grotsasha

Очень обидно Мне очень нравится как он играет!

Стало интересно, что это за Тарантеллу Гоша играет. Латиницей пишется так: Fred Lax. Tarantelle op.82 . Послушать ученическое исполнение (не Гоши!!) можно здесь. Вот здесь можно почитать про самого композитора, он был как я поняла английским флейтистом конца XIX – начала XX века (годы жизни: 1858 - 1920) . А здесь можно даже послушать как сам композитор играет своё произведение дуэтом с кларнетистом Le Thierre и духовым оркестром (1908 год).

С офиц. сайта: "Начался первый тур Щелкунчика" Духовые – первый тур, 2 ноября 2011 Место проведения: Концертный зал Центральной музыкальной школы при МГК им. П. И. Чайковского (Малый Кисловский пер., д. 4, стр. 5) Ровно в 14:00 первым начинает Гоша! № 1 Абросов Георгий, флейта Россия, Московская область, Одинцово, 12 лет Георгий учится в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных, педагог – Ивушейкова Ольга Юрьевна. Программа: Фред Лакс (1858 - 1920). Тарантелла Соль мажор, соч. 82 Винченцо Беллини. Каватина Нормы из оперы «Норма» ================ Под 12 номером на первом туре выступит (думаю ориентировочно не ранее 16:00, скорее всего 16:30) Урыбина Мария, флейта Россия, Иркутск, 12 лет Мария учится в ДМШ № 2 г. Иркутска, педагог – Шунков Василий Александрович. Программа: Клод Боллинг. «Сентиментальное настроение» Игорь Рехин (род.1941) «Карнавал»

Не знаю какую именно сонату Баха вы выбрали, но соната Хиндемита довольно короткая - так что третью сонату надо выбирать покрупнее. Как насчёт Рейнеке? Только её нужно будет поставить в конец. Тогда получится "немецкий концерт". Альтернатива - любая французская соната (Пуленк, Санкан, Дютийе и компания), но они намного короче. Прокофьева я бы брать не стала - концерт тяжёлый для публики получится. А Рейнеке разнообразный, романтичный и эффектный и вообщем-то за исключением, пожалуй Скерцо, довольно несложный, но пианист должен быть очень хороший! Удачи!

IX международный конкурс им. Даворин Йенко пройдёт с 3 по 11 марта 2012 года в Белграде, Сербия Переодичность конкурса ежегодная. Флейтистов судят отдельно от остальных деревянных духовых инструментов. Организация конкурса хорошая и уровень детей традиционно сильный. Подача документов до 31 января 2012 года.. Вступительный взнос - 40 евро (младшие группы) или 50 евро (старшие группы). Анкету и условия конкурса на англ. языке можно скачать тут (архив ZIP). Программа: Во всех группах разрешено исполнение по нотам. В программе разрешено использование переложений, но они не должны быть слишком лёгкими. Младшая группа А "Junior" – до 9 лет включительно Программа по выбору участника, продолжительностью не более 5 минут. Младшая группа B "Junior" – до 11 лет включительно Программа по выбору участника, продолжительностью не более 8 минут. Средняя группа А - до 13 лет включительно Программа по выбору участника, продолжительностью не более 12 минут. Средняя группа B - до 15 лет включительно Программа по выбору участника, продолжительностью не более 15 минут. Старшая группа C - до 17 лет включительно Минимум два произведения из разных эпох. Продолжительность выступления не более 20 минут. Старшая группа D - до 19 лет включительно 1. Крупная форма (это может быть 1я или 2+3 части концерта или сонаты, либо вариации, либо как минимум две контрастные части сюиты) 2. Произведение по выбору участника 3. Произведение по выбору участника из другой эпохи Продолжительность выступления не более 25 минут. Старшая группа E - до 30 лет включительно 1. Крупная форма (это может быть 1я или 2+3 части концерта или сонаты, либо вариации) 2. Произведение по выбору участника 3. Произведение по выбору участника из другой эпохи Продолжительность выступления не более 30 минут. Организаторы предоставляют концертмейстера за доп. плату 40 евро в час (что равняется одной репетиции или одному выступлению) Жюри по специальности флейта Laura Levai Aksin (Сербия) Dejan Gavrić (Германия) Straško Temkov (Македония) Sakib Laćević (Босния и Герцеговина) Ljubiša Jovanović (Сербия) Miomir Simonović (Сербия) Aleksandar Burkert (Сербия) Призы На конкурсе обычно присуждается по нескольку первых, несколько вторых и т.д. премий, так как действует система набора выше определённого балла (выше 95 баллов - I премия, выше 90 баллов - II премия и т.д.). Участник, получивший наивысший балл в своей группе получает звание "лауреат". Педагоги участников, получивших первые премии награждаются памятными дипломами. Денежные призы не предусмотрены. Результаты конкурса 2011 года можно посмотреть тут (и кликнуть на Flute) Доп. информация Музыкальная Школа им. Даворин Йенко Miska Kranjca 7 11090 Белград, Сербия Site: http://www.competition.msdjenko.edu.rs/en/ Email: compdjenko@gmail.com Tel (+381 11) 3582394 Fax (+381 11) 3582484

Активные участники мастеркласса: 1. Живицкая Ульяна - Массне. Медитация 2. Костицына Мира - Ж. Ибер. Концерт, 2-3 части. 3. Сулейменов Данияр - Санкан Сонатина 4. Жубанова Инкара - Bozza Divertissement 5. Садоведова Полина - Э.Эльгар. Привет Любви 6. Старченко Алексей - Моцарт. "Анданте" 7. Орлова Анна - Стамиц. Концерт. 1 часть 8. Урыбина Мария - Ибер. Концерт 1 часть. 9. Лобачева Елизавета - Гендель. Соната №1 (1,2 ч.). 10. Ежиков Олег - Дебюсси "Девушка с волосами цвета льна"

Все заявки в одном месте: 1. Уля Живицкая - Массне. Медитация 2. Костицына Мира - Ж. Ибер. Концерт, 2-3 части. 3. Сулейменов Данияр - Санкан Сонатина 4. Жубанова Инкара - Bozza Divertissement 5. Садоведова Полина - Э.Эльгар. Привет Любви 6. Старченко Алексей - Моцарт. "Анданте" 7. Аня (фамилия?) - Стамиц. Концерт. 1 часть

Мне больше всего понравилось что конкретно именно по этому поводу думает Барбара Гислер-Хаазе. В главе вибрато вот из этой методики она пишет:

Мне кажется очень интересная статья про вибрато, с примерами разных известных флейтистов, сравнения со скрипкой и голосом, и вообще анализом ситуации. Каждый пример приводится и в замедленном в 3 раза виде, что очень интересно для изучения и понимания проблемы. http://www.johnwion.com/vibrato.html

Понятно. Если не ошибаюсь модели 225 должно быть уже более 10-12 лет, так как потом Ямаха переименовала эту модель в "221". Головка позолоченая, но несеребряная? Или серебряная? И какой она фирмы?

Вот ссылка на запись Маши. Очень музыкальное исполнение, молодец! Но не обязательно было так всем корпусом подчёркивать смысл фраз Интересно на какой флейте Маша играет?

Ссылки на главном сайте для формата Djvu только для Windows, так что для тех у кого ,как и у меня, Мак: Плагин для веббраузера Отдельная утилита - MacDjView

В Испании преподаёт время от времени солист оркестра де Пари Vicens Prats. Не знаю ведёт ли он мастерклассы там, но скорее всего ведёт - погуглите его имя. Ноябрь - не совсем сезон мастерклассов, в большинстве своём они сконцентрированы на время летнего периода (начало в мае и конец в августе). Но если вы будете в Европе в это время - никто вам не мешает поехать на консультации к педагогам, вы как правило сможете получить один, а в некоторых случаях даже два урока у одного преподавателя таким вот образом

Это инструменты вроде австрийской компании Schlagerl, которая в основном специализируется на производстве медных духовых инструментов. Сначала они делали флейты под такой же маркой, как их название "Schlagerl", а потом видимо придумали отдельное название. Нигде не нашла где сами инструменты сделаны - так как в самой фирме специалисты вроде только по медным Вполне возможно, что это очередной сделанный в Китае инструмент, на котором выбито то название, которое удобно фирме заказчику (которой является Schlagerl). Возможно впрочем у них появился и специалист по флейтам, в таком случае он хотя бы проверяет инструменты на исправность. http://www.schagerl.com/ http://www.venus-instruments.com/venus_querfloeten.html

VII международный конкурс дуэтов пройдёт с 16 по 19 августа 2012 года в Katrineholm, Швеция В конкурсе могут принять участие дуэты, состоящие из фортепиано (обязательный инструмент) и следующих инструментов: флейта, гобой, кларнет, скрипка, альт, виолончель. Все дуэты будут судить вместе. Возраст обоих участников должен быть не менее 18 и не более 30 на момент начала конкурса (19 августа 2012). Периодичность конкурса - каждые два года. Конкурс проходит в три тура, с предварительным отбором по аудиозаписи. Подача заявок до 22 июня 2012 года. К заявке необходимо приложить рекоммендации от известных профессионалов. Вступительный взнос - 90 евро отправляется вместе с заявкой и аудиозаписью на отборочный тур. Программа: Отборочный тур (аудиозапись) Произведения по выбору участника, продолжительность - не менее 20 минут. О проходе на основной тур сообщат после 9 июля 2012. I тур 1. Произведение, или часть произведения, написанное не позже 1830 года (то есть барочного или классического периодов). Разрешается играть концерт с аккомпаниментом фортепиано. 2. Одно или несколько произведений по выбору участника Продолжительность выступления - не более 20 минут II тур (не более 8 участников) Свободная программа по выбору участника. Исполнение переложений не разрешается. Повторять произведения из первого тура не разрешается. Продолжительность выступления - 20-25 минут. III тур (не более 3 участников) Свободная программа по выбору участника. Исполнение переложений не разрешается. Повторять произведения из предыдущих туров не разрешается. Продолжительность выступления - 25-30 минут. Призы I премия - 5000 евро + выступление на камерном фестивале Julita (ангажемент на сумму 1000 евро) II премия - 2000 евро + выступление на камерном фестивале Julita (ангажемент на сумму 1000 евро) III премия - 1000 евро Список лауреатов предыдущих конкурсов можно посмотреть здесь. Среди них есть одна флейтистка - Kristina Olsson, в дуэте со своим братом (III премия, 2003 год). Доп. информация Swedish International Duo Competition, c/o Carl Pontén Skalltorps säteri 3, 641 91 Katrineholm http://www.sweduocomp.nu/

Очень жаль. Может эти случайно узнавшие иногда здесь будут проявляться Все открытые места по всему миру можно узнать на следующих сайтах: VioWorld (по Германии) http://www.musicalchairs.info/flute/jobs (все страны) http://www.music-job.com/ (по Германии)

Спасибо, сейчас впишу.

На сайте конкурса теперь есть архив победителей, и, что самое интересное - программы, которые они исполняли на всех турах конкурса. Я пожалуй флейтистов скопирую сюда: В 2000, 2001 и 2002 годах вроде не было флейтистов в финале. Александра Никитина Бронзовый Щелкунчик 2003 Возраст участия: 12 лет Программа: неизвестна Тимур Нардинов Золотой Щелкунчик 2004 Возраст участия: 10 лет Программа: I тур - Г. Доницетти Концертино для флейты и фортепиано / В. Гаврилин Тарантелла II тур - Дж. Перголези Концерт для флейты с оркестром (2 часть) / Г.Воробьев "Чувашская лирическая", "Чувашская плясовая". III тур - А. Вивальди Концерт "Весна" из цикла "Времена года" (2 и 3 части). Юлиана Падалко Серебряный Щелкунчик 2005 Возраст участия: 11 лет Программа: I тур: А.Скрябин - Этюд до-диез минор, соч.2 / Н.Платонов - Вариации на русскую тему. II тур: И.С.Бах - Менуэт и Шутка из сюиты си минор / П.И.Чайковский - "Жатва" из цикла "Времена года". III тур: Й.Гайдн - Концерт ре мажор для флейты с оркестром (1 часть) Артём Науменко Серебряный Щелкунчик 2006 Возраст участия: 13 лет Программа: неизвестна В 2007 году никто из флейтистов в финал не вышел. Ксения Арсёнова (её на сайте почему-то нет) Золотой Щелкунчик 2008 Возраст участия: 12 лет Программа: I тур: Андерсен. Тарантелла / ? II тур: Попп. Испанский концерт III тур: Шопен. Вариации на т. Россини Цой Арсений Бронзовый Щелкунчик 2009 Возраст участия: 12 лет Программа: I тур: К.В.Глюк. Мелодия из оперы "Орфей" / Э.Кёллер. Русский сувенир. II тур: В.Попп. Пение птицы, соч.324. III тур: А.Вивальди. Концерт ре-мажор ("Щегленок"), 2 и 3 части.

Да, и именно поэтому эта фотография по-моему совершенно гениальная

Да, Григорий Мордашов в оркестре Радио Саарбрюкена. Я работала какое-то время по временному контракту в фил. оркестре Регенсбурга.

А вот как описывает в своей автобиографии своё поступление на место солиста в Мариинский Театр Владимир Николаевич Цыбин: "Будучи [летом 1907 года] в Железноводске мы познакомились с некоторыми музыкантами, в том числе с кларнетистом Мариинского театра Вдовиченко, который не играл, а отдыхал. (...) После одного из моих выступлений соло с оркестром он очень хорошо отозвался о моём исполнении говоря: “Как Вы замечательно играете! У нас в Петербурге нет таких флейтистов! Был замечательный флейтист, но поехав в Германию на родину на лето при возвращении в Петербург умер (примечание: речь идёт об Эрнесто Кёлере (1849 – май 1907)). Другой флейтист профессор Степанов - ушёл по нездоровью в отставку”. Чему я ответил: “Вот Вы высказали похвалы моей игры, а я вот служу третьим флейтистом (примеч: в Большом Театре), несмотря на мою виртуозность.” “Кто же Вам мешает подать заявление в Мариинский театр на конкурс, который должен быть в августе между 25 и 30 числом”. Я в этот же день послал заказным письмом заявление. (...) Приехав в Москву я отправился к фон Бюлову (примечание: управляющий Большого Театра) просить отпуск на семь дней и получил его. На другой день я был уже в Петербурге. Я слышал о дирижёрах того времени в Мариинском театре, особенно я запомнил фамилию Блуменфельда, о котором мне сообщили, что он, Блуменфельд, композитор, дирижёр и замечательный пианист. Делая ему визит, я хотел просить его про аккомпанирование на конкурсе моей программой. По приезде я сделал ему визит, но не застал его дома. Я оставил свою визитную карточку. Зашёл в контору театра, узнал день и час конкурса. На другой день состоялся конкурс. На этом конкурсе кроме своих служивших флейтистов было ещё пять человек приехавших. К своему удивлению я встретил там моего товарища по консерватории Левина. На мой вопрос что он будет играть на конкурсе, он ответил, что он пришёл из любопытства, а не играть! – Что же ты боишься конкурсантов? – Нет! Я никого не боюсь, а не играю, потому что места уже заранее распределены между своими флейтистами, так что как бы мы хорошо не играли, места мы не получим. На такое предупреждение я мало обратил внимание и решил играть. Все уже отыграли! Дирижёры, в том числе и Блюменфельд ушли, остались только Направник, Дриго (балетный дирижёр), Кучера, заведующий оркестрами дирижёр первый экспертный специалист из оркестра. Моя фамилия на букву “Ц”, потому я был предпоследним, а последним играл мой брат Пётр. Я был очень взволнован от того, что не помнил как я играл. Помню только, что когда я играл вторую часть концерта Лангера, то Направник встал из–за стола и ходил около меня глядя в ноты (я играл по нотам, хотя не нуждался в них), косо посматривая на меня. Направник наконец остановил меня, видно устал слушать флейтовые пассажи, спросил что я могу ещё сыграть. Я сыграл Вальс Годара. Во время исполнения этого вальса подошёл к Направнику Дриго и что–то ему сказал. В этот момент я заканчивал вальс и помню, что последние арпеджированные пассажи я так блестяще сыграл, как никогда до этого не исполнял. Когда я закончил, раздались рукоплескания присутсвующих артистов оркестра, и это предвещало для меня то, что я буду принят на службу и получу место солиста. Так оно и случилось, что я получил место первого флейтиста с тем, что прежняя служба <в течении> десяти лет зачтётся мне в общий итог, и я по истечению двадцатилетней службы получу большую пенсию, как солист, то есть 95 рублей в месяц. Флейтисты приняли моё поступление в оркестр довольно радушно, один из них К.К.Шваб даже аккомпанировал мне так как Блуменфельд ушёл до того, как я играл. Он оказался очень хорошим пианистом и превосходно мне аккомпанировал. После я узнал, что ему обещали дать место, которое получил я. Мне дали недолгий срок для устройства семейных вопросов и сообщили в Большой театр, что я перевожусь на службу в Петербург. ===== Личности, встречающиеся в тексте: Феликс Михайлович Блуменфельд (1863 – 1931) – великолепный пианист, дирижёр, аккомпанировал Шаляпину. Педагог Владимира Горовица Файвель Левин - ученик Кречмана в Московской консерватории, поступил в консерваторию одновременно с Цыбиным (в 1889 году). Рикардо Дриго (1846 – 1930) – главный балетный дирижёр Мариинского театра, композитор Карл Антонович Кучера (1849 – ?) – дирижёр чешского происхождения. С 1879 по 1894 второй дирижёр Мариинского театра, затем инспектор музыки при Императорских театрах в Санкт–Петербурге. Фердинанд Лангер (Ferdinand Langer; 1839 - 1905). Основной концерт в репертуаре того времени, исполнялся в том числе Таффанелем, вторая часть Andante была особенно популярна Карл Карлович Шваб (1873 – 1938) – российский флейтист немецкого происхождения. Работал в Мариинском театре с 1896 по 1916 годы. В 1937 году арестован, скончался через год в уголовном лагере.

Франция Во Франции и других близлежащих французскоязычных странах (Бельгия например) никакого отбора на первый тур не просходит. Любой желающий выступить заполняет и высылает в оркестр анкету, которую можно запросить письмом или найти на вебсайте оркестра. В результате на первый тур приезжают около 70 человек, а то и больше (до 100!!) человек и он длится не 1,5-2 часа, как в Германии, а 5-7 часов до полного изнеможения всех в этом участвующих. В жюри французских конкурсов на место флейтиста сидит только группа флейт, концертмейстеры духовых групп (иногда только деревянных), дирижёр и представитель оркестра. В общей сложности около 7-9 человек. Струнники не принимают участия в голосовании. На второй тур как правило пропускают от 6 до 20 человек, в зависимости от первоначального количества кандидатов. Критерии пропуска отличаются от немецких. В первом туре нужно, почти как на международном конкурсе, показать, что конкурсант просто отлично владеет инструментом. Все, кто технически и звуково хорошо справились с первым туром, как правило проходят дальше, а во втором туре уже начинаются рассуждения "подходит ли он нам своим звуком-характером-манерой". Программа французских конкурсов тоже отличается от немецких. Во-первых во французском приглашении точно прописано что будет исполнено в каждом из туров, а оркестровые трудности высылаются ксероксом с пометками какие точно отрывки исполнять. В немецком приглашении стоит только "подготовьте концерт Моцарта, и, скажем, 15 оркестровых трудностей". В первом туре французских конкурсов очень редко спрашивают Моцарта. Программа первого тура как правило очень разнообразная и каждый оркестр (точнее флейтовая группа, которая её составляет) придумывает что-то своё. Бывали например: Фантазия Гобера, 3я часть концерта Ибера, кусок из концерта Ромберга, Сонатина Дютийе и т.д. На втором же туре часто бывает концерт Моцарта (или другая репертуарная пьеса), плюс ещё что-нибудь, например одна или две оркестровые трудности. В финал пропускают 3-4 человек. В финале как правило спрашивают практически все оркестровые трудности, которые прислали в списке (7-8), может быть за исключением одной-двух. Основные оркестровые трудности во Франции отличаются от немецких: очень часто в программе стоят произведения французских авторов - Дафнис и Хлоя Равеля, Послеполуденный отдых Фавна Дебюсси, частенько впрочем и Петя и Волк Прокофьева. Практически каждый конкурс во Франции (выше 80%) заканчивается тем, что место кто-то выигрывает. Французские конкурсы проходят намного реже немецких, в среднем один-два раза в год. Немецкие конкурсы в оркестр проходят в среднем в каком-то городе каждые две недели (за исключением летнего периода отпуска). Расскажите пожалуйста подробно про Россию! Я об этом ничего не знаю.

Очень интересно! Зарубежом пробы в оркестре бывают, но очень редко. Бывает (правда сейчас уже тоже очень редко), что дирижёр работает с кандидатом во время того, как тот играет оркестровые трудности. То есть он говорит - "а теперь сыграйте медленнее/быстрее/более так-то/менее так-то". Лет 25 назад в Германии это было повсеместной практикой, но практически вымерло. Читка с листа на моей памяти случилась тоже один раз только, в Бельгии. Но хоть очень редко, но бывает. А что в России оркестровых трудностей при поступлении в оркестр не играют? Я пожалуй расскажу как проходят оркестровые прослушивания в Германии и Франции. Германия В Германии на первый тур отбирают, и довольно строго, по документам. Самое важное при этом отборе, который осуществляет флейтовая группа оркестра - где и в каких количествах у кандидата был опыт игры в оркестре и, косвенно, кто у него педагог - так как педагог тоже был или продолжает быть где-то оркестрантом с определённой репутацией. В крупных оркестрах как правило проводится два прослушивания: предварительное (Vorprobespiel) и главное (Hauptprobespiel). На предварительное прослушивание теоретически приглашаются те флейтисты, у которых ещё никогда не было постоянного места в немецком (всё остальное не считается!) оркестре. На предварительном прослушивании в жюри сидит только группа флейтистов. На предварительное прослушивание приглашают обычно от 10 до 30 человек (заявок приходит обычно в районе 200 и больше). Предварительное прослушивание проходит в три тура и победитель (иногда их двое) проходит уже в главное прослушивание, которое проходит на следующий день. На главное прослушивание приглашают тех, у кого уже есть постоянное место в немецком оркестре, но на практике редко набирается необходимое количество человек только по этому принципу. Как правило приглашения получают около 10-20 человек, плюс к ним ещё прибавляется пара победителей предварительного прослушивания. Из этих 20 человек как правило несколько никогда не имели постоянного места, но флейтовая группа предположим хорошо знает как этот человек играет (или его педагог преподаёт) и даёт возможность выступить на главном прослушивании так сказать на основе некоей "репутации". Главное прослушивание слушает и судит весь оркестр. Все духовики оркестра, а также ведущие пульты струнных как правило обязаны присутсвовать и голосовать. Остальные оркестранты-струнники приходят слушать и голосовать по желанию. Обычно в зале сидит и голосует около 30-50 человек. Дирижёр тоже сидит в зале, но имеет тоже лишь один голос, как и любой другой оркестрант. Любые решения - например проход того или иного участника в следующий тур - принимаются только большинством голосов. Если большинство голосов сидящих в зале оркестрантов никто не набрал, прослушивание прерывается на том самом месте, где это произошло, даже если при этом вообще не состоится следующий тур. Знаю пару случаев, когда главное прослушивание остановилось прямо на первом же туре и "все пошли домой"! Также нередко бывают случаи, что во втором туре оказывается всего лишь один человек. Это впрочем редко значит, что он получит место - самый частый результат оркестрового прослушивания в Германии (наверное 70% всех прослушиваний): "никого не взяли". Следующее прослушивание проходит как правило через полгода. Крупные оркестры проводят 4-6 прослушиваний в течении 4-5 лет, пока наконец-то кто-то не выигрывает место. Многие прослушивания проходят не на постоянное место, а на так называемый "Zeitvertrag", то есть временный контракт. Такая необходимость у оркестра возникает, когда кто-то уходит в декрет (как правило на год) или, реже, когда кто-то (например приближающийся к пенсии, в Германии - 65 лет) сам не может играть по состоянию здоровья. Прослушивания на временное место всегда проходят только в форме "главного прослушивания" в один день – то есть голосует весь оркестр. Теперь про программу. На первом туре в 99,9% случаев исполняется экспозиция 1й части концерта Моцарта и, если игра понравилась - иногда спрашивают каденцию и начало 2й части. Иногда вместо каденции и второй части, хотят послушать какую-нибудь оркестровую трудность, или, если место предполагает игру на пикколо - медленную часть Моцарта или Вивальди на пикколо. Первый тур является наиболее сложным, так как оценивают игру не по принципу "кто лучший", а "кто наиболее нам подойдёт". Это касается тембра звука, манеры игры и т.д. и т.п. К тому же очень мало флейтистов набирают большинство и проходят во второй тур - в среднем из 20-30 от одного до четырёх максимум. Во втором туре как правило спрашивают 3-4 оркестровых трудности (по сборнику Peters с серебряной обложкой с нотками). Реже случается, что спрашивают короткое произведение для флейты соло - как правило Онеггер. Танец козы или Боцца. Образ например. Если кто-то или двое, набирают большинство - состоится третий тур, на котором опять спрашивают оркестровые трудности, 3-4 штуки (уже другие). Бывает правда, что оркестр определяется с тем, кто им понравился окончательно прямо на втором туре. Список оркестровых трудностей приходит заранее (там стоит в среднем 10-15 штук) вместе с приглашением, приблизительно за месяц до прослушивания. В Германии впрочем этот список всегда содержит несколько "основных" оркестровых трудностей, и можно быть уверенным, что почти в любом списке они будут: Леонора Бетховена, 4я симфония Брамса, Мендельсон "Сон в летнюю ночь", а для оперных оркестров практически обязательны "Кавалер Роз" Штрауса, Антракт Бизе и другие.

А я так со слов различных друзей поняла, что в России всё по знакомству Тогда расскажите как всё у нас проходит, было бы интересно!

Для меня лично большим и показательным результатом конкурса Magic Flutes является очевидное признание лауреатов предыдущих конкурсов MyFlute уже немецким жюри. Для нашего конкурса, который имеет статус международного - это мне кажется очень важный результат и фактор.