grotsasha

Наверняка возможно, в Европе они уже поступили в продажу. Узнайте какой магазин у Вас в городе является официальным дистрибьютером музыкальных инструментов Jupiter и спросите у них - даже если в наличии в магазине не окажется, они наверняка на заказ вам привезут.

yamamurasan, да так вроде все мастера со школьными флейтами делают. Про тонкости с изолентой я как немастер естественно понятия не имею, знала, что если подушки криво садятся, то что-то под них обычно подкладывают, но без подробностей. В любом случае флейта дешёвая китайская - то там столько кривого может быть, что любой намучается... Вы бы наверняка такую чинить бы даже не взяли

Прекрасная информация! Кстати на флейте с коленом "до" нет "кнопочек". Сама держала в руках. Но главное на ней есть трельники, а значит она позволяет играть весь репертуар, включая си3, си бемоль3 и до четвёртой октавы.

Под подушку можно подложить полукольцо или четверть кольца тонкой бумаги под то место, которое не кроет. Начните с папиросной в один слой например, потом прибавляйте слои по необходимости, пока по толщине точно не подойдёт. То есть смысл в том, чтобы выровнять подушку, если вы видите, что она не кроет только с одной стороны. Такая подгонка требует некоторого опыта, но возможно вам удастся улучшить ситуацию. Но это поможет только в том случае, если подушка хорошо села в отверстие от клапана, а не пошла "волнами"/вспучилась от того, что она несколько больше, чем само отверстие.

У Юпитера обе модели с "каплей", разомкнутую они не делают. "W" просто означает Wave-Line, то есть тип такой вот новой загнутой головки. Одна модель только до ноты ре первой октавы для детей от 5 до 8 лет. Иногда в особых случаях, когда например маленькие ручки - даже вплоть до 10 лет. Другая модель с трельниками и до ноты до первой октавы, позволяет играть весь репертуар и в третьей октаве, но по весу такая же как большая флейта. Для детей от 8 лет и на мой взгляд в особенности для девочек полезна вплоть до возраста 11 лет (или до роста около 135-140 см).

Я не думаю, что для флейты нужно очень сильное чувство равновесия развивать - но опозновать это ощущение в различных частях тела на мой взгляд очень полезно. Причём чем раньше в момент обучения, тем лучше, так как с возрастом ощущение своего тела во время игры закостеневает и даже новые, приобретённые в других видах деятельности, ощущения, уже с трудом или гораздо хуже вливаются в общий процесс. Так что пусть дети занимаются паралелльно видами спорта, которые развивают координацию, ловкость, моторику, а также, что немаловажно, мышечный корсет. Танцы, борьба, фиг. катание, балет, худ. гимнастика, плавание - список ещё можно пополнить. А также большую фору в игре на флейте дают серьёзные паралелльные занятия фортепиано до где-то возраста 10-11 лет, они кроме моторики ещё и намного серьёзнее, чем на флейте, развивают слух, память и мышление.

О, это очень интересное наблюдение, которое я тоже недавно начала активно использовать. Совсем не смеюсь, так как даже предполагаю почему оно работает. Дело в том, что то, как мы держим равновесие на полу непосредственно влияет на общий тонус мышц тела, а общий тонус непосредственно влияет на тембр звука. Из-за этого звук меняется, если человека поставить например на балансовую доску. В крайнем случае может слегка изменится даже интонация, как уже было написано выше. Теперь, занимаясь уже несколько месяцев фигурным катанием, у меня развились более точные ощущения в стопах, которые в сложных балансовых ситуациях (игра на флейте к ним конечно не относится), часто первые начинают подавать сигналы о том или ином состоянии "неравновесия". Поэтому чувство в стопах очень интересно исследовать и при игре на флейте, они многое могут об общем равновесии и состоянии корпуса. До этого я много раз читала и слышала от педагогов от том, что нужно "крепко стоять на ногах", что же это означает именно в смысле ощущений - поняла совсем недавно. Но у "обычного" человека, который никогда не занимался ни танцами, ни балетом, ни чем-нибудь вроде фигурного катания или худ. гимнастики, где очень много делает именно стопа, такие ощущения очень притуплены или отсутствуют вовсе. Вы чем-нибудь в смысле спорта таким занимались? Я не знаю может быть ещё есть всякие дисциплины вроде борьбы, где эти ощущения тоже воспитываются?

Требуется педагог по блокфлейте для замены преподавателя в декрете в центр музыкального развития Brainin в Москве (м. Речной вокзал) http://moscow.brainin.org/ . Зарплата - 250 р. в час, 3 дня в неделю - понедельник, среда, пятница. Учеников около 7 человек. Звонить или писать на почту +7(903)614-8959 info@moscow.brainin.org

На старых немецких флейтах обычно старая модель отверстия - то есть более узкая, маленькая. Расчитанная на такой "сладкий" милый, но сравнительно небольшой по современным меркам. Ну это конечно если профессионально придираться - на среднем уровне это значения не имеет большого. Почему бы не попробовать этот инструмент с другой головкой (может не от Ямахи, а другой какой-то фирмы, например Санкио и т.п.), когда представится возможность - пусть сам хозяин решает, может быть ему понравится больше.

Подушки у Мураматцу - родные - одни из худших вообще, в особенности те, которые они как новаторство начали делать совсем недавно (точно не знаю, пару лет назад?). А ещё механика на Мураматцу раздалбывается года за два-три так, что флейта стучит немерянно... У самой было, и у других видела - не далее как вчера кстати. Этой вчерашней Мураматцу кстати всего два года - мальчик на ней правда очень много занимается, так она у него раздолбана в смысле механики просто в кранты... Кажется на вид флейте лет 20... У меня она такая стала через пять лет.

Hammig хоть старая, но хорошая добротная немецкая флейта. Если кап. ремонт сделан, то всё в порядке. У вас наверное немецкая система? Если да, то найти новую флейту такой системы уже не так легко, все в основном играют на французской. Как бы то ни было менять её на какую-нибудь начальную модель Ямахи 2хх-3хх серии, которые сейчас в основном в Китае криво-косо делают по-моему нет смысла... Если же у вас желание на бюджет выше 1000 евро - тогда другой вопрос.

Весной этого года место в оркестре в Люцерне, Швейцария выиграла девочка, которая была беременна на 7м месяце. Конкурс проходил без ширмы, начиная со второго тура (всего было три тура). После выиграша они договорились о том, что она выйдет на новую работу через месяц после рождения ребёнка. В прошлом сезоне также встречала беременную девочку, которая играла оркестровый конкурс, при этом заканчивая временный контракт в другом оркестре (она впрочем не прошла на второй тур, но была ширма и к беременности это не имело отношения). Знаю также ещё одну девочку, которая беременная выиграла временный контракт на место пикколо-соло в Дюссельдорфе (на полгода), и начала работать, когда её дочке был месяц. Ну это конечно всё случаи, когда кормление грудью становится невозможным, но в остальном, если есть помощники, или деньги на таковых помощников - почему бы нет. А вообще ситуация сейчас в музыкальном/оркестровом мире такова, что ждать когда появится стабильная работа, а потом уже беременнеть для большинства приближается к ситуации "когда рак на горе свиснет/после дождичка в четверг". Так что я за смелость - я этими девочками восхищаюсь!

Список пьес по годам обучения вам в помощь. Думаю, судя по вашему описанию ученика посмотрите в этом списке пьесы второго года обучения. Можно взять например пару пьес из цикла Кронке - они совсем лёгонькие.

На Muramatsu любого уровня можно ставить Штраубингер - они сделаны все по профессиональному образцу. Школьные флейты - это например типа Ямахи 200-300 серии, которые сейчас делают в Китае, и они все такие кривые косые, что мама дорогая. Раньше, когда японские были - эта же серия была вполне себе порядочная. Насчёт "химии воздуха" – это забавно Подушки изнашиваются с одной стороны, когда поставлены не совсем верно и ровно, или когда камины (или как это по-русски, ну к чему подушки прикасаются, когда закрыты) не выравненные. Мне ставил один раз подушки (кап. ремонт) довольно известный мастер из Мюнхена (обычные, не Штраубингер) - через два года все его прокладки одеревенели так, что механика стучала страшно - как будто метал по металу. И подушки тоже пришли в негодность. Не знаю про химию воздуха, по мне так долгосрочное идеальное функционирование флейты после кап. ремонта - это прежде всего качественная работа опытного мастера.

Попробуйте через неделю поиграть осторожно минут пять. Последите за ощущениями , ни в коем случае не ищите качество звука. Просто понаблюдайте. Если похожие ощущения сползания не повторятся - отложите флейту на несколько часов, потом опять поиграйте пять минут, опять последите за ощущениями. Потом примите решение - продолжать паузу или осторожно начинать. Ни в коем случае не требуйте от себя и не ищите красивого и качественного звука. Первое, что вам нужно будет восстановить - это комфорт и отсутствие сползания амбушюра, потом работать исключительно над свободой и расслабленностью. Только по прошествии нескольких дней можно возобновить уже будет работу на качество тембра.

К сожалению про Чехию я совершенно ничего не знаю, может кто-то найдётся, кто ответит на ваши вопросы. Нужно просто искать сайт учебных заведений, которые вас интересуют и искать там координаты педагогов. Если на сайте учебного заведения нет координатов педагогов - тогда напишите в администрацию email с просьбой вам их предоставить, так как вы хотите приехать на консультацию.

Влияние подушки на звук мне кажется идёт прежде всего от её плотности (ну и качественности) - чем мягче сама подушка, тем больше она демфирует обертона (ну как демфер у фортепиано), и соотвественно тем менее звук блестящий. Чем жёстче подушка - тем более блестящий (если хотите более металлический) звук, но одновременно тем труднее её подогнать так, чтобы она хорошо крыла. Поэтому хорошего качества подушки (жёсткие) можно поставить только на профи инструмент - который не кривой и не косой, как инструмент школьного уровня. Почитала по вашей ссылке про золотое напыление - мне кажется важно какого качества подушка под этим самым напылением, это наверное больше влияет на звук, чем само напыление. Штраубингеры в смысле долгосрочной перспективы рвутся своеобразно - в большинстве случае так, что это даже не мешает им продолжать крыть. Вот если они изначально поставлены неправильно и плохо (я такое встречала пару раз у знакомых), то тут гарантированы неприятные ощущения, причём деградирует инструмент уже очень быстро после ремонта. Поэтому доверить крыть этими подушками флейту нужно только проверенному и известному специалисту, который крайне тщательно относится к своему делу. А вообще рвутся подушки быстрее обычного потому, что руки слишком давят на клапаны. А руки слишком давят на клапаны часто потому, что не было опыта игры на идеально отрегулированном инструменте с подушками топ-класса. У меня раньше всё рвалось за пару лет. Как только мне флейту сделал Уезава (подушки Штраубингер) через пару месяцев я совершенно отвыкла давить на инструмент, прикосновение стало очень лёгким, что положительно сказалось и на звуке и на общем владении инструментом. Прошло уже несколько лет (уже около пяти кажется), а подушки в прекрасном состоянии.

Смещение амбушюра или такие ощущения как будто он смещается - это типичные сигналы мышечной усталости. Они могут появлятся по разным причинам, например: зажатость постановки, нерегулярные и/или слишком интенсивные занятия, сезонные изменения погоды, ваша личная физическая или психологическая усталость и т.п. Когда же уже дело дошло до таких ощущений - ваши губы подают вам сигнал SOS, пожалуйста отнеситесь к этому со всей ответственностью и пониманием. А именно сделайте то, что я уже написала выше - сейчас уже причины не важны, потом будете их выяснять - губам надо дать отдых до тех пор, пока это ощущение не уйдёт - даже если это будет означать не играть две недели или месяц. После этого начать заниматься осторожно с упражнений, когда вы будете точно контролировать, что чувствуете себя расслабленно и не зажимаетесь. У меня такие ощущения появились тогда, когда я как-то в студенческие годы услышала чей-то красивый полный звук и мне срочно захотелось (без присмотра педагога) заиграть также. Пару дней я выдувала что есть мочи такой вот якобы более "полный" звук, на третий день губы сказали хватит... Отходить от такого усердия пришлось довольно долго, и перерыв делать тоже пришлось... Но такое может быть вызвано чем угодно, главное теперь сделать достаточную паузу!

Ничего страшного нет, но Ваш педагог прав по поводу перерыва. Мне кажется в такой ситуации губам надо дать отдых до тех пор, пока это ощущение не уйдёт - даже если это будет означать не играть две недели или месяц. После этого начать заниматься осторожно с упражнений, когда вы будете точно контролировать, что чувствуете себя расслабленно и не зажимаетесь. Дорогие флейтисты - пожалуйста всегда старайтесь заниматься в спокойной обстановке, вдумчиво и с "медленной" исследовательской головой. Флейтовая база не переносит истерического хаотичного метода занятий!

Очень интересная низкая цена - видимо соответствует румынским реалиям. Судя по заявочному бланку я так поняла, что организаторы размещением не занимаются - просто рекоммендуют список местных отелей и хостелов. Так как я занималась с Жераром несколько месяцев по программе обмена между консерваториями - хотелось бы его описать для тех, кто не знаком с ним. Он многие годы являлся одним из главных профессоров Германии, преподавал в Высшей Школе Музыки Штуттгарта. Является педагогом Давиде Формизано, который перенял несколько лет назад его класс, когда Жерар ушёл на пенсию (в Германии обязательно с возраста 65 лет). В молодости просто гениально играл - у него было золотое полное звучание, которое к сожалению осталось лишь на записях. С возрастом звук сильно уменьшился, а затем случилось и вовсе непоправимое - он попал в тяжелейшую автокатастрофу на юге Франции, заснув за рулём. Он чудом выжил, пережил несколько операций, в том числе пластических на лице. Я знаю, что долго после этого он играть не мог, точно не знаю как обстоят дела сейчас. Преподаёт он очень эмоционально, зажигает даже самых флегматичных студентов. Практически никогда не занимался с учениками индивидуально, всегда в форме мастеркласса/классного часа, назначая несколько человек на одно и то же время, чтобы все друг друга слушали. Чувствует музыку интуитивно, эмоционально, очень ярко - старается зажечь ученика жестами, словами. Не подойдёт тем, кто хотел бы выслушать спокойное интеллектуальное объяснение почему нужно делать так, а не иначе, или тем, кто пугается и стушёвывается при бурных эмоциональных всплесках педагога. В детали флейтовой базы особенно глубоко не вдаётся, в особенности, если времени ему на это даётся менее нескольких месяцев (то есть на мастерклассе я думаю точно не будет затрагивать эту область). Вообщем если вы хотите получить эмоциональный музыкальный заряд, и в репертуаре у вас яркие репертуарные произведения романтического или французского стиля - вам должно понравится

Скачайте упражнения Флоранс и по ним играйте длинные ноты. Сначала хроматику по две ноты вниз от ноты соль1, потом кварто-квинтовым ходом по три ноты наверх. Можете вместо кварто-квинтового хода (посмотрите по самочувствию), если это окажется слишком утомительно - октавы, просто по две ноты. Длинные ноты играются без вибрации прямым звуком. Потом играйте пару тональностей из 2го упражнения Райхерта медленно, следя за легато. Затем пару тональностей из 4го упражнения Райхерта. Затем одну гамму и один этюд. Это займёт около 40 минут. После перерыва в минут 15 - пьесы. Заниматься вам нужно в общей сложности 1,5-2 часа в день.

Я уже несколько человек видела в Тарусе с совершенно НАМЕРТВО притёртыми головками - ни тебе настроится нормально, ни тебе головку вынуть из инструмента нормально. С коленами это реже происходит, но сейчас без разницы. Дорогие флейтисты, неужели трудно сходить к мастеру, чтобы он вам подогнал головку к инструменту?? Это же минутное для него дело. Это непрофессионально в конце концов... Помады иногда даже хуже могут сделать - от них накапливаются со временем мелкие частички на стыке - время от времени очищайте с усилием стык головки и внутреннюю часть тела какой-нибудь тряпкой, чтобы все остатки сошли - а то образуется абразив, который ещё усугубляет проблему. Только потом наносите тонкий новый слой.

Скажите пожалуйста какой у вас год обучения, и какие вы последнее время играли пьесы, в каком городе учитесь. Длинные ноты бывают разного уровня сложности, для начинающих одно - для студентов уже несколько другое... Если вы не знаете что такое переделка флейтовой базы - вы счастливый человек и вам такое объяснять и не надо, надеюсь и не узнаете никогда

Обычно играют один вид гамм - так что берите либо сборник Таффанеля, либо сборник Моиса по этому поводу. Если вы играете российские гаммы - не перестарайтесь. Начинать надо день с какого-то типа длинных нот - в упражнениях, которые вы перечислили их нет. Может они у вас есть самостоятельно какого-то вида. Потом нужно играть какое-нибудь медленное упражнение-"вокализ", на котором нужно учится гибкости уже разогретого длинными нотами амбушюра. К вокализам относятся любые упражнения написаные по ходам арпеджио, в том числе упражнения Райхерта. Эти упражнения не на технику, несмотря на то, что написаны шестнадцатами - их нужно играть медленно. После вокализов идут гаммы. В обычное время занятий, то есть когда вы не готовитесь например к тех. зачёту на какую-то из этих техник или не занимаетесь исключительно переделкой амбушюра - игра всех трёх видов не должна превышать полчаса. Иначе сил, времени и желания на этюды и произведения не останется. Если же идёт переделка амбушюра, то такие упражнения даёт педагог, и тут можно и два часа этим всем заниматься, но во-первых надо знать точно как и что делать, а во-вторых занятия чем либо другим вроде пьес уже можно заранее исключить из плана, так как сосредоточенная игра упражнений занимает очень много сил. Удачи!

А об этом можно подробнее? Ничего себе. Флейтистов, у которых что-либо болит во время игры знаю достаточно, но не до такой степени, чтобы прекратить играть совсем и уйти с работы. Знаю других духовиков, которые из-за проблем с зубами (в основном парадонтоз) не смогли спокойно доиграть до пенсии.