grotsasha

По-моему её не существует - я играю просто передуванием соль2-ля2, звучит не ахти, но другого варианта не знаю. Есть по-моему опция встроить какой-то специальный клапан для этой цели, но такую флейту я видела на практике только одну - да и то, специальный клапан для одной трели это как-то слишком.

Я не имела ввиду, что выдвигать головку надо на один миллиметр Я имела ввиду, что раз выдвинув её на 443 - а это на моей флейте где-то сантиметр, разница между 442-444 составляет всего миллиметра два. Ну правда 2 см это прилично - проверьте свой инструмент по тюнеру. Лучше заниматься и дома на 443 где-то.

viewtopic.php?id=354

Попробовала - для меня разницы в интонации никакой. У меня флейта в линию без ми механики. Возможно на других флейтах нужна ваша корректировка.

Ну это же прыгать надо правой рукой нет? Я второй трельный клапан четвёртым пальцем и беру, а так придётся прыгать и брать его третьим, а ре четвёртым? Интонация так лучше что ли? (флейты под рукой нет проверить)

С Новым годом! Желаю всем творческого роста и радостных моментов с вашим инструментом!

Спасибо! У меня есть уже опыт модерирования другого форума, так что теперь легче организовывать всё, так будет быстрее, спасибо!

Уважаемый admin Пожалуйста сделайте раздел "Начинающие" в Нотах. Это будет для 1-4 года обучения на флейте. Много мелких пьес для начинающих не хочется мешать с репертуарными пьесами.

Давайте присоединим эту ветку к современным техникам (или переименуем). Вот книга Арто, о которой я говорила: viewtopic.php?id=483

Полностью согласна. Я недавно выяснила с тюнером, что разница выдвижения головки на 442, 443 и 444 составляет всего лишь миллиметра 3 - то есть каждый герц это приблизительно один (с небольшим) миллиметр. Ошибиться при этом довольно просто, таким образом в разумном пределе (не на кирпич конечно) должны работать прежде всего уши. Обычно правда на современных японских инструментах полностью задвинутая головка это нереально высокий строй, там под 450 наверно - так ни в каком зале никакой рояль настроен не будет, поэтому дома лучше заниматься на реальном строе - скорее всего чуть выдвинув головку (но конечно зависит от инструмента).

Нет, я в Онегине соло пикколо только играла, так что не знаю партию первой флейты. О насчёт Дютийе как раз вспомнила - чтобы си3 взять красиво и на пиано аппликатура такая: в левой руке нормальное си, а в правой так - второй палец нажимает не клапан фа, а клапан ми, третий нажимает на второй трельный клапан, четвёртый на свой обычный клапан, мизинец на ми бемоле.

Меня очень тронуло ваше сообщение, и я очень очень рада за Вас да и за всех, кто учится в Иркутске у этого замечательного педагога.

Вот это здорово. В Иркутске учитесь (посмотрела другую ветку) ? Как зовут вашего педагога?

Я понимаю. В России у современных флейтистов (не траверсо) барочные традиции не очень сильны, привыкли играть так как всегда играли, это вообщем понятно. (Исключение составляют лишь студенты Московской консерватории, так как их педагоги факультета старинной музыки исключительно грамотны в этом вопросе, но Москва - не вся Россия...). Вообщем послушайте другие записи и принисите педагогу, может быть её можно будет лучше убедить. Вот я о том кстати и говорила - что эти проблемы на уровне училища решать ещё пока рано мне кажется, вам бы без всяких вопросов звуком и техникой заниматъся, а тут такая дисскусия

http://de.youtube.com/watch?v=7j1lY8rjeHc Отличное видео, которое объясняет поэтапно как правильно поставить руку начинающим. Мне особенно понравился принцип постановки правой руки - положить флейту на плечо, чтобы ученик свою руку видел - и брать флейту так, как вы бы взяли книжку на этом же уровне. Прекрасное объяснение.

Не понятно что имеется ввиду под современной трактовкой в этом журнале. То о чём я говорю и есть с моей точки зрения современная трактовка барочной музыки. Большинство студентов в Европе играют по той же редакции что и я, и мои (то есть моих педагогов) карандашные пометки для штрихов соответсвуют сегодняшним традициям исполнения Партиты на международных конкурсах. Как её играли в 18 веке так никто и не узнает... Я не училась у настоящих барочных педагогов (то есть флейта траверсо и тому подобное), но мои педагоги просто очень образованные люди в смысле барочного стиля - это вообщем и есть современное исполнение. Аутентичное исполнение это что-то уже другое - тут надо брать флейту траверсо и ехать учиться в Голландию например

Штрихи в барочной музыке как правило каждый исполнитель ставит сам. В уртексте барочной музыки (включая Партиту Баха - смотрите манускрипт) нет штрихов за очень редкими исключениями и это конечно не значит, что всё нужно играть стаккато. Если вы посмотрите на мои ноты Сарабанды - то там например вариант штрихов Арто (первый такт там три легато + одна деташе + две легато). Каждый педагог в Европе ставит немного другие штрихи в Куранте или Бурре например (мой вариант это смесь трёх педагогов - Арто, Адорян и Жерар), варианты есть и в Сарабанде. Главное, чтобы штрихи были убедительны и соотвествовали традициям, но вариантов может быть всегда несколько. Нужно только знать чего избегать. Edition Peters в этом смысле тоже лишь один из возможных вариантов, там уж нужно полагаться на вкус редактора, но как правило в Европе каждый педагог имеет свой вариант штрихов и расставляет их вам прямо на уроке, поэтому лучше иметь уртекст без штрихов да ещё и в нескольких ксероксах для каждого следующего преподавателя - чтобы все варианты собрать У вас теперь по крайней мере три варианта штрихов - сравните кусками и выберите то, что вы сами считаете более убедительным - это самое важное

У меня тоже много таких. Ми второй октавы чтобы два форте сыграть нужно одновременно пятым пальцем правой руки на клапан ми бемоль и на клапан до# нажать, она от этого и на стаккато стабильнее становится. До диез второй октавы я очень часто беру вообще монструозно: все клапаны закрыть, пятый палец правой руки нажимает на до, открыты только второй и первый палец левой руки. Эта аппликатура никогда не высит и можно играть громко и плотно не волнуясь за интонацию (соло Дебюсси начинаю так например). Очень часто пользуюсь флажолетной аппликатурой в разных технических быстрых местах - то есть например вместо фа3 - си бемоль, вместо соль - до, и т.д. Иногда это очень помогает, эти пальцовки как правило звучат ниже обычных нот и в очень громких и быстрых местах это и с точки зрения интонации неплохо. Ля можно интересно сыграть на форте если прибавить пятый палец левой руки и клапан фа вторым пальцем правой руки - только это слегка высит. Нисходящий интервал Ля3-ми3 очень неудобен на легато, можно поправить положение если при переходе сделать такой фортель: после Ля приземлиться на буквально долю секунды на ми3 *без мизинца правой руки*, и мгновенно его прибавить потом (так как в интонации это не должно стать заметно). Получится отличное легато без кикса Да много ещё всего! Так сразу и не вспомнишь.

Ага, это значит Нереальное в реальном. То есть если вас там слышно будет то уже хорошо

Знаю Скачай сонату Холлигера, там есть сарабанда, она вся мультифониками и я там карандашом выписала всю аппликатуру.

Нет я не в Москве! Я приехала на каникулы в Дюссельдорф к родителям. Если бы я была в Москве обязательно бы пришла на этот концерт! Коля великолепный флейтист, тоже ученик Адоряна - к сожалению он уже уехал, когда я поступила в аспирантуру, так что лично мы не знакомы (пока ).

Жаль информация приходит поздновато (как в анекдоте - "приходите вчера"): Вчера в Большом Зале Московской Консерватории со своей Фантазией на темы И. Штрауса из оперетты «Летучая мышь» для флейты с оркестром выступал Николай Попов. Программа всего концерта тут: http://www.bso.ru/?date=2007-12-26&m=12&y=2007

По просьбе, я перевела программу технических зачётов в Парижской Национальной консерватории - 1999 по 2001 годы. Самым трудоёмким занятием было перевести и напечатать 60 артикуляций для гамм. Надеюсь, что эта информация окажется полезной и интересной. http://www.mediafire.com/?5yazl52jtnw Программы этих зачётов составляли ассистенты профессоров Парижской консерватории - Vincent Lucas - первая флейта Orchestre de Paris и Florence Souchard-Délépine - вторая флейта Orchestre de Paris.

Здравствуй Соня! Yamaha 371 это прекрасный инструмент для начинающих как ты. Я думаю, что это правильный выбор.

А вы попробуйте то гамму-упражнение с аккомпаниментом MP3 трэка (Dorus) которое я вчера выложила. Ребёнку точно понравится.