grotsasha

В финал из флейтистов прошла только 9летняя девочка из Сингапура. Если кто не в курсе - она занимается у первого педагога Дины Пак, которая иммигрировала в Сингапур из Новосибирска несколько лет назад. Со слов папы Ульяны девочка в полуфинале играла в том числе на флейте-пикколо. Много её записей есть на этом Youtube канале.

Мне кажется, что в 15 лет идут в последние классы Purcell School. Академия - это высшее учебное заведение. Но лучше подробности спросить у тех, кто учился в Англии - Зои, Алёны, Дениса.

Три раза медленно - один раз быстро - один раз медленно, вот рецепт из моего детства (касается как трудных кусков, так и всей пьесы) Метроном не забывать

У Вас гражданство какой-то шенгенской страны или кто-то из родителей имеет ПМЖ где-то? Вы планируете в одиночку жить в стране обучения или с родителями, так как они тоже имеют возможность выезда?

В Германии с учебными заведениями подготовительного к высшим учебным туго, точнее их нет совсем. Каждый изгаляется как может - в основном частным образом. В Италии общий уровень слабый, и есть опасность в этой стране завязнуть. Перспектив с работой там нет совершенно - музыкальная жизнь Италии просто погибает, так как лишилась финансирования государства, а самостоятельно прожить не может. В Англии я не знаю - подходящее ли вы выбрали учебное заведение? По-моему подготовительным является Purcell School (это как наша десятилетка). Во Франции чисто теоретически все учебные заведения называются консерваториями, но региональные консерватории совершенно верно, приблизительно соотвествуют нашим училищам. Для того, чтобы понять примут ли вас в Парижскую региональную, нужно послушать вашу запись. Жизнь в Париже архидорогая - это большой минус обучения там. А вообще вопрос с выездом в 15 лет надо ставить совсем не так. У вас есть возможность найти опекуна в одной из этих стран? Это обычно и является краеугольным камнем при отъезде несовершеннолетних, так как визу получить без этого невозможно. Опекун - это работающий человек на постоянном месте жительства, или гражданин страны обучения, который возьмёт за вас полную финансовую и юридическую ответственность. Я думаю, что до совершеннолетия, кроме единичных исключительных случаев, всё же по многим соображениям легче оставаться в России. С профессиональной точки зрения хороших педагогов у нас достаточно, но я о другом. Отъезд несовершеннолетнего связан с решением массы организационных и финансовых проблем на месте, которые забирают массу психологических и физических сил, которые лучше потратить на занятия на флейте у себя дома в своей стране, пока человек не окрепнет в достаточной мере, чтобы всё это переживать. Это я не только из собственного опыта, но и из наблюдений за другими на протяжении нескольких лет теперь говорю.

Я сейчас в процессе написания комментариев участникам, и не смогла не написать на форуме, так как у меня складывается такое впечатление, что многие участники чуть ли не сговорились между собой в одном вопросе, а именно: у многих участников этого года, как по сговору, отвисает пятый палец левой руки вниз, а не находится на клапане соль диез Или может со мной что-то случилось, но что-то я такого на предыдущих конкурсах не помню Такое положение мизинца зажимает левую руку, и привыкнув так играть очень сложно потом это исправить. Большая просьба обратить на это внимание!

Ну несение эмоции/истории в зал начинается дома, а не на сцене и с волнением напрямую не связано (волнение всегда присутсвует). Уже в детском возрасте педагоги обычно стараются разбудить фантазию ребёнка по поводу пьесы, которую он играет - на этом этапе важно, чтобы ребёнок понимал о чём он играет, чтобы пьески были ему образно доступны. Например: "марш солдатиков" - тут совершенно ясно что представлять, но ребёнок сам этого не заметит, нужно, чтобы педагог с ним постарался придумать маленькую историю, развил эту тему: какие они эти солдатики? почему они маршируют? куда идут? откуда идут? какое у них настроение? как они одеты? Мне в своё время очень помогло почитать книжку Станиславского, где очень много доступным языком написано о том как образ развивают и в него вживаются актёры. Так как по сути - это именно актёрское мастерство. Так вот он например пишет, что недостаточно понимать своего героя внутри пьесы, актёр должен чётко знать (то бишь убедительно нафантазировать) - что герой делал и как жил ДО начала пьесы, и что ПОТОМ делал и чувствовал и т.п. То есть - чем чётче образ во всех деталях, тем легче его будет донести до зрителя в момент волнения. На момент выступления на сцене он должен быть естественно уже долгое время как продуман. А как побороть волнение - это совершенно другая история.

Возможно вы ещё не готовы играть гаммы забираясь так высоко. Сначала нужно выучить гаммы по Гоберу-Таффанелю (а не наши русские) до до4 в разных артикуляциях, пока не станет совсем легко, потом тоже самое до до диеза. То есть до диез4 должен стать лёгким - таким же как до, не должно уходить заметно больше воздуха или усилий. Лёгкость взятия ре4 иногда зависит и от головки, если у вас неродная головка - это возможно немного труднее. Вообще же лёгкость четвёртой октавы приходит исключительно с практикой - причём многолетней, но некоторым это даётся более естественно и быстро, чем остальным. Мне сейчас играть четвёртую октаву значительно легче, чем в 19 лет (когда с нас как раз таки гаммы до 4й октавы спрашивали и я мучалась), но многие владеют ей гораздо лучше и легче, чем я.

Наверное целесообразно годик-другой позаниматься с частным педагогом и поступить в какое-нибудь небольшое училище на подготовительное.

Тройное стаккато это только: ТКТ - ТКТ Во Франции все так триоли играют. Когда узнали, что возможно играть чёткие триоли двойным языком - очень удивились. Короче смотрите сами по ситуации - если у вас получается в темпе триоли играть так, что никому невдомёк, что вы играете двойным языком - не нужно мучаться и учить тройной. А тройной можно использовать для ситуаций, где темп медленный и требуется определённая точность (я таких ситуаций для себя впрочем мало нашла). Для тройного языка нужно очень хорошее быстрое владение одинарным языком - лучше займитесь гаммами в подвижном темпе одинарным языком, от этого большая польза будет во всех отношениях (этим в России как-то тоже не принято заниматься, а зря).

Тройное стаккато нужно пробовать учить уже в детстве, как только начинают встречаться триоли. Если педагог в тот момент объясняет, что можно такое играть двойным стаккато (как я понимаю - в России частая практика), то уже потом переучиться сложно. Я так и не смогла научиться, и всё играю двойным

47й Международный конкурс флейтистов пройдёт с 6 по 15 сентября 2013 года в Будапеште, Венгрия В 2013 года этот конкурс пройдёт по специальности флейта. Предыдущий конкурс в Будапеште по этой специальности проводился в 2003 году. Конкурс входит в ассоциацию международных конкурсов. В конкурсе могут принять участие флейтисты не старше 32 лет (род. 1 января 1981 г. или позже). Приём заявок до 1 мая 2013 г. (возможна подача заявки по email). Вступительный взнос 140 евро нужно внести перед подачей заявки. Программа В конкурсе три тура, без отборочного тура по записям. I тур Все произведения должны исполнятся наизусть 1. И.С.Бах. Партита ля минор или К.Ф.Э.Бах. Соната ля минор для флейты соло 2. Донаньи. Пассакалья для флейты соло 3. Паганини. Один из каприсов: N2, 5, 10, 12, 18, 24 (переложение J.Hermann) II тур (12 человек) 1. Моцарт. Концерт соль мажор или ре мажор. 1я часть. Исполнить наизусть 2. Берио. Секвенция. Исполнить наизусть 3. Одно виртуозное произведение из списка (разрешено исполнение по нотам) : Борн. Кармен-фантазия Бём. Большой полонез Допплер. Венгерская фантазия Таффанель. Фантазия на т. Вольный стрелок 4. Одно произведение из списка (разрешено исполнение по нотам) : Дютийе. Сонатина Жоливе. Песнь Линоса Либерманн. Соната Санкан. Сонатина III тур (6 человек) Исполнить один концерт из списка (разрешено исполнение по нотам): Ибер. Концерт Пендерецкий. Концерт Нильсен. Концерт Petrovics Emil. Концерт Szervánszky Endre. Концерт Жюри Андраш Адорян - председатель Петри Аланко, Финляндия Drahos Béla, Венгрия Барбара Гислер-Хаазе, Австрия Акико Миками, Япония Pröhle Henrik, Венгрия Jiri Valek, Чехия Призы I премия - 8000 евро II премия - 6000 евро III премия - 4000 евро Доп. информация и анкета: http://www.filharmon...sic_competition

Что касается оркестровых прослушиваний, то если конкурс с утра (обычное время - 10 утра), то обычно остаёшься вечером предыдущего дня в гостинице, так как ведь ещё дорога в предыдущий день. Мне обычно лучше всего минут 20 поиграть в гостинице, так как там себя хотя бы слышно и можно соеринтироваться в своих возможностях на данный день в полном спокойствии. Когда же уже приходишь на место, обычная картина - это минимум 3, а максимум до 15 человек разыгрывающихся в одной комнате. В таких условиях своего звука не услышишь, а только нервы окружающих передаются... Я не играю особенно много уже в таких условиях - но обычно краем уха слушаю других, я многому от них таким образом научилась На международных конкурсах всё по-другому, тут себя чувствуешь королём Обычно есть отдельная комната для разыгрывания... Я впрочем стараюсь много не играть, а просто сидеть в тишине и сосредотачиваться...

Во всех есть ограничения официальные, но в Германии существуют ещё и "негласные", которых придерживаются педагоги при выборе ученика на вступительном экзамене. Эти негласные границы как правило такие: 1й курс - не старше 21 года, 3 курс - не старше 23 года, аспирантура - не старше 26/27 лет. Оптимальным в Германии считается возраст: 1й курс - 19-20 лет, 3й курс - 21-22 года, аспирантура - 24-25 лет. После 27 лет поступить в аспирантуру практически нереально и очень проблематично (педагоги в основном считают, что невозможно человека в таком возрасте учить, а тем более переучивать).

Нет, не скучно, тренер скучать не даст, да и у самой цели есть - два часа пролетают незаметно... А "всякие аксели" - до этого взрослые в очень редких случаях доходят и только после настойчивого труда в несколько лет.

Я вот фигурным катанием занимаюсь (в секции) Плюс к этому практически каждый день упражнения на закачку мышц и растяжку. Раньше регулярна бегала, сейчас реже.

Я честно говоря подробности не знаю. Я думаю, что чисто теоретически, любые инструменты можно научится совмещать - особенно такие, которые друг на друга не похожи. Так как чем более похож амбушюр - тем более мелкую перестройку надо делать каждый раз, а телу совсем разное мне кажется легче запомнить. Мне кажется всему можно научится - вначале же всем трудно переходить от пикколо к флейте и обратно, прямо шок наступает какой-то, но со временем тренируешься менять инструменты между собой и вообще перестаёшь чувствовать эту проблему. Также я думаю и с флейтой-фаготом

Знаю одну флейтистку, которая паралелльно прекрасно играет на фаготе. Эта флейтистка пару лет назад выиграла место в Веймерскую капеллу. До этого прослушивания из-за напряженной ситуации у флейтистов, у неё даже стали появляться мысли не попробовать ли ей играть прослушивания на фаготе...

Если не заживает, значит инфицирована (бывают разные грибки мелкие и бактерии, которые в такой ранке оседают и не дают ей заживать). Если Бепантен не поможет, тогда нужна какая мазь посильнее - у меня постоянно в косметичке Evazol (активная составляющая Dequaliniumchlorid), его когда-то мне от такой трещины в аптеке и посоветовали, с тех пор частенько пользуюсь от мелких воспалений на коже (ранки и т.п.). Есть разные другие мази такого же спектра действия - это ещё не антибиотик, но средство имеющее широкий спектр действия на большинство бактерий и грибков.

Существует замечательный сборник для начинающих флейтистов "Волшебная флейта Луны" (2011) словенского композитора Блаз Пучихар (Blaz Pucihar). У меня его нет, но я уже задумывалась не купить бы его, так как пьески мне показались замечательными. Отрывки и ноты можно посмотреть на его сайте http://www.puciharmusic.net/ , выбрав "Luna's Magic Flute". Правда я не знаю - словенский композитор подойдёт?

Ацикловир в таблетках у нас здесь можно купить только по рецепту, а рецепт пропишет врач только в том случае, если - как у вас - герпес случается не менее двух раз в год. У меня интересным образом никакой усталости не наблюдалось слава богу! С пластырем совет в догонку: не переставать его использовать раньше времени! Если на губе осталось даже небольшое белое пятнышко, будьте уверены, что без пластыря оно превратится в намного большую по размерам корку, которая будет тянуть и мешать. Впрочем наклеив пластырь на корку, проблема решается сразу и корка проходит под пластырем за несколько часов.

Хотела вот открыть такую тему. У кого какой опыт в этом вопросе? У меня герпес появляется слава богу очень редко (знаю некоторых, у которых и по нескольку раз в год). Первый раз простуда на губе у меня была в 12 лет - и я помню никаких кремов тогда не было, то есть не лечилась никак. В результате не играла я тогда недели две - болело всё ужасно, корочка, под которой всё заживала не давала ни растянуть, ни стянуть губы... Теперь опыт прошлой недели, собственно почему я пишу, может кому-нибудь поможет. Мне совершенно нельзя было останавливаться играть - слишком много работы в оркестре, плюс ещё следующая неделя - пробы в другом оркестре. И тут на те - просыпаюсь со здоровенной блямбой на губе! Короче вот что меня спасло: http://www.compeed-i...ompeed-coldsore Это совершенно потрясающая штука, а самое главное, что с этим пластырем можно играть!! Всем флейтистам в такой ситуации горячо советую! Этот пластырь такой тонкий, что совершенно не ощущается. У меня всё прошло за пять дней - я имею ввиду бесследно. Ничего не болело вообще! При этом играть я не прекращала ни один день. На второй день впрочем было слегка сложно - не получалось в достаточной мере сфокусировать звук, но потом я играла в таком же качестве как обычно, в том числе на пикколо.

Состав жюри конкурса (с концертного видео) : Ялауи Елизавета Владимировна, скрипка (зав. оркестровым отделом ДМШ им. Игумнова) Барков Валерий Михайлович, ударные инструменты (преподаватель МГК им. Чайковского) Друтин Леонид Борисович, саксофон (зав. отделом духовых и ударных инструментов Колледжа им. Гнесиных) Шамин Геннадий Николаевич, фагот - (преподаватель МССМШ им. Гнесиных и ДМШ им. Игумнова) Должикова Элла Олеговна, флейта Видео флейтистов с концерт закрытия 11 января: , блокфлейта. Гендель. Аллегро . Канако. Причудливый Кузко . Демерсманн. Маленькая фантазия на т. Венецианский карнавал . Вивальди. Концерт Щеглёнок. 1 часть . Дебюсси. Сиринкс . Шаминад КонцертиноВидео флейтистов с концерта закрытия 12 января: . Беркли. Сонатина 3часть . Блодек. Концерт. 1 часть - браво очень понравилось!

Что-то все эти варианты в первом посте очень странные... Никогда о подобном не слышала. Опора - это намного более сложная штука и описать на пальцах это сложно. В целом же это адекватное ноте/интервалу усилие совокупности межрёберных мышц, мышц спины и мышц пресса при выдохе. Это можно сравнить с тем, что вы не поднимаете карандаш и тяжёлую сумку одним и тем же усилием мышц. Попробуйте поднять карандаш как сумку - это выглядит комично, также есть и разные ситуации на флейте (ноты, интервалы из них, разные регистры и т.п.) где усилие опоры разное. Какое именно применить к данной ситуации - это и есть опыт и профессионализм. На каждом этапе обучения тоже есть адекватное общее использование опоры. Грубо говоря начинающие не играют с такими же усилиями опоры, как профессионалы - их аппарат зреет постепенно, чтобы такой напор воздуха выдерживать. Опору окончательно ставят часто лишь в студенческие годы на первых курсах, когда сложность репертуара предполагает оптимальное её использование, в противном случае развивается много проблем. А вот для того, чтобы опора на выдохе работала оптимально, очень необходим правильный вдох. Правильный вдох, если очень грубо и кратко, происходит только на расслабление. Мышц пресса в любую минуту напряжённых как камень быть не должно - это заблуждение старой советской школы (обсуждала это в том числе с Денисом Буряковым, учеником Должикова). Каменный пресс при вдохе - точно ошибка. Если же процесс вдоха обсуждать длинно - то здесь открыта соотвествующая ветка. Правильный вдох играет огромную, порой чуть ли не самую важную роль в развитии возможности правильно использовать опору. Вот правильный вдох необходимо максимально освоить уже на самом начальном этапе обучения, так как это один из главных залогов того, что флейтовый аппарат будет здорóво и правильно развиваться. Правильный вдох невозможен без хорошей постановки корпуса! Поэтому осваивать это нужно в таком порядке: 1. постановка корпуса 2. правильный вдох 3. опора на выдохе

Сделала (в таблице о девочке не было информации).