grotsasha

У меня это входило в общую стоимость капитального ремонта инструмента, но если я не ошибаюсь на счёте за всё стояла отдельная цена за эту прибавку - 20 евро. Я тоже считаю, что 70$ это перебор. Вот сайт этого мастера кстати: http://www.floeten-haber.de/ , он является официальным дилером фирмы Powell в Мюнхене.

Я могу попытаться сфотографировать это чудо природы. И я точно могу сказать, что кому-то просто так это приклеить вряд ли удасться. Это может только мастер сделать. Я давно уже играю без ми механики (лет с 13 наверно), поэтому я разницы и не заметила. Может быть кто-то другой бы и заметил. Я только знаю, что (кстати мне только в данный момент это пришло в голову), что Адорян часто обращает внимание на моё ми третьей октавы в смысле интонации - говорит слегка высит. По-моему этого не было до того, как поставили эту штуку! (так как это уже больше года у меня стоит, даже не знаю уже) Правка: сфотографировать не получается - слишком маленькая эта штука и света не хватает, её фотооаппарат даже не видит. Но визуально это выглядит как аллюминевого цвета тонкая пластинка, которая закрывает чуть больше половины второго клапана соль#.

На sendspace файл будет удалён, если его никто не скачивал в течении 7 дней (что вполне может случится), так что не очень подходит. Я думаю целесообразно так же дублировать, если что-то случится с одним хостингом - другой будет лучше.

Вот мне понравился http://www.mediafire.com/ - очень хорошие рецензии у этого хостинга. Файлы можно хранить без лимита. Sirinx предложила http://www.snapdrive.net/ , я его не знаю.

Я на первом курсе консерватории писала работу по истории инструментов, как раз про Кванца. Это правда реферат о флейте, которую Кванц предпочитал, но эту работу - Versuch einer Anweisung... - я видела. Я думаю, что он на немецком и на французском (может быть) есть. Кванц работал придворным композитором у Фридриха II, который прекрасно играл на флейте. Кстати К.Ф.Э. Бах был там лишь придворным клавесинистом, вот так Фридрих щедро платил Кванцу за каждый инструмент, который тот продуцировал в больших количествах. У флейт траверсо сделанных Кванцем было несколько особенностей. Во-первых, так как чуть ли не в каждом городе тогда был свой строй (это у нас теперь почти везде 442 гц, а тогда был гораздо более серьёзный разброс) на его флейтах можно было присоединить дополнительные кольца (между головкой и телом), чтобы сделать флейту длиннее или короче (соотвественно выше или ниже). Также на флейтах Кванца было два клапана ми бемоль первой октавы - так как строй был тогда нетемперированный, это в принципе было два ми бемоля, один от другого отличавшийся на четверть тона, сделано это было для того, чтобы во всех тональностях звучать, хм.. "чисто" Из личных предпочтений Кванца по поводу игры на инструменте - он считал, что флейту не нужно развивать в сторону высокого регистра (его собственные флейты лучше звучали внизу, чем наверху), и в его собственных произведениях флейта редко (или вообще по моему не) поднимается выше соль третьей октавы. Если я не ошибаюсь, в этой его работе есть секции по тому как играть украшения и трели, но там как-то всё теоретически и размыто написано, так что конкретно из этого что-то выяснить сложно. Ещё я помню, что там же говорится, что как ужасно, когда к концертам, исполнитель сочиняет длиннющие каденции, что это против стиля и преувеличенно.

Баха Партиту я конечно имею ввиду музыкально. Но просто на 4м году обучения нужно ещё решать чисто "флейтовые" проблемы, и гораздо приятнее и целесообразнее "мучать" при этом другой репертуар, который специально для этого и был написан, то есть "методический" репертуар. А шедевры оставить на потом, чтобы когда к ним придёте уже с оформленным аппаратом, одна радость будет их играть. А так вам всё равно их придётся позже через несколько лет играть - это же вечный флейтовый репертуар, так вот надо будет во-первых бороться с заигранностью (так как и без того, чтобы вы сами играли концерт Моцарта, вы его достаточно будете слышать от других учеников, а свежесть и хорошее настроение в Моцарте чуть ли не самая главная вещь), а во-вторых нужно будет бороться с какими то старыми заскорузлыми "детскими" привычками, которые не так легко будет искоренить. Мне тоже в детстве и лет до 17 давали репертуар завышенной сложности и ничего хорошего моему звуку это не дало, а пальцы и так у всех бегают, этим не удивишь. А к конкурсам у меня вообще особенное отношение, это вообще другая тема разговора Я считаю, что у нас немного слишком озабочены конкурсами - это к сожалению в основном идёт от педагогов, они таким образом наглядно могут показать успехи своих учеников. А нужно ли это действительно ученикам, вот в чём вопрос... Вы вот Парфён сейчас так радуетесь тому, что много записей Моцарта можете послушать - вот, что Вам сейчас нужно. Информация, школа, радость от узнавания чего-то нового, индивидуальный рост и поддержка в этом. Конкурсам своё время мне кажется, рано вам пока по-моему впадать в нервное состояние и без того субъективного сравнения. Конкурсный дух и в классе можно невзначай поддерживать между учениками, и то слегка, чтобы от работы не отлынивали... Ладно.. Это всё наша российская специфика, и я увидев как это бывает по другому, теперь с большой острожностью ко всему этому отношусь. Как сказал мне один мой друг скрипач "Меня же, понимаешь, воспитывали скрипачом-убийцей..." Вот не надо так, пожалуйста

Для 4го года обучения на флейте мне кажется это очень сильно завышенной сложности программа, особенно в техническом плане. Вам бы сейчас над звуком поработать, вырастить его, а у вас так много техники. Особенно Борн мне кажется тут совсем не к чему. Партита Баха это уж совсем перебор - это надо после как минимум 10-12 лет занятий на флейте играть, в консерватории. Вот, что по-моим наблюдениям и предположениям педагоги бы дали Вам играть в Европе на таком уровне. Всё ниже перечисленное - это типичный репертуар подготовки к высшему учебному заведению в Европе и частично первый курс консерватории: Форе Фантазия и Сицилиана это хорошо. Вместо Моцарта, вам мне кажется более целесообразно поиграть концерты Стамица, Кванца, Данци, может быть Меркаданте (хотя последнее это уже сложно). Вместо Баха, которого по-моему включая Сонаты играть пока рано, можно играть уйму других барочных сонат - Телеман, Кванц, Платти, Вивальди, Стамиц, Леклер, да массу разных. Разные Фантазии Телемана тоже подходят (кстати всем не советую играть N2, она просто уже ужасно навязла в ушах, у всех на неё просто аллергия ). Вместо Борна, где над звуком работать сложно, если нужно поднять технический уровень - можно играть например разные концертные соло Демерсмана или Тюлу, там не только технику, но и звук удобно делать. Также разные французские пьесы для работы над звуком, которые типично играют для того чтобы он окреп: Гобер. Ноктюрн и Аллегро скерцандо, Гобер. Фантазия, Форе. Фантазия, Энеску. Кантабиле и престо, (все маленькие пьесы состоящие из двух частей - медленной и быстрой), Шаминад. Концертино и т.п. Вот вы к примеру Перийю Балладу начали разбирать, это тоже подходит хорошо.

Мне кажется в России с флейтами были вообще проблемы, их было просто недостать (альтернатива - играть на ленинградке). Вполне возможно, что многие руководствовались просто тем, какой им инструмент попадался - главное, чтобы инструмент был, а какая там уже система, так переучимся! Меня не удивляет, что в ГДР всё-таки делали инструменты французской системы, они всё ещё надеялись на экспорт инструментов, на то, что они всё таки получат место под солнцем на международном рынке, где по-видимому было много и французской системы. Но они видимо не могли оценить сколько одной системы им делать, сколько другой. Не с кем было посоветоваться, кроме своих местных. Международные тренды и разговоры /работа с солистами у даже таким крупных фирм, как Muramatsu и Miyazawa сейчас занимают одно из очень важных мест мне кажется. У нас за последние два года в класс Адоряна специально приезжали и производители Sankyo, и Muramatsu и Miyazawa, причём некоторые из Японии. Они так объезжают несколько городов Германии, посещают солистов, их учеников, слушают мнения, сравнивают. А немцы в восточной Германии были лишены всего этого, вот и стратегия у них развалилась. Вообщем я склоняюсь к мнению, что до где-то годов 1950х, пока живы были французские традиции мануфактуры - Франция стала править в этом деле (а у них уже более 50и лет к этому времени была французская система), потом уже решили за нас японцы. Японцы правда всегда предлагали возможность варианта с немецкой системой на заказ, но наверно не так много заказов было... Ещё нужно не забывать, что флейтисты всё таки хотели играть на лучших инструментах (ну это те "буржуи" которые жили в Европе, не мы ), так вот на то время французская мануфактура явно была просто лучше немецкой, вот большинство и играло на французских инструментах.

Интересно, что первые флейты, которые сделал Бём таки были немецкой системы (1830 годы). Но когда именно и почему перешли на французскую было бы интересно узнать. Мне кажется я об этом где-то читала, сейчас попробую найти. В номере за январь 1987 года в журнале, который издаётся немецким сообществом флейтистов есть статья по этому поводу. Как только этот журнал достать непонятно На том же сайте немецкого сообщества флейтистов (http://www.floete.net/) есть интересные статьи о разных производителях флейт, а также об истории производителей, начиная от Бёма. Что интересно в связи с нашей темой, что во Франции флейта Бёма нашла гораздо более быстрое расспространение в силу нескольких причин - в основном, из-за того, что она очень понравилась известному французскому флейтисту Dorus, который в 1860 году заменил Тюлу на месте профессора Парижской Национальной Консерватории. Поэтому с этого момента все его ученики начали заниматься на флейтах системы Бёма. Известный французский производитель флейт Луи Лот, которого называют Страдивари флейты, был первым, кто получил лицензию на производство флейт системы Бёма от самого мастера. В этой статье что-то говорится о клапане соль-диез - Dorus просил Луи Лота сделать его как-то по-другому (может это и есть "французская система"??). Но там написано, что такая флейта вроде была сделана только специально для Dorus. Правка: я почитала повнимательнее, и выяснилось следующее - Dorus действительно первый заговорил о другом строении клапана соль диез, то есть он открыл так сказать эту дисскусию. В 1860х же годах, Луи Лот окончательно перешёл на так называемую сегодня французскую систему. Чем это было вызвано конкретно не написано, но я так думаю предпочтениями солистов. В 1869 году им была сделана первая золотая флейта (французская система) на которой впоследствии играл Рампаль. В Германии флейта Бёма (то есть всё ещё немецкой системы) как ни странно не употреблялась регулярно до почти 1920 года. Слишком сильны были барочные традиции с одной стороны, а с другой стороны были и конкурирующие системы, так что вероятно каждый флейтист имел своё мнение на какой флейте ему лучше играть Я только знаю, что Соната Рейнеке была написана не для флейты Бёма (а это конец 19го века всё таки), а для какой то другой системы и определённого флейтиста (по-моему солиста оркестра Gewandhaus Лейпцига, так как Рейнеке был его директором, но я могу ошибаться). Так вот приближаясь уже к нашему времени, там написано, что после второй мировой войны, немецкое флейтовое производство - традиционно расположенное в земле Sachsen, в восточной Германии, начало чахнуть. Не хватало материалов, не хватало знаний, не хватало контакта с солистами (которые в основном были за Берлинской стеной) и возник застой. А солисты западной Германии, может вообще играли на иструментах французской системы, может быть у них даже и не было доступа к инструментам своих "социалистических" братьев производителей, да они может и не считали это нужным, кто знает (опять же таки спекуляция)... То есть представьте себе ситуацию (это у меня уже фантазия и предположения работают) - только только вроде в Германии определились с типом инструмента (система Бёма), потом две войны, потом нехватка материалов, знаний, умения. Вот всё и осталось "по-старому" - то есть с немецкой системой. И конечно именно эти флейты поставляли в СССР (а какие ещё должны были, французские капиталистические что ли? ) А в это время французы уже в третьем поколении внимательно слушали препочтения солистов, делали вероятно два варианта системы (а может быть лишь один, французский??), уже сделали золотую флейту и т.д. В 1970х годах на пролом пошли японцы - а кого они прежде всего слушали - скорее всего французов, им наверно трудно было установить контакт с восточной Германией. Вот и получилось. Все на французской системе играют, а мы оказались "в плену" вместе с несчастными восточными немцами Но выиграли всё равно японцы - в 21м веке мануфактура флейт вымерла и в Германии и во Франции Но французское влияние видимо оказалось сильнее. Ну вот у меня пока такая спекулятивная версия получилась

• Международный конкурс духовых инструментов Aeolus Пройдёт в Дюссельдорфе, Германия с 10 по 14 сентября 2008 года. Документы нужно подать до конца апреля 2008 г. РЕЗУЛЬТАТЫ: viewtopic.php?id=1623 Информация здесь: http://www.aeoluswettbewerb.de/ . Брошюра конкурса - формат PDF - здесь . Анкета здесь Программа: Первый тур (15 мин) 1. Карг-Элерт. Чакона (Каприс N30) - должен быть исполнен наизусть 2. Шуман. из 3х романсов для флейты (гобоя) и фп. - можно исполнять по нотам 3. Телеман. Фантазия (по выбору) - должна быть исполнена наизусть. Второй тур (30 мин) 1. Выбрать современное произведение из списка: Halffter. Debla для флейты соло Heinz Holliger.

Согласна с Димой, ты немного другими словами, но тоже самое, что и я в принципе говоришь Парфён, я послушала вашу запись, у вас хороший, правильный звук для вашего уровня и особенных проблем в звуке я не заметила (хотя запись конечно не лучшего качества чисто технически). Теперь вам нужно идти дальше То есть мне кажется как раз время ваш звук развивать уже до профессионального уровня. Для этого всё то, что тут говорилось об опоре и открытии горла как раз вам поможет. Нужно играть упражнения, гаммы на это, и звук будет дальше развиваться в правильном направлении и крепнуть.

Вы уж извините, я опять не согласна Насчёт маленькой щели. Я уже высказывалась по-этому поводу где-то в другой ветке, но забыла где. Меня тоже так в детстве учили кстати, потом обнаружилось, что это неправильно. На протяжении моей учёбы в Европе мне педагоги разъяснили, что форма и положение губ на игру в самой меньшей степени влияют - может быть 10%. Tо есть, то , что требуется от губ - это просто быть в полурасслабленном, незажатом состоянии, то есть просто оставаться гибкими - так как подача воздуха снизу, от диафрагмы будет меняться в скорости и количестве, им нужно гибко реагировать на эти изменения, и не оставаться каменными. Что более важно - это положение флейты по отношению к губам - отверстие должно быть на 2/3 открыто и флейта должна быть на границе губы и даже почти под ней. То есть формула правильной флейтовой постановки, которой меня научили выглядит так (без прибавления каких либо других факторов): Опора + открытое горло + правильное положение флейты по отношению к губам + гибкие незажатые губы = хороший звук То есть из этого следует, что особо заботится какого размера щель в губах *сознательно* не стоит, опора сама продиктует им форму щели (которая в некоторых обстоятельствах действительно может быть маленькой). Сознательно думать нужно только тех вещах, которые значатся выше (по крайней мере меня так научили)

Запишите себя и выложите тут, без конкретных звуков невозможно что-то сказать.

Мне кажется это упражнение хорошо для того, чтобы почувствовать опору, особенно если сильно и громко шипеть это точно Но вот с вытягиванием шеи и открытием горла, я не очень согласна. Как раз с вытянутой шеей открыть горло по-моему почти невозможно. Мне лучше всего помогла в открытии горла ассоциация с врачом, который горло смотрит - это такое очень конкретное ощущение, мне кажется все его знают хорошо. Вот с этим ощущением надо постоянно играть, особенно в 3ей октаве, да и везде. Ещё помогает думать, что воздух должен оставаться во рту, когда играешь, то есть внутри, а не снаружи. Или должно быть такое ощущение что звук идёт "назад", то есть вы играете как бы не только для того, кто впереди стоит, но для того кто позади Вас.

Для 4х лет занятий на флейте звук с некоторым кол-вом хорошо слышимого шипа это нормально, и даже должно быть так. Кстати шип, который слышит сам флейтист намного больше того, который слышит уже на даже небольшом расстоянии слушатель. Поэтому слышать определённое кол-во шипа в своём собственном звуке это даже хорошо. Опять же таки без записи ничего более определённого сказать невозможно.

1. Открывать горло 2. Открывать горло. Иногда от инструмента зависит, но на Ямахе должно быть нормально. 3. Открывать горло Опора тоже важна очень и поможет в этом деле тоже. В опоре учавствуют много мышц, диафрагма выстилает всю нижнию часть лёгких, и в управлении воздушной струёй учавствуют все мышцы от низа до верха живота, межрёберные мышцы и даже в какой-то мере мышцы спины. Но удобнее думать что это низ живота мне кажется. Опору можно почувствовать если попробовать тугой маленький воздушный шарик надуть, или "звук трубы" поиграть на флейте. Шарф обвязать помогает, или животом оперется на кромку рояля и поиграть так - при взятии дыхания вас должно слегка отталкивать от рояля, при игре октав - на верхних нотах тоже.

Некоторые действительно имеют отличный звук при несимметричном амбушюре. Правда если губы внезапно в какой-то момент стали "косить" налево, это может свидетельствовать об усталости аппарата, которая кстати от того, что всё время слишком громко и возможно не достаточно свободно играете как раз и может появится. Это всё конечно спекуляции, так как не услышав человека, ничего конкретно сказать невозможно. Но играть всё время громко ничего кроме усталости точно не приносит на мой взгляд. Интонацию при правильной постановке беспрерывно выравнивать и не требуется - это как у скрипачей, если правильно стоит рука, то на 95% интонация верная, кроме там специфически трудных мест, которые можно предугадать. Если у флейтиста много фальши - это прежде всего может свидетельствовать о неправильности постановки. В конкретных местах, где можно предугадать интонационные проблемы - как например три форте в третьей октаве скорее всего будет высить - можно корректировать опорой, открытием горла и в крайних случаях направлением струи воздуха чуть вниз (если высит и вверх если низит), но не в коем случае не самим инструментом (приворачивать, отворачивать или вверх, вниз и т.д.). Да, открытое горла это тёплый воздух, или такое ощущение, когда у врача горло смотрят.

Поздравляем с покупкой! Насчёт проблемы, запишите себя и выложите сюда, без звуков трудно что либо понять.

Лучше тогда пошлите их по почте нашему уважаемому админу и она Вам поможет их разместить.

Спасибо Дима!

Я когда поступила в консерваторию уже давно каждый вечер на ночь мазала губы гигиенической помадой. Потом курсе на втором, когда у меня обнаружилась небольшая сезонная усталость, мне ассистентка отсоветовала каждый день это делать, так как с одной стороны появляется зависимость (без помады никуда), а с другой стороны в каждой губной помаде, даже если это не написано, присутсвует слабый анестетик, что разумеется сразу приводит к комфортным ошущением, но мешает самому почувствовать усталость и состояние губ. Губная помада, если ей пользоваться регулярно, истоньшает слизистую оболочку губ, делая их менее "прочными" для такой работы, которую им необходимо выполнять на флейте. Я помню отвыкать от губной помады было трудно где то с неделю, а потом выяснилось, что без неё даже лучше. Я пользуюсь губной помадой только тогда, когда действительно губы неожиданно сохнут. Вот например на прошлой неделе, когда я играла камерную музыку Хиндемита, там в репетиториях то ли сухо было, то ли из-за нагрузки, у меня неожиданно начали сохнуть губы, несколько правда человек не флейтистов, тоже подтвердили, что у них губы трескаются - влажность там наверно низкая была. Кстати я думаю, что в России зимой не на улице совсем губы трескаются, а дома, где обычно батарея раскалена - так что в квартире обычно сухость ужасная. Я пользуюсь губной помадой Av

Отличное решение возобновить занятия музыкой Ну особого выбора у Вас в принципе по такой цене нет. Либо Yamaha 200й (15 000 руб.) или 300й серии. Стабильная неломающаяся механика, приемлемый звук, недорого. Для непрофессионала как раз подойдёт. Либо можно ещё Trevor James или Jupiter посмотреть. Кстати вполне возможно, что Ваша ленинградская флейта с немецкой механикой. Тогда у вас возникнет небольшая проблема, нужно будет чуть чуть переучится. На вашей ленинградке для соль первой октавы нужно мизинец левой руки нажатым держать или открытым? Если нажатым, то у вас немецкая система, а сейчас большинство флейт (да и флейтистов) играют на французской. Это пожалуй первое что Вам нужно выяснить. Все остальные детали построения инструмента не очень Вам важны мне кажется.

По просьбе, вот информация для поступления в Hochschule f

Этот концерт действительно был написан вначале для гобоя, потом переписан для флейты самим Моцартом. Деньги то надо было зарабатывать, а флейту он как известно не любил, вот и нашлось быстрое решение (флейтовые концерты были заказаны, он не сам решил их писать) Гобоисты играют его в До мажоре, слышала много раз.

Знакомая проблема, тоже было такое у меня, потом прошло. Возникает только после сольного концерта теперь, или после какого-нибудь длинного стаккатного произведения, то есть просто от усталости. Но раньше это возникало гораздо быстрее и я думаю что волнение играло тут не последнюю роль. Также расслабленность всего аппарата очень важная вещь - если горло открыто и пространства во рту таким образом много, пересыхать будет гораздо меньше. Ещё если на стаккато пересыхает - то это часто значит что всё время по одному и тому же месту язык ударяет, если иногда чуть чуть менять положение ненадолго, когда заметил усталость, это часто убирает сухость.