grotsasha

Очень рада. Мне кажется, что например Афиша - конкурсы, концерты, события - это можно было бы сделать страницей wiki, так как эту актуальную информацию нужно пополнять регулярно, чтобы она оставалась интересной. Кстати хотела сказать, что ссылка на "куда пойти учиться" с главной страницы не работает.

Scales вообще то это гаммы. Хотя может быть зависит от контекста и может быть что то другое, не знаю.

Я понимаю, когда я была маленькая, это было ещё хуже. Когда в Москве появился магазин флейт Ямаха, они казались просто как волшебство какое то. Это была тогда единственная возможность приобрести новый инструмент. Сейчас ситуация конечно лучше, по крайней мере в Москве, выбор больше. Я думаю, что люди должны быть по крайней мере правильно информированны о типе инструмента и о фирмах, даже если нет пока возможности приобрести эти инструменты. Я смогла себе купить мой первый профессиональный инструмент только благодаря премии на международном конкурсе и гранту Парижской консерватории.

Ну какие у них профессиональные модели По моему нету у них таких, а если и есть, то на них никто особенно не играет Мне кажется фирмы как Jupiter и Ямаха отлично себя зарекоммендовали как инструменты для детей. Их профессиональные модели не особенно ценятся. Тоже самое и наоборот: фирмы Sankyo, Muramatsu, Brannen, Miyazawa - это профессиональные инструменты. Всё то, что у них называется "etude", то есть самая нижняя гамма инструментов для ребёнка как правило слишком дорого, да и не нужно совсем.

Вступительные экзамены в Hochschule f

Программа поступления в Hochschule f

У меня как раз об этом друг спросил вчера: Нет, я не владею этим, но знаю как это делается. Я начинала несколько раз заниматься этим, потом бросала. Арто и его ассистентка умеют. Вообще его только ограниченно можно использовать, так что большого интереса это не представляет с моей точки зрения. Ну теоретически во время нормального выдоха, ты набираешь немного воздуха в щёки, и потом когда выдуваешь этот запас из щёк, быстро берёшь дыхание носом. Только на практике, когда этим начинаешь заниматься, звук всё равно в начале останавливается. Это очень несложно делать на блокфлейте (или на любом другом дух. инструменте с закрытым амбушюром, как гобой например).

@Simpetar Да, даже несербрянная Sankyo будет лучше. Конечно оптимально для студенческого инструмента всё таки серебро - опять же таки по соображениям тембра. @Eugene Какая это филармония? Давайте я им скажу Конечно Мураматцу будет в тыщу раз лучше Ямахи как профессиональный инструмент. Ямаха - это максимум первый курс консерватории.

Хочу сказать, что сегодня мне нужно было посмотреть на документ в этом формате на маке и я скачала обе вышеназванные программы. Обе из них просто ужасные Из утилиты MacDjView даже нельзя ничего напечатать! Перевести документ в PDF невозможно тоже. Зум какой то странный. Ну вообщем катастрофа какая то

Нет, не обязательно. Это зависит от каждой Высшей Школы, у всех свои правила. Мне кажется, что как раз в большинстве таки не нужно. В Мюнхене этот языковой экзамен ввёл новый ректор, когда пришёл к "власти" 2 года назад. Язык - это вообще последнее дело, в молодом возрасте на это надо на месте ну максимум полгода.

Это вопросы, которые я слышу чаще всего и всегда с удовольствием отвечаю. Есть несколько вариантов. Большинство студентов просто приезжают на вступительные экзамены, тут нужно просто вовремя подать документы. Очень многие приезжают на консультацию. Смысл такой консультации для Вас - это с одной стороны воочию увидеть как педагог занимается, посидеть немного на его уроках, услышать как его ученики играют, а с другой стороны получить хотя бы намёк о том, будет ли желание у этого педагога с Вами заниматься Скажу сразу, что атмосфера очень открытая, приезжают студентов послушать уроки / проконсультироваться довольно много - благо в Европе всё близко. Мастеркласс, это тоже отличная возможность познакомиться, хоть стоит это несколько дороже, и самих учеников этого педагога Вы в результате не услышите. Всё очень реально, педагоги в основном очень доброжелательные. Правда Ничего не нужно бояться, накопить немного денег на поездку и вперёд.

90% учеников этих педагогов сидят в оркестре, это вообщем более само-собой разумеющаяся вещь, чем выиграть премию на межд. конкурсе. Ученики Арто работают в основном во Франции, я сейчас дополню список выше, оркестровыми местами. А учится надо много, и поступить в оркестр в Европе так же трудно как и выиграть международный конкурс, так что пусть учится

Я думаю что это очень сложно. Во Франции - в Парижской консерватории по крайней мере, в аспирантуру конкурс совместно всех духовиков. То есть на всех деревянных например, 5 мест. Бывают годы, что флейту вообще не берут. Там много собственных выпускников за место борется. В Германии, это зависит от Hochschule, в Штуттгарте например, такая же ситуация что и в Париже (все духовики смешаны во время конкурса). В Мюнхене, отдельный конкурс, но это ситуацию намного не облегчает В Германии правда возможно поступление на 4й или 5й курс, в зависимости от мнения педагога. В классе Адоряна в этом году есть например два человека поступившие прямо на 2й курс и на 5й курс.

Я думаю, что в идеальном случае флейту нужно менять где-то два или три раза до взрослого профессионального возраста. Детский инструмент. В среднем ребёнку от начала, до где-то лет 13-14, подойдёт любой недорогой инструмент Ямаха 200 или 400 серии, Jupiter или Trevor James с посеребрёным покрытием или (как люкс) с серебряной головкой. В этом возрасте самое главное, мне кажется, чтобы механика инструмента была в порядке - неисправный инструмент мешает правильной постановке рук, да и в ремонт постоянно бегать неприятно. Новые инструменты Ямаха зарекоммендовали себя с этой точки зрения, насколько я знаю, самым лучшим образом. Студенческий инструмент Если ребёнок будет продолжать учиться профессионально, то в идеальном случае, лет в 15/16 нужен уже студенческий инструмент. Это может быть и Ямаха, но флейты Ямаха не обладают достаточно интересным тембром с моей точки зрения, а на этом этапе нужно уже будет воспитывать уши для достижения своего индивидуального звучания. Недорогая серебряная Sankyo или Muramatsu, даже подержаная, мне кажется будет лучше в смысле звука, но нужно конечно смотреть по ситуации. Самые популярные инструменты среди студентов консерватории в Европе - это прежде всего Muramatsu и Sankyo. Некоторые играют на Miyazawa, Brannen, и на других марках. Многие используют неродные головки. Ямаху как профессиональный инструмент на этом уровне никто всерьёз не рассматривает. Я конечно понимаю, что не у всех есть возможность и средства, но от действительности не уйдёшь, хорошие инструменты начинаются по крайней мере от 5000 евро и выше.

Флейты Trevor James и Jupiter, относятся к совсем детскому рангу студенческих флейт. Если вы хотите перейти на более серьёзный инструмент, купите лучше Ямаху 500 серии, или ещё лучше какую нибудь подержаную Muramatsu. Trevor James - это флейта для ребёнка до лет 12.

Sebald замечательный педагог и просто живой милый человек, у меня с ним был мастеркласс, когда я была маленькая, он приезжал в Гнесинскую десятилетку. Faust я только видела один раз лично и не знаю как он преподаёт - он первая флейта в Оркестре Радио в Кёльне (WDR). Я думаю они оба регулярно занимаются. Если Адорян занимается с нами два раза в неделю на износ, и отдаёт уроки если уезжает (иногда занимаясь в каникулы даже), и то же самое делает Арто (после его отъезда, когда он "отдавал" уроки, то специальность была иногда четыре раза в неделю ), то выше перечисленные педагоги в принципе наверно намного меньше ездят. Вообще плохих педагогов по флейте в Европе нет, в списке выше я просто привела самых известных. Если есть возможность поехать к кому нибудь, обязательно езжайте

Как замечательно получилось с фотографиями! Очень красиво Маленькая просьба, можно моё авторство дейтствиетельным моим именем Александра Грот подписывать? grotsasha выглядит как-то странно.

Я подумала чтобы дополнить вышенаписанное достоверными сведениями, вот список студентов каждого педагога, которые получили международные премии на самых крупных международных конкурсах за последние 10 лет. (источник здесь) Я здесь привожу только премии конкурсов входящих в международную ассоциацию (если перечислять всех лауреатов, я до утра сидеть буду ) Pierre-Yves Artaud: Silvia Carreddu - 1я премия межд. конкурса в Женеве, 2001 г, сейчас 1я флейта в Берлинском Симфоническом Оркестре (*не* Филармоническом) Magali Mosnier - 1я премия межд. конкурса ARD, Мюнхен, 2004 г, и 3я премия (без присуждённых 1й и 2й) на конкурсе Рампаля 2001.г, сейчас 1я флейта Филармонического Оркестра Радио Франс, Париж Sabine Morel - 2я премия межд. конкурса в Женеве, 2001 г., 2я премия межд. конкурса в Кобэ, Япония, 2001 г. Alexandra Grot - 1я премия конкурса Нильсена 2006 г., 2я премия конкурса Pacem in Terris в Байрейте, Германия, 2001 г. Christian Farroni - 3я премия конкурса в Барселоне - работает 1й флейтой в оркестре Барселоны, Испания Andr

Другие страны В других странах концентрация профессоров флейты и флейтистов на квадратный сантиметр несколько ниже Но флейтовая жизнь всё же присутсвует, хоть и в меньших концентрациях Вот несколько известных педагогов: Вильям Беннет (William Benett) преподаёт в Royal Academy of Music в городе Лондоне. Его самый известный ученик, ставший лауреатом кажется всех известных флейтовых конкурсов, это Денис Буряков. Рансом Вильсон (Ransom Wilson) преподаёт в Университете города Yale, что находится около New York, в Америке. Он часто сидит в жюри конкурсов и является очень хорошим флейтистом и педагогом, но известных учеников лауреатов я не знаю. Жанна Бахштрессер (Jeanne Baxtresser) преподаёт в Carnegie Mellon University в Питтсбурге, США Пауль Майзен Paul Meisen - воспитавший не одно поколение очень успешных учеников в Мюнхене, сейчас живёт и преподаёт в Японии. Михаил Кофлер (Michael Martin Kofler) преподаёт в Моцартеуме, город Зальцбург. Жак Зун (Jacques Zoon) преподаёт в Женевской консерватории Этот список конечно не очень полный, но я думаю что большинство самых известных и видных педагогов Европы я упоминула. Пожалуйста дополняйте

Разница в тоне серебряной и золотой флейты вообще у каждого индивидуальный. Я бы сказала что золото часто прибавляет звуку некий "блеск". Говорят что золотая флейта требует больше воздуха и усилий чем серебрянная - у меня только золотые губки, так что я не могу ничего точно сказать об этом. У серебрянных флейт более скромное и матовое звучание, но его часто предпочтитают многие исполнители. Вообще если откинуть разницу в цене, нельзя точно сказать что лучше - сербряная или золотая флейта, для каждого это сугубо индивидуально. Я например перепробовала много золотых флейт, сравнивая их с моей, и мне моя конфигурация подходит лучше всего.

В смысле моя рука? Ну не знаю, может быть Я не претендую на полную правильность моей постановки, просто это один из примеров постановки которая работает С руками так же как и с губами. Если свободно, так и хорошо. У разных людей это по разному визуально выглядит, руки же у всех разные. Если например на профессиональных пианистов посмотреть, у них вообще две одинаковые постановки найти трудно. В постановке рук на флейте важен правильный баланс: есть три точки опоры на которых инструмент собственно и держится - основание второго пальца левой руки, ваш подбородок и первый палец правой руки. Правая рука вообще то несколько спорный вопрос - выполняет ли мизинец правой руки несущую / опорную функцию или он полностью должен оставаться свободным для игры. Мне кажется что как можно больше несущей функции должен выполнять всё таки первый палец правой руки, так как им никаких нот нажимать не нужно. Классическая французская постановка предполагает, что Вы можете удерживать флейту без какой либо помощи мизинца правой руки - при такой постановке первый палец правой руки находится довольно высоко и не только поддерживает флейту, но и учавствует в давлении на подбородок. Попробуйте подержать флейту только подбородком, основанием второго пальца и первым пальцем правой руки - вы должны смочь поднять все остальные пальцы в воздух и свободно ими делать что угодно (могу фотку сделать если интересно) Это классический правильный вариант. У меня мизинец в какой то мере всё таки учавствует в поддержке флейты, меня так в детстве научили и мне это не мешает. Я могу недолго играть с полностью свободным мизинцем, но потом забываю

Спасибо, очень хорошо получилось Просьба: не могли бы Вы перенсти хостинг фоток на свой сервер, так как мой - это студенческий сервер, который наверно мне нужно будет закрыть через полгода и перенести куда то ещё. Не хотелось бы чтобы у вас фотографии вдруг пропали со страниц...

Да, понимаю. С wiki ещё и проблему спама надо переодически решать (я была модератором одной MediaWiki инсталляции, и её в конце концов пришлось снять offline).

Мне кажется что при приобретении головки отдельно, надо принять во внимание несколько факторов. У меня так сложилось, что я почти всё время играла на головке одной фирмы, а на инструменте другой, так что у меня есть в этом некоторый опыт Фактор первый, это то что не всякая головка подходит ко всякому инструменту. К сожалению это может отразится на интонации, если это так, то октавы могут перестать строить. С головками очень известных фирм как Lafin, Miyazawa, Faulisi и другие, эта проблема скорее всего будет минимальной. Но мне кажется если вы пробуете новую головку, надо проверить октавы и строй, лучше всего с тюнером. Фактор второй, это цена. Так как Вы приобретаете что то "плюс" к инструменту. Если инструмент студенческий, его нужно будет через какое то время продавать. Захочет ли покупатель и инструмент, и две головки? Собираетесь ли вы сохранить эту головку для следующего инструмента? У меня с продажей инструмента с двумя головками (2 раза) в основном была одна и таже история: давайте мы у вас возьмём лучшую головку, а родную головку оставим вам... А родная головка от там, 211 Ямахи сами понимаете что стоит Если у вас инструмент совсем не сербрянный, а никелевый, то серебрянная головка может очень даже улучшить звук. Если инструмент целиком сербрянный, разница скорее всего будет минимальная. На уровне профессиональных инструментов, это всё дело вкуса, тут сложно что-то сказать. В Европе очень многие студенты играют на неродных головках. Очень популярный "микс" это флейта фирмы Brannen + головка Lafin (случай очень многих, включая Emmanuel Pahud например). Многие играющие на флейте Muramatsu (а это основная масса студентов особенно во Франции) тоже приобретают головки Lafin. Насчёт ми-механики, то мне кажется лучше без неё. Самый правильный инструмент с акустической точки зрения это флейта в линию без ми-механики. Это лучше в смысле интонации. Мне правда в прошлом году перед конкурсом когда перекрывали флейту, по совету Адоряна, мастер приклеил внутрь второго клапана соль (ну там где ми-механика и должна работать) пластинку, которая закрывает чуть меньше половины этого клапана - может это и имел кто-то ввиду, когда сказал вам что ми-механику можно приделать. Мне Адорян что-то долго объяснял, что это будет лучше, что это как ми-механика, но лучше, и т.п. и что если мне не понравится, на эту пластинку можно в любой момент ткнуть и она и отвалится... Я често говорю, никакой вообще разницы не почувстовала когда получила инструмент обратно Мой педагог правда всё время носится с какими-то идеями по поводу улучшения инструмента, что-то там всё время можно сделать, то ли с подушками, то ли ещё с чем, не знаю, вообщем он убеждён что лучше становится И один мастер может звук инструмента попортить, а другой улучшить... Я думаю, что всё это глупости если честно Флейта не скрипка. Флейта это металл. Как сплавили его и дырочки вырезали, то он так стабильно и остаётся. Насчёт колена си, мне бы тоже его отдельно хотелось бы иметь. Но как выяснилось, чтобы сделать его для моей Muramatsu DN, это её надо посылать в Японию на пару недель и заплатить за колено на заказ около 2500 евро. На что у меня челюсть отвалилась и желания поубавилось

Отличное предложение. Так действительно интересней. Мне лично многое нравиться что Emmanuel Pahud делает, но не всё. Так как я его слышала вживую, сразу скажу, что вживую гораздо лучше, чем на дисках. Мне очень нравится его диск Paris - это где вся французская музыка записана, Сонатины Дютийё и Санкана, и т.д. Правда Chant de Linos там не самый лучший его вариант, он сказал, что это произведение до записи на диск никогда не играл, и выучил для диска, а потом уже начал играть на сцене. Так вот потом стало ещё лучше Очень многие шикарные флейтисты сидят в европейских оркестрах и сольных концертов играют мало, так что они мало известны. Потрясающий флейтист например, первая флейта Orchestre de Paris - Vincent Lucas (Вэнсан Люка). Вот тут его биография на английском. Он также преподаёт в Парижской Региональной Консерватории и является ассистентом Sophie Cherrier в Парижской Национальной Консерватории, даёт мастерклассы тоже. У него по моему даже нет записей. Мне тоже нравится как играют многие мои сверстники. Silvia Careddu, например, - потрясающий музыкант, 1я премия конкурса в Женеве, мы вместе учились на одном курсе в Парижской консерватории. Биография (к сожалению только по-немецки). Сейчас она первая флейта в Симфоническом Оркестре Берлина (Berliner Sinfonie Orchestra)