракт Бизе в красивом оттенке меццо-пиано по оркестровому. И воспринимай происходящее далее на репетиции как упражнение. (В вибрации я считаю ничего менять не надо). (P.S. сообщение Димы перед написанием честно не читала, сейчас посмеялись, что написали одно и тоже по сути )

Было бы здорово, если бы кто-нибудь эти гигантские файлы скачал, порезал и выложил под замок на youtube по выступлениям. Работа конечно большая, но стоит того.

А ну так отлично! Надо бы указать это более конкретно в описании - я не увидела нигде упоминания об этом в описании, хотя это важный момент! Первое, что бросается в глаза "медно-никелевый сплав". Я бы просто написала посеребренНый корпус и голова, основной сплав неважен (все обычно знают, что это никель).

Жаль, что флейта из никелевого сплава, но не посеребреная. В таком ценовом диапазоне это было бы вполне возможно - и многие производители в этом сегменте всё же делают посеребрение в этой ценовой категории. На никель у многих аллергия. С другой стороны ничего слезать не будет.

Как бы то ни было на первый тур прошло три флейтиста: Вероника Виноградова, Новосибирск, Россия (на момент конкурса будет практически 15 лет) София Матвиенко, 12 лет, Украина Илья Перепелица, Казахстан (возраст не нашла) Удачи и крепких нервов ребятам! Как играют первые двое я думаю все знают, вот как играет мальчик из Казахстана (я думаю это и есть его отборочная запись) http://www.youtube.com/watch?v=nLTQ9ecWZ48

Из года в года этот конкурс "фтелевизоре" продолжает привлекать и создавать мечты. Причём что самое обидное - у самых талантливых детей нашей страны! Всем почему-то хочется добровольно пройти через огонь и медные трубы, причём получить психологическую травму различной степени на этом конкурсе тем вероятнее, чем младше юный музыкант, тем более у духовиков, которые в принципе не могут соперничать в младшем возрасте со скрипачами и пианистами. Где-то в возрасте 13-14 лет этот конкурс для духовика имеет смысл - тогда он не убьётся об эту медиамашину, а окрепнет, выучит интересный репертуар. Но к сожалению грабли предыдущих поколений никак не действуют на последующие

Нет просто надо из них устроить отдельный конкурс флейтистов, причём предварительно поделив их на три возрастные группы К сожалению Щелкунчик не сможет выявить многочисленных талантов из этого списка, просто все не поместятся...

О, вот я спрашивала для некоторых в Тарусе - это в России у нас есть? И ничего так и не нашла. Во многих высших музыкальных заведениях в Европе это известный факультатив. Так что все марш на мастеркласс

Ни одну из этих марок я сама не пробовала, поэтому ничего сказать не могу. В любом случае, как уже говорилось выше, лучше всего пробовать инструмент самому - это всё же очень индивидуально.

К сожалению все флейты полупрофессионального сегмента (серебряное тело, посерябреная механика) нельзя назвать надёжными, так как корпус у всех фирм производится не непосредственно на месте, а где-нибудь на посторонней фабрике (Китай, Тайвань и т.п.). Именно засчёт этого и получается такая привлекательная цена. Тут как повезёт (или не повезёт). С другой стороны сейчас и дорогие профессиональные серебряные и золотые флейты стали делать так, что мама дорогая... Сейчас время такое - всё делают недолговечно и тяп ляп, начиная от мобильных телефонов и заканчивая флейтами. Чем быстрее развалится - тем скорее человек новое купит или мастеру заплатит, что означает прибыль. Век потребительства. Но и от вашего ухода тоже многое зависит - перед занятиями всегда мойте руки. Каждый день после игры корпус флейты нужно протирать и обязательно складывать её в футляр. Нельзя хранить в футляре флейты посторонние предметы, в особенности ластики. Регулярно, не реже одного раза в год показывайте флейту хорошему мастеру и просите устранить все видимые ему проблемы, даже если вам ничего не заметно. Если будете следовать этим правилам - вы надолго отсрочите проблемы с механикой и флейта вам будет служить долго. К сожалению очень мало флейтистов всё это делают (у меня например тоже не выходит).

Посмотрите флейты фирмы Альтус - возможно они вам подойдут. Также в этой ценовой категории есть инструменты Powell Sonare. Новые профессиональные флейты Ямаха - они только вышли на рынок - обладают гораздо более тёмным звуком, чем раньше. Тоже находятся в этой же ценовой категории.

Дорогие флейтисты и их родители! Рада сообщить вам, что летняя школа в Тарусе вновь состоится! В скором времени обновится официальная страничка школы со всеми подробностями, которые в целом не будут отличаться от прошлого года. О летней школе 2013 вы можете прочитать в этой ветке. Видео о школе 2013 года можно посмотреть здесь Условия Принять участие в летней школе могут флейтисты от 10 до 20 лет. (Рекоммендуемый нижний порог - после 3го года обучения) Летняя школа с этого года проводится в две смены! I смена - с 9 июля по 20 июля II смена - с 20 июля по 2 августа. Отбор будет как и в прошлом году производится по видеозаписи. Видеозапись должна быть свежей! Внимание! Изменения от 9 апреля 2014 В интересах самих участников, чтобы обеспечить бронирование наилучшего варианта проживания, решено передвинуть окончательный срок подачи заявок на более раннее время. Новая дата окончания подачи заявки - 25 апреля 2014. Заявки без записи рассматриваться не будут - это касается всех участников. В первую смену максимальное количество участников - 8 человек, во вторую смену максимальное количество - 12 человек. Финансовые подробности и форму заявки вы можете найти по официальной ссылке выше. Критерии отбора С одной стороны большинство участников предыдущей школы выразило желание приехать вновь, но с другой стороны было бы несправедливо по отношению к новым ребятам не дать им возможность приехать, поэтому для сохранения баланса я не смогу пригласить в школу совершенно идентичный прошлому году состав. Я надеюсь, что эта ситуация естественным образом не будет слишком уж стоять "ребром" и решится в какой-то мере сама собой (в особенности, если школа будет в две смены проблемы вообще думаю не возникнет), но в случае острой необходимости выбора, я приняла следующие критерии: - при одинаковом уровне отборочной записи, предпочтение отдаётся новому участнику. - при одинаково высоком уровне развития для своего возраста, предпочтение отдаётся более старшему участнику. Расписание Форма занятий прошлого года сохранится: групповые тематические занятия по утрам, индивидуальные занятия по 45 минут без присутствия посторонних днём, "классные часы" - то есть открытые уроки, где участники играют с концертмейстером и все участники друг друга слушают - во второй половине дня. Присутствие родителей на индивидуальных занятиях не разрешается (кроме первого урока), ставить видеокамеру на запись индивидуального урока очень приветствуется. После 5 часов вечера идут концерты фестиваля, посещение которых участниками очень желательно и полезно (вход для участников и их родителей бесплатный). В прошлом году на групповых занятиях мы затронули тему связи постановки корпуса и дыхания. В этом году тема групповых занятий будет: "Тембр. Путь к индивидуальности". В игровой творческой форме мы будем исследовать краски тембра, которые способна издавать флейта. В деталях о плане этих занятий я расскажу позднее. Репертуар На основе опыта предыдущего года некоторые уточнения по программе будущих участников летней школы: - программа может состоятъ из минимум двух и максимум четырёх произведений, или частей произведений по выбору участника. После отбора участников приблизительно за месяц до начала школы программа согласовывается, какие-то произведения я с удовольствием порекоммендую для разбора. - в программе должна присутствовать как минимум одна пьеса, продолжительностью не более 5 минут для заключительного концерта, в котором будут принимать участие все участники. Приветствуются яркие пьесы виртуозного характера, но можно исполнить и кантилену. Части из сонат подходят, но не части из концертов. На заключительном концерте исполнение по нотам разрешено. - новые пьесы в летнюю школу целесообразно привозить в состоянии крепкого разбора , что означает, что участник на первом уроке уже в состоянии сыграть бОльшую часть текста произведения по нотам достаточно уверенно. - в случае произведений барочного и классического периода ноты участников в обязательном порядке должны быть зарубежного проверенного издания (например Bärenreiter, Henle и т.п.), в идеале с пометкой "Urtext". В случае сомнений просьба привозить с собой ноты всех найденных зарубежных изданий, так как решить этот вопрос на месте уже будет крайне сложно. Бытовые условия В прошлом году большинство участников проживали в гостинице Якорь в 5 минутах пешком от здания ДШИ, где проходят занятия. Там хорошие номера, но некоторые проблемы с влажностью. Для участников с собственным транспортом и для экономии средств есть вторая гостиница попроще, расположенная в 30 мин пешком (10 мин на машине) от места занятий и центра города под названием "Интеркосмос" (UPD: в этом году от этой гостиницы будет организована бесплатная газель каждые 30 мин). Есть ещё и другие гостиницы ("Таруса" и "Серебряный век"), но я в них не была и специфики не знаю. Также всегда есть возможность снять самостоятельно частную квартиру или коттедж, но принимая во внимание её удалённость от центра, так как при плотном расписании у вас практически не будет возможности вернутся туда и скажем отдохнуть или что-то приготовить. Питаться можно либо самостоятельно (например завтракать, а также готовить с помощью мультиварки например), или в двух-трёх точках в центре города (тот же Якорь, а также кафе Ока и Чебуречная предлагают комплексные обеды). Полное комплексное питание в Якоре необходимый вариант, если участник будет находится в летней школе без родителей. Ни в одной из точек нет скоростного интернета, онлайн можно выйти только с помощью низкоскоростного интернета через например мобильный телефон - текстовые сообщения возможны, но просмотр картинок, аудио и видеоинформации - нет. Живущие в отдалённой гостинице могут заниматься в номерах. Проживающие в Якоре в основном распределяются на занятия по классам ДШИ, которых не так много, но хватает всем. Также в среднем каждые два-три дня или по необходимости назначаются репетиции с концертмейстерами. Каждый участник должен привезти с собой собственный пюпитр (а лучше два). На пюпитре наклеить например лейкопластырь с собственной фамилией. Как и в прошлом году тем, кто подал заявки, просьба одновременно отписаться в этой ветке, чтобы я была в курсе. Не стесняясь обращайтесь с любыми вопросами - в этой ветке, или в личку.

После долгой борьбы с компьютером, я наконец нарезала этот фильм!

Индекс крупных форм по годам обучения Смотрите там свой год обучения.

Видео приза Надежда На этом же канале есть другие её видео. А вот так эта же девочка играла в 13 лет Её биография есть тут . Родилась в марте 1999 года. К возрасту 13 лет побывала на мастерклассах уже шести крупных профессоров, ничего себе!

Условия были тут ============================== Сегодня начался межд. конкурс им. Леоша Яначека в Брно. Как и конкурс в Дюссельдорфе и этот конкурс пострадал из-за одновременного проведения конкурса Нильсена и конкурса Николе. Впрочем отборочного тура по записи в этом конкурсе не было, но количество участников близко к конкурсу в Дюссельдорфе - в первом туре выступят всего 22 флейтиста. Россию представляют Мира Костицина и Евгения Коссманн. Опубликовали также жюри конкурса: Clara Novakova (Франция) – председатель Yoshimi Oshima (Япония) Carlo Jans (Люксембург) Florence Bellon (Франция) János Bálint (Венгрия) František Kantor (Чехия) Václav Kunt (Чехия)