grotsasha

Да, Жерар в принципе уже не преподаёт насколько я знаю. То есть новых учеников он не берёт я думаю. Он уже действительно вышел на пенсию.

Стараются настраиваться правильно Арто всегда говорил, что лучше настраиваться на ля второй октавы, а ещё лучше на обоих - ля первой и второй октавы. Ещё он же говорит, что все остальные инструменты настраивают, а вот флейту во время настройки расстраивают. Так как выдвижением головки постепенно расстраиваится расстояние между октавами - в идеале надо было бы не только головку выдвинуть, но и расширить немного расстояния между клапанами, но это ведь невозможно. Самый экстремальный совет (который у меня вызвал большой скептицизм) мне дал Jean-Claude Gerard - он вообще считает что настраиваться путём выдвижения головки бесполезно. Что если человек не слышит, он будет продолжать играть фальшиво. Ну действительно, если постараться, то можно всё время играть фальшиво В этом может быть что то и есть - можно это воспринимать так: выдвижение головки в нужную сторону скорее всего поможет вам играть чисто. Но только скорее всего Я стараюсь настроится заранее перед выступлением, так как непосредственно при выходе на сцену в нервном состоянии настраиваться очень неприятно. Облегчает ситуацию в Европе то, что как правило большинство роялей, да и оркестров тоже, настроены в районе 443 гц. У меня даже чёрная отметина на этом месте на головке образовалась. В большинстве случаев эта отметка оказывается правильной. Большинство педагогов советуют заниматься на реальном строе даже дома - обычно это значит с чуть выдвинутой головкой.

Hammig и кажется Mehnert тоже, это пикколо. На пикколо Hammig очень часто играют в Германии и Австрии, чем и объясняется третье место. Странно правда почему всё вперемешку.

Я думаю, что ноты срываются и строй странный после пикколо не потому что флейта холодная. Это довольно трудно переходить с одного инструмента на другой. Если дома регулярно заниматься на пиколло (пусть даже 15 мин в день), и потом переходить на флейту, то губы привыкают и учаться, что это два разных инструмента.

Да, я тоже слышала, что Muramatsu свои положения сдаёт. Особенно это началось как раз в тот год когда я купила свой инструмент (2001). Тогда у очень многих на новых профессиональных моделях начались массовые проблемы с механикой. Моей флейты это тоже коснулось и её даже отправляли в Японию, чтобы они там на фабрике сами убедились, что механику новых инструментов действительно клинит. Я тогда ходила к мастеру наверно каждые два месяца. Потом это как то само собой прекратилось. У меня правда на всех инструментах проблем с заклинивающей механикой всегда было много, но в этот раз оказалось что таких как я много, да и на новых инструментах это всё таки странно. Во Франции преобладающее количество студентов продолжают играть на Muramatsu, но Miyazawa начала становится всё более популярной. Насмешек я правда не слышала, и вообще какой бы инструмент не был (хоть "ракета" 10летней давности), смеяться всё же не стоит. В России только только наладилась ситуация с выбором инструментов, споры начинать просто ещё нет никакой почвы.

На мой взгляд стоит. Звук будет интересней. Ямаха всё таки инструмент для начинающих, а Muramatsu профессиональный инструмент. К колену си привыкнуть совсем не сложно, флейта немного тяжелее, некоторые говорят в верхнем регистре звучит легче, а так особенно никакой разницы, кроме того что ещё один звук прибавляется

Ну Дрозд это понятно, это вообщем ещё не "современная музыка", я имела ввиду всё что написано после 50х годов. В Дрозде ритм довольно точный конечно. Кстати в год моего поступления в Парижскую консерваторию именно Дрозд оказался обязательным произведением, объявленным за 3 недели до экзаменов. Сначала у меня конечно была лёгкая паника, но потом произведение даже очень понравилось.

Никто темп по метроному не проверяет, а ритм в современной музыке часто очень приблизительный и это вообще не главное. Главное - это эффект и фантазия. Чтобы форте было пугающим, пиано таинственным, специальные эффекты интересными. Надо сначала просто уверенно выучить ноты (и если ритм какой нибудь сложный, то ничего страшного, что приблизительно получается), а потом с куражом это всё играть и получать самому удовольствие о того какие странные звуки можно издавать и какими изощрёнными способами публику пугать и удивлять Из всей современной музыки только пожалуй Секвенция Берио имеет свои традиции исполнения и требует немного больше работы с педагогом, всё остальное это часто просто эффектный и интересный цирк (кстати не тоже ли самое на другом уровне какая нибудь Кармен фантазия или какое нибудь другое эффектное произведение).

Да, 1я часть концерта Родриго технически довольно трудная. А насчёт современной музыки - тут просто нужно отбросить комплексы, тогда это просто превращается в игру. У Арто "раскомплексовывать" по этому поводу получается просто отлично, я помню, приносишь на первый урок - думаешь ну всё наверно неправильно, как звучит не понятно, ритм запутанный, что вообще получается и зачем тоже не понятно - а он говорит - отлично играешь! Да??? Да, говорит, ну вот тут смотри пиано написано - потише надо, тут вот лига не так играешь. Ну и т.д, совершенно обыкновенные и понятные замечания. И после первого урока такая свобода и смелость появляется На самом деле современная музыка это совсем не сложно.

К крайне сложным технически и звуково я бы отнесла Chant de Linos Жоливе. Много чисто технических сложностей встречается в оркестровых трудностях - например Вольера Сен Санса или Классическая Симфония Прокофьева. В интерпретационном плане трудно заинтересовать уже "забитым" - например Концертом Моцарта. В звуковом плане вся французская музыка медленного характера - типа 1й, 2й чч. Сонатины Дютийе - требует большой гибкости звука и большого профессионализма. Недосягаемых вершин нет, есть много флейтистов превосходно исполняющих всё выше указанное.

10 лет назад - 1997 год и последующие за этим пять лет - это было самое самое начало отъездов и лишь несколько флейтистов уехали из России учится в Европу. В принципе их всех можно назвать. Денис Буряков начал учиться в Англии, сейчас как я выше описала играет в оркестре в Финляндии. Денис Лупачёв поступил в Парижскую Национальную Консерваторию, став вторым российским флейтистом после Зверева учившимся в этом учебном заведении, сейчас он в оркестре Мариинки. Я приехала в 1999 году и была совсем маленькая - 17 лет. Вероятно есть ещё максимум человек пять, которых я не знаю. Лишь к 2001/2002 году поехали уже многие и в разные страны - в основном Германию, Швейцарию, Америку - они все как правило поступали на первый курс, так что только к настоящему моменту они выучились до профессионального уровня. Процент уезжающих растёт, так что теперь ситуация думаю более реальная.

Постоянно актуализирующийся список флейтовых мест в европейских оркестрах можно найти здесь Полный актуальный список флейтовых мест в немецких оркестрах можно найти здесь

Из тех, кто учился только в России, насколько я знаю никто. Из тех кто высшее образование получил в Европе - Денис Буряков - 1я флейта в филармоническом оркестре Тампере, Финляндия. Все остальные российские флейтисты, которые учились какое то время в Европе даже (как и Денис), либо пока не имеют мест, либо работают в России. Но эта ситуация думаю в ближайшие 5 лет изменится, так как всё больше наших уезжает учится в Европу. Просто тех российских флейтистов, которые даже учились в Европе и которыe по возрасту, образованию и уровню сейчас могли бы работать в европейском оркестре по пальцам можно сосчитать. (Я конечно тут не считаю настоящими местами , места в полукоммерческих или студенческих маленьких оркестрах, где нет настоящей зарплаты).

Я придерживаюсь мнения что все российские флейтисты должны иметь доступ ко всей информации, что и флейтисты учащиеся / работающие зарубежом. Программы поступления в оркестр могут быть также полезны для информации какие оркестровые трудности принято играть в Европе. Давайте будем меньше скептиками и больше энтузиастами.

Господи, головка конечно может двигаться! Что за ужасы Всё должно быть свободно, но стабильно. Я тоже согласна, что наверно постановка не совсем стабильная у вас.

В прошлом году полное обновление моей флейты - серебрянной Muramatsu DN (которой было пять лет к тому моменту) стоило где то 800 евро. При этом были полностью заменены подушки, все фильцы (которые нужны для регулировки клапанов) , флейта была положена в ванну с раствором для того чтобы снять весь окисл, потом заново отрегулирована. Такая работа занимает около 10 дней, и мне дали другой инструмент для занятий в это время. Никто в России настоящий капитальный ремонт инструментов на таком уровне не делает насколько я знаю. В Европе не принято подверчивать, подкручивать и т.д. беспрерывно. Всё ставится новое и капитальный ремонт проводится в среднем каждые 5-6 лет. Кроме этого к мастеру обычно ходят редко. Если у меня клапаны западают (очень часто например клапан си/си бемоль у меня перестаёт двигаться) - я делаю это сама, так как это просто. Нужно просто иметь хорошую длинную отвёртку, специальное масло, и ... авиационный бензин для снятия ржавчины.

Открытые клапаны - это стандарт. Все профессиональные флейтисты сегодня играют на флейтах с открытыми клапанами. Только очень маленьким детям (может лет до семи - восьми), с уж очень маленькими пальцами это может быть рано (хотя нужно всё равно попробовать). То есть тем детям которые на большой флейте вообще пока играть не могут - им нужна детская с завёрнутой головкой. А если одна затычка потеряется - ну так будет хорошая причина правильно ставить палец. Когда резонаторы открывают - обычно постановка рук сама улучшается, особенно правая рука, с ней обычно больше проблем.

Тряпку для протёрки инструмента в инструмент засунуть, но чтобы незаметно было

Новая Yamaha 200 из этого выбора по моему лучшая в данной ситуации. Я думаю для начинающих - новый инструмент лучше, потенциальных проблем с механикой и подушками меньше. Вам продавать его тоже будет проще потом. А 100 Yamaha которая уже подержаная сейчас, будет ещё через 5 лет уже 10летней и почти совсем ничего не стоить.

Решила начать новую тему, чтобы отделить её от Амбушюра. Сергей спрашивает: То, что написано в учебнике Цыбина - стаккато, где язык отталкивается от верхний губы уже практически не используется, или если точнее используется только в очень конкретных случаях. Начинающие в принципе должны сначала осваивать нормальное стаккато, где язык находится полностью внутри полости рта, отталкиваясь от верхнего нёба где-то на границе с зубами или чуть дальше вглубь (в принципе до бугорков, за ними это уже по-моему слишком глубоко). Отталкиваться нужно кончиком языка, никак не средней частью (я думаю поэтому у вас и звуки посторонние получаются). Язык, отталкивающийся от верхний губы не применяется в быстром стаккато, а только в случае аттаки первой ноты в определённых условиях: например когда нужно взять ноту на пиано в третьей октаве, или иногда это помогает брать ноты в четвёртой октаве (хотя некоторые флейтисты предпочитают наоборот аттаку за зубами в этом случае), часто эта аттака от верхней губы удобна для взятия первых нот во фразе на пикколо. Но всё это лишь частные случаи.

Если хотите дыхание развивать, спортом надо заниматься. Плаванием, бегом. Интенсивное дыхание во время спортивной нагрузки заставляет "ленивые" до этого области лёгких работать более продуктивно. А вообще эти секунды, это всё не очень важно. Главное как правильно с точки зрения музыки расставленны ваши дыхания, можно и часто дышать в произведении, но если это происходит в правильных местах, никто и не заметит. Самое главное звук на самом деле. Не нужно тянуть ноты из спортивного интереса на сколько хватит по секундомеру - при этом звук становится маленький, пиано становится закрытым (потому что все усилия идут на экономию воздуха). Лучше учить "звучащее" наполненное тембром пиано, а не беззвучное с минимумом воздуха и понижающейся интонацией.

Мой педагог любил говорить, что все инструменты настраивают, а флейтисты во время настройки свой инструмент на самом деле расстраивают Всё дело в том, что с одной стороны мы делаем инструмент длиннее, когда выдвигаем головку - и он конечно становится ниже, а с другой стороны мы одновременно и расстраиваем соотношения расстояний между клапанами, то есть расстраиваем октавы (в идеальном случае нужно было бы не только выдвинуть головку но и слегка расширить расстояния между клапанами). Попробуйте выдвинуть головку на сантиметра два (это уже будет почти соль диез на месте ля) и поиграть октавы - всё будет расстроено. Поэтому нужно заниматься на том строе, на котором вы потом будете играть на концерте / в ансамбле, чтобы октавы строили именно в правильном строе. Большинство флейт сделано так (это если родная головка, из за этого я и говорила что с неродными головками могут быть нюансы) что 442 или 443 и стройные октавы получаются на слегка выдвинутой головке (где то миллиметров 5 обычно), это можно проверить по тюнеру. Большинство современных флейт с полностью задвинутой головкой имеют слишком высокий строй. Даже в детстве лучше заниматься на "реальном" концертном строе, это помогает в воспитании ушей и правильных соотношений между октавами.

Мне кажется лучше сначала стабильный звук найти, который вам нравиться - вполне возможно (и даже очень возможно), что вы при этом станете играть чуть выше чем раньше (например если вы от себя отвернули и всё вообще стараетесь открыть - в смысле горло и т.д., строй возможно повысится). Так вот лучше сначала звук, который вам нравиться найти, а потом уже посмотреть насколько нужно головку выдвинуть, чтобы было например 442.

Ну на флейте губами можно четверть тона выше и четверть тона ниже сделать. Но заниматься надо всегда на правильном строе - а это почти всегда значит с немного выдвинутой головкой. Я занимаюсь на строе 442, это вообщем то, что чаще всего в залах и оркестрах попадается. Головка у меня всегда выдвинута на милиметров пять. Большинство флейт с полностью задвинутой головкой демонстрируют нереально высокий строй - это потому что запас на такой ненормальный строй всё таки должен оставаться (а то как вы с таким высоким фортепиано играть будете, не отпилите же вы кусок от головки )

Запишите себя и выложите сюда, чтобы обсуждать проблему профессионально. На пальцах (то есть мм.. на словах) совершенно невозможно ничего рекоммендовать, есть риск сделать ещё хуже.