grotsasha

Это частая проблема, у меня такое тоже было до определённого времени, это просто потому что звук ещё не очень зрелый. Это уйдёт с опытом. Вот например Мишель Дебост, известный французский флейтист, в своей книге рекоммендует прямо перед занятиями обежать свой дом 10 раз и сразу играть после этого - общее состояние и пульс такой же будет как при волнении, таким образом, он говорит, можно заниматься в физическом состоянии близком к сценическому. Но это когда на сцене мало стоишь. Самый лучший вариант просто больше играть на сцене В любом месте и как можно чаще.

Такие детские флейты бывают. Они из двух частей состоят, головки и тела. Клапанов до/до# у них нет, головка как правило с заворотом. Вот модель Jupiter 313 S

Сервис этот к сожалению доступен только для проживающих в США - сайт Rhapsody блокирует IP адреса из других стран. Ссылка.

Я видела ноты, но сама не играла. Там к концу какой то бешенный ор в 4й октаве, выглядит не очень легко

Во первых Карг Элерт это не современная музыка Это поздняя романтика, так называемый Jugendstil (югендштиль). Я сейчас забыла в каком году она была написана, но что-то вроде 1917 всплывает у меня в голове, но я могу быть не права, посмотрите. Если вам нужно современное, пьеса должна быть написана после 1960 года. На мои карандашные пометки не обращайте внимания, разумеется "петь" имеется ввиду в переносном смысле. Темп подвижный, сами поймёте какой точно, когда разбирать будете.

Да, Powell есть у Адоряна, некоторые на них играют, больно дорогие они только Кстати говоря флейту покупать на гастролях это самое то, потому что тебя как иностранца избавляют от налога за добавочную стоимость, а это как правило где то 20% (в разных странах этот налог разный). Например покупая флейту во Франции, как русский и проживающий в России (или украинец, не имеет значения) вы берёте у продавца после покупки три бумажки разного цвета. На французской таможне в аэропорту (их надо специально попросить) они вам ставят на одну из этих бумажек печать и вы отправляете эту бумажку обратно в магазин. Так что флейта, которая стоит для французов 10000, для вас стоит 8000.

Да, изображения лучше перезалейте. Кстати каденция мне в этой редакции тоже не нравится. Она больше на моцартовский стиль смахивает, чем на барочный. Вот например типичные места, где можно было бы что то интересное придумать это такты-"близнецы": 19 и 20, или 27 и 28. Там повторяется два раза одно и тоже. Типичный случай когда например первый раз играете как написано, а второй такт, вместо тоже самого, добавляете украшение - но украшение не только в смысле трели, а какую нибудь можно и фигуру шестнадцатыми придумать. Например обратите на такт 30 и 31 - они тоже в принципе должны были быть двумя одинаковыми тактами, но видимо Кванц сам (?) выписал фиоритуру шестнадцатами в такте 31, и этот такт стал интереснее. То есть везде, где повторяется два раза что-то, первый раз можно играть как написано, а второй раз украшенное вашей выдумкой.

Вот штрихи к концерту Кванца, которые я сама набросала за полчаса и которые мне кажется лучше соответствуют барочным традициям. Это конечно не претендует на 100% правильность, штриховых вариантов может быть всегда несколько, но правила часто можно почувствовать когда видишь правильные варианты в хороших редакциях или когда педагог их помогает расставлять. Я пометила синим свои штрихи, а зелёным выделила то, что добавил редактор как украшения. Можно заметить, что он не так уж и разнообразно придумал украшения - он просто везде наприбавлял трелей, можно было в принципе в некоторых местах что то и по интереснее придумать. Некоторые трели на мой взгляд лишние (помечены красным). В любом случае по поводу штрихов и украшений всегда можно спорить, может быть несколько вариантов.

Репризы в сонатах Баха лучше повторять. Если конкурс и т.п., по крайней мере всегда первую вольту повторять. В сарабанде Баха конечно никаких на октаву выше не надо играть, редакцию эту выкините Самая лучшая редакция сольной сонаты Баха это Amadeus, там всё правильно и к тому же напечатан оригинал манускрипта.

У вас редакция не Urtext - то есть редактор, по видимому флейтист - Olivier Nagy, уже добавил трели и некоторые форшлаги. Я думаю в этой части не нужно ничего уже добавлять больше. Я не совсем согласна со штрихами в этой редакции. Очень частый штрих в барочной музыке это 1+3 (то есть в квартоли первая нота стаккато, потом три легато) или наоборот 3+1. Например такты 21, 22 я бы играла 1+3 в шестнадцатых. Такты 32, 33 последние две четверти тоже 1+3 по моему лучше. Такт 36 тоже типичное место где 1+3 лучше играть. Советую вам посмотреть другую какую нибудь редакцию тоже, хотя на уровне начинающего это всё ещё не так важно.

Добавлять это значит добавлять То есть помимо того, что написано в партитуре. Часто украшения добавляются в медленных частях если есть знак повторения например, то есть первый раз как написано, а второй раз с придуманными украшениями (пример - вторая часть концерта Вивальди До мажор для пикколо). Бывают места, где написана фермата, или просто неожиданно ноты идут половинками или четвертями - как бы "голые" (места в Гамбургер Сонате К.Ф.Э Баха или самый конец первой части сольной сонаты К.Ф.Э. Баха, где принято играть небольшую каденцию). Я на память не могу сказать есть ли в концерте Кванца места, где можно добавлять украшения.

Вот здесь есть первая страница Методических Сонат Телемана (они для скрипки или флейты в оригинале). Обратите внимание, что верхняя строчка как бы "голая", без украшений, вторая строчка это пример украшений для исполнения (без них произведение не исполняется, но могут быть конечно другие варианты). Третья строчка это басо континуо (то есть клавесинист ещё должен гармонии в правой руке сам дополнить). http://www.baerenreiter.de/html/practed ... sonate.htm Так же как выдающийся пример выписанных украшений, можно ориентироваться на медленную часть си минорной сонаты И.С.Баха - если посмотреть внимательнее там основной костяк очень простой, а всю часть делают музыкой именно выписанные самим Бахом украшения в мелодии флейты. В случае флейтового репертуара украшения следует добавлять в *некоторых* местах ( и в меру): Телеман. Фантазии. Карл-Филипп Эманнуэль Бах. Сонаты (включая одно место в сольной сонате) и концерты Гендель. Сонаты Вивальди. Сонаты и некоторые концерты Сонаты типа Платти, Кванца, Стамица и компании Украшения НЕ принято прибавлять: Иоганн Себастьян Бах. Сонаты (или очень очень очень редко и лучше не надо вообще) Моцарт. Все произведения

Есть другой материал - это какой то белый пластик, ну по крайней мере ыглядит это как будто мягкий белый пластик или резина. Такие подушки я первый раз увидела на флейте у Паю, и он тогда объяснил, что это из за того, что у него нормальные подушки очень быстро рвуться, а этот специальный пластик более надёжный и дольше держится. Правда он что то сказал и про минусы, что подушки как то клацали и приклеивались, но это вроде бы только в начале так. Больше подробностей я не знаю. У меня из этого же материала сделаны подушки на пикколо (французская фирма Roosen, довольно популярные пикколо во Франции). У меня никогда проблем с ними не было.

В Гаврилине ещё к тому же трудность, что не два на три надо играть, а триоли вместе с пунктирным ритмом идут, это не очень легко. Мне кажется это то вашу дочку и сбивает. Было бы неплохо, чтобы она сначала сама меделенно поиграла триоли - пропевая их - сейчас они просто слишком быстрые. Ей наверно кажется, что они очень быстрые и трудные, на самом деле она их играет быстрее, чем нужно и этим и делает их трудными. А потом медленно с пианистом вместе поиграть, так как у фортепиано пунктирный ритм. После этого точно будет все нормально Вообще для третьего года обучения, мне кажется эта пьеса технически довольно трудная.

Шаминада играют и на первом курсе консерватории для звука в Европе. Я бы сказала, что для 4го года обучения на флейте вообще это очень сложная пьеса, так что вы молодец!

Очень рады что помогло

На профессиональных флейтах Ямаха выше 400 серии звук не такой интересный как на Muramatsu этого же уровня, поэтому профессиональные флейтисты редко их выбирают (я даже золотые имею ввиду). Но Ямахи ниже 400 серии - идеальны для начинающих. Muramatsu продают в магазинах в Москве, по моему Дом Музыки если я не ошибаюсь. Поищите на сайте, тут были указаны адреса по-моему.

Yamaha это отличная флейта для начинающих, так как механика у неё очень стабильная. Профессионалы обычно относятся к этим инструментам скептически, так как звук не достаточно интересен. Muramatsu одна из самых популярных флейт среди профессионалов, особенно французской школы. Sankyo не так популярна, но тоже отличная флейта для профессионала или студента, собирающегося стать таковым.

Да, поняла, вот отредактировала верхнее своё сообщение. А Roar Flutter я первый раз слышу. Очень здорово там у него получается

Ой, Trumpet sound это классно. Чтобы понять как это работает, лучше всего попросить друга трубача или валторниста научить издавать звуки на их инструменте. Это не так сложно, нужно минут 10-15. После этого надо то же самое сделать на флейте. То есть амбушюр полностью закрыть губами, сделать маленькую дырочку в губах и попробовать из неё с силой воздух продувать. Сначала получаются очень неприличные звуки (так что лучше пробовать в одиночестве ) , потом в какой то момент флейта начнёт резонировать - это обычно происходит когда пальцами какие нибудь звуки в первой октаве держишь. Этот звук довольно редко встречается в современной литературе и лучше экспериментами с этим особо не увлекаться, потому что губы потом как тряпка Фрулято (или Flutterzung) разве вы не пользуетесь? Это очень расспространённый приём, который встречается уже даже в начале 20го века, классика можно сказать. Надо просто букву "р" говорить когда играешь. Так ррррррррррр. Это просто. Aаа, я поняла что вы не поняли. Есть два типа фрулято. Мы, русские, обычно просто произносим звук рррррр , как он у нас по русски. А у французов например, звук ррр же другой, они картавят. Им наш звук рррр не произнести. Поэтому часть европейцев делают фрулято "картавым ррр", это значит что вибрирует при этом тот маленький язычок что над корнем языка висит (не знаю как это по русски называется?). Для русского человека, не говорящего по французски (и не картавящего от рождения) это очень сложно научится. Да вообщем и не очень нужно. Тут такая деталь: "русское фрулято" легко получается на форте в третьей октаве, но труднее играть на пиано в первой октаве (если вообще получается) - шипа слишком много, а звука мало. "Французское фрулято" - очень трудно играть на форте, да и вообще в третьей октаве (звука много, а фрулято пропадает) и очень красиво звучит в нижнем регистре на пиано. Я могу играть французским фрулято в первой октаве, но только дома На сцене от волнения если горло чуть чуть напряжётся, у меня уже не получается.

Ага, там вот в примерах у него вистл отлично получается, я так пока не могу

Ну да, это вистл и есть, я просто не знаю как по-русски его называют. А на отрицательные общие замечания педагога советую не обращать особенно внимания. Только на детальные и по делу Педагог иногда не нарочно, а может обидеть, но это они не специально, просто так получается. Не обижайтесь.

Я вот завтра несу на урок концерт Рейнеке, который уже давно собиралась выучить, но никак руки не доходили. Мне музыка очень нравится, прям Чайковский такой что ли Мне всё что романтично очень с большим энтузиазмом идёт Жаль, что для флейты в этом стиле мало что хорошего написано, ну да ладно. С понедельника мне надо играть кучу всякой камерной музыки Хиндемита. В Майнце устраивают годовщину его дня рождения и ансамбль Villa Musica, где я буду играть, поставил в программу по моему все возможные камерные его произведения. Я играю Септетт, Сонату для 10 инструментов, Камерную музыку N1 и N3, Сонату-канон для двух флейт и Junge Magd для струнных, духовых и голоса. Музыка просто замечательная, ничего из этого я ещё не играла и очень рада учавствовать в этом проекте. Надо правда на пикколо теперь поднажать и позаниматься, там много для пиколло в партиях. И ещё мне надо учить одну современную пьесу, очень неплохую, одной китайской композиторши. Через две недели надо будет записать её на диск в Брюсселе. Там никаких особо сложных техник нет, но над whistle-tone (это как тихий свист чайника перед закипанием грубо говоря) надо поработать. Если что, надо будет чайник в студию приносить Шучу конечно.

Спасибо. Рада если это полезно. Ну а если мои фото так нравятся , можете ещё тут на них посмотреть: http://www.flickr.com/photos/grotsasha/

Процесс создания сайта сейчас выглядит приблизительно так: наш уважаемый админ старается всю полезную информацию из форума отредактировать и в красивом виде выложить на главные страницы сайта. В связи с этим я подумала не было ли бы целесообразно установить здесь wiki, которую все бы пользователи могли бы редактировать. Мы бы смогли сами все вместе добавлять актуальную информацию, например о конкурсах, ссылки на ноты, и т.д. Я думаю таким образом можно было бы уменьшить нагрузку на нашего уважаемого администратора и в то же время быстро создать интересные и полезные статьи, как Вы считаете? Можно установить wiki на самом сервере, как например PMWiki или можно бесплатный хостинг использовать, как например PBWiki