grotsasha

II международный конкурс им. Бёма проходил в Мюнхене в начале апреля 2011 года I премия - Martin Belič, Словения II премия - Егор Егоркин, Россия III премия - Chaiwon Ra, Южная Корея Спец. призы: Александр Маринеску, Россия - за лучшую игру на флейте с открытым соль диезом (немецкой системы) Anna Švejdová, Чехия - за лучшую игру на альт-флейте Martin Belič - за лучшую игру на альт-флейте Полные результаты и расписание здесь

Расписание третьего тура - полуфинала Суббота, 24 сентября 2011 9:30 Timea Acsai 10:00 Seiya Ueno 10:30 Sunghyng Cho 11:00 Бадаева Елена Объявление результатов прохода в финал в 12:00 (14:00 по Москве). Конкурсанты исполнят три обязательных произведения: 1. Вивальди. Концерт "Щеглёнок" op. 10 N3 2. В.А.Моцарт. Рондо ре мажор KV 184 3. Йоахим Андерсен. Концертштюк N2 op. 61 Я к сожалению уезжаю и послушать уже не могу! Но мне, если честно, уже хватило!

Теперь по поводу обсуждения и объявления результатов. После того, как закончилось прослушивание мы ( = я, Дима Ставрианиди, Саша Маринеску, Женя Коссманн, Матвей Демин) начали активно обсуждать услышанное и стараться предугадать результат. Достаточно быстро мы сошлись во мнении, что Timea Acsai и Лена Бадаева представляют из себя так сказать "сравнимую пару", а также Чо и Сейя - также находятся близко. То есть если пропустить Тимея (а в этом никто не сомневался), то Лену не пропустить невозможно, уж очень они близко стоят. То же самое с Чо и Сейей. Только если Тимея и Лена - явно были "проходные" (особенно мы надеялись на проход Лены именно в этой связи) , то Чо и Сейя - явно непроходные, в основном из-за звукового фактора. Сейя конечно получше Чо, но если пропускать Сейю, то надо пропускать Чо? Нет, такого не может быть. Ан ошиблись... Саша Маринеску вообще собирался пропускать только Матвея и Лену, но это было явно невозможно К тому же будь он в жюри - его бы обязательно обвинили бы в "русофобии" Мне, честно говоря, трудно было выбирать, но я в конце концов собиралась потенциально пропускать Алису, Матвея, Тимею и Лену (при том, что мне с музыкантской точки зрения очень понравился Чо, сомнения в его непроходе у меня почему-то не было). Но я понимала, что с Матвеем - это очень оптимистично, и он не пройдёт - в основном из-за Ишиянаги, уж больно девочки его круто сыграли. Единственное, в чём практически никто не сомневался - Ева-Нина на третий тур не тянет. Короче расклад у нас был такой: Тимея - скорее всего точно проходит Лена - надеемся, что проходит Матвей - надеемся, что проходит Алиса - надеемся, что не проходит, но наверное пройдёт и какой это ужас Чо - не проходит Сейя - не проходит Ева-Нина - точно не проходит как-то так И вдруг бац... Чо и Сейя в третьем туре! Ну и мы все в осадке... И мало того, что Сейя проходит, а ещё и за эту современную пьесу спец. приз?!

Последним выступил японец Seiya Ueno, ученик Софи Шерье. После его исполнения никто из ребят, включая меня, не сомневался, что никуда его не пропустят, и что буквально "подарил" своё место кому-то - например Лене уж точно! - к тому же мы думали, что пропустят только троих. Мы были все очень удивлены, что он прошёл. Первую часть Видора Сейя начал по-настоящему отличным звуком. Затем он доиграл до места кульминации в третьей октаве (где-то посередине части), где зачем-то использовал перманентное дыхание, что полностью испортило всё впечатление от кульминации. И затем его звук просто пропал! И не появлялся до начала четвёртой части. Несмотря на тусклый глухой неинтересный звук, которым он продолжал играть Видора - чувствовалась зрелость мышления и сделанность формы. По мышлению его можно было сравнить с Cho (но даже такой звук был всё же лучше, чем звук Cho). Но во второй части его практически не было слышно! Третья часть была плохая по звуку и скучноватая, но опять бросилось в глаза выстроенность формы крупными кусками и зрелость мышления. На начале четвёртой части на короткое время опять появился отличный звук начала первой части, но также скоропостижно пропал... В музыкальном плане в четвёртой части от исполнителя совершенно ничего не исходило, к концу появились киксы и вообще конец совсем не удался. Вообщем Видор произвёл впечатление "формы без содержания" и какой-то общей бледности и неорганичности. Хотя некоторые попытки и замыслы угадывались в общем абрисе... Благими намерениями как говорится... А потом Сейя заиграл свою современную пьесу под названием "Kalevi Aho. Solo III". Она была в двух частях (с паузой между частями). Первая часть была мееедлеенные тиииихиие глиссандо четвертьтонами, и длилась наверное минут пять. Это было на мой взгляд чудовищно долго и скучно. Вторая часть начиналась как одна из пьес Донатони для флейты соло, которую я играла - быстрые, но очень тихие тридцатьвторые таким слегка прерывающимся перпетум мобиле. Такими же тихими они продолжали оставаться ещё минуты четыре, потом произошло (наконец-то) общее крещендо и минуты две в конце это было нечто похожее на Ишиянаги, но похуже. Вообщем композитор должен был эту пьесу сократить раза в три... Но... Какого же было наше общее удивление (не только моё), когда после объявления (и того удивительных) результатов, Сейе присудили.... спец. приз за исполнение современного произведения!!! Мы прямо все отпали! Я собиралась к нему прямо подходить и спрашивать почему же он выбрал такое неэффектное, длинное, скучное произведение на конкурс, которое ну ни в какое сравнение с ярким Ишиянаги не идёт, а тут такое! Ну и конечно сам его проход на следующий тур у нас всех вызвал неприкрытое удивление...

Нет, Лена играет очень по-европейски и культурно, хорошим звуком. Кто "мочил", так это Алиса.

После Лены выступала ученица Андреа Либеркнехт венгерка Timea Acsai (читается вроде Тимеа Акшаи). К тому моменту, как она играла, в зале набралось достаточно много публики (было уже не так рано), и акустика заметно поменялась к лучшему, больше так не гудело. Когда Тимеа начала Видора, я поняла, что в 6й раз эта музыка всё же немного приедается. В целом Видора она играла как-то классически по-флейтовому и музыкально хорошо, в отношении общей стабильности и формы - чуть лучше Лены Бадаевой (хотя это спорно), но в целом в том же стиле. Особенно мне понравилась третья часть исполненная плотным хорошо контролируемым пиано. По третьей части стало понятно, что у Тимеи оптимальный контроль над вибрато и звуком, что позволяет ей музицировать без потерь (что не скажешь о других участниках). На четвёртой части у меня начали происходить провалы в концентрации - то есть при отсутсвии ошибок со стороны исполнительницы, я начинала отвлекалатся и не могла слушать. Но играла она хорошо. На конкурсе АРД у Тимеа был лучший Ишиянаги конкурса. И мне очень было интересно какой же он будет в сравнении с только что потрясающим исполнением Лены. Так вот на мой взгляд Тимеа Лену не переиграла... Это было близко, но всё таки чуток похуже. Особенно проиграла серединка - какая-то она была скучноватая. Но в целом и тут Тимеа показала прекрасное владение инструментом. После второго тура Тимеа также безоговорочно, как и после первого тура, стала кандидатом на проход дальше - практически все сходились во мнении, что её точно пропустят, что так и вышло на самом деле.

Затем выступила Лена Бадаева, ученица Феликса Ренггли (а в прошлом Должикова в ЦМШ). Она исполнила свою программу по нарастающей. Первая часть Видора была лишь хорошей студенческой работой. Вторая часть была исполнена прекрасно, особенное впечатление произвело использование перманентного дыхания - очень к месту в музыкальном плане! Третья часть была исполнена музыкально, но вибрация и некоторые смены красок тембра в некоторых местах вызывала проблемы с интонацией. Четвёртая часть была исполнена хорошо, но немного кусками. В целом по исполнению Видора можно было сказать, что это с одной стороны отличная студенческая работа, но исполнительнице как мне показалось не хватает опыта выступлений на "длинную дистанцию" – долгих сольных концертов, изнуряющих международных конкурсов в несколько туров и т.п. То есть силы её "кусками" оставляли, а потом возвращались вновь - также не было достаточной целостности формы и убедительной зрелости мышления. А потом последовал совершенно потрясающий Ишиянаги! Это всё же очень трудная технически пьеса, многие с ней напрочь провалились например на конкурсе АРД. Но Лене удалось сделать даже контрасты - нюансов и артикуляции, исполнить её с прекрасным чувством ритма и великолепным плотным звуком, качественно прозвучивая все ноты. Браво! После того, как Лена закончила Ишиянаги, стало понятно, что она очень серьёзно заявила о себе и с большой вероятностью пройдёт дальше, что так и получилось.

Нет, за ширмой сейчас проводят только оркестровые прослушивания (как правило минимум первый тур), но не все - решает сам оркестр. На международных конкурсах бывает иногда лишь анонимная запись на отборочном туре.

После Матвея выступила 17летняя Алиса Россиус. Девочка играла громче и интенсивнее всех в смысле звукоизвлечения, но её яркий крупный тёмный звук с большим количеством обертонов вызвал у многих отрицательную реакцию. Алиса уже не так сильно всем "давила на психику", как на первом туре, а показала в том числе и свою музыкальность, и способность к смене красок (так, как она сама это себе представляет). Видор был исполнен с полным владением собой и материалом в техническом плане. В Видоре мне особенно понравилась третья часть. В Дебле она показала прекрасное мышление и прекрасное владение инструментом для этой пьесы, но стратегически важное ритмически место (остинато на ми первой октавы) у неё вышло заметно хуже в плане интерпретации и ритма, чем у Евы-Нины Козмус. В целом Алиса показала типичную конкурсную игру в стиле "бульдозера", и я честно говоря была уверена на все 100%, что её не могут не пропустить дальше, настолько я часто видела такие случаи. Ребята вокруг меня отчаянно махали на меня руками, и говорили, что в конкурсах не стоит участвовать, если такое произойдёт. И что вообще наша цель - всё же музыка, а не укладывание асфальта. Да, её не пропустили (я до сих пор сильно удивлена!). Но... я всё же думаю, что Алиса будет грозой международных конкурсов на ближайшие года четыре, только ей вряд ли где-нибудь удастся получить первую премию. Вот.

Извините, у меня перебои с интернетом, пишу урывками. ============== После Cho выступал ученик Андреа Либеркнехт Матвей Демин. Он вышел на сцену... с упаковкой сока!! В принципе ничего такого, но публика немного похихикала... Его версия Видора была полной противоположностью Чо - страстно-романтичная и стихийная, но тоже интересная. Первую часть Матвей сыграл страстно и крупно, но если придираться, то местами чуток завышала интонация и на пассажах отпускала опора (страдала прозвученность). Вторую часть Матвей взял в очень быстром темпе, но если бы я не знала, что Матвей на сцене вообще имеет тенденцию играть быстрее, чем обычно, я подумала бы (как многие), что это убедительный заранее решенный темп, который так и задумывался. Третья часть меня не очень убедила - казалось, что исполнителю не вполне удобно в медленном темпе и хочется играть быстрее, и он себя чувствует как будто тигр в клетке. Серединка 3й части была не совсем удачной - некоторые ноты были как-то раздуты. Четвёртая часть была тоже быстроватой, к сожалению концертмейстер играла громковато (возможно из-за темпа). Серединка четвёртой части была исполнена музыкально, но с некоторыми проблемами в интонации. В целом же Видор произвёл очень положительное впечатление - бурное исполнение юного одарённого музыканта. Очень понравился звук - открытый, крупный, ясный. Возможно его звук даже наиболее выигрышно смотрелся на фоне всех остальных участников, особенно в этой акустике. К сожалению не получился Ишиянаги. Матвей его начал довольно медленно, так как получил настоятельные рекоммендации его не загонять, особенно в этом зале - и это как-то совершенно лишило произведение куража и эффектности. Потом Матвей разогнался в темпе, но по артикуляции в этом гулком зале стала звучать немного каша. Мне очень понравилась медленная серединка, впрочем она была слегка подпорчена тем фактом, что Матвей посередине неё перевернул ноты - их всё таки нужно было подготовить по-другому (ксерокс простынёй или что-то в этом роде). А вот репризу Матвей сыграл в том быстром темпе, в котором хотел изначально - и слушалось это прекрасно! Но было уже поздно...

Вслед за ней выступил ученик Андреа Либеркнехт Cho Sunghyan. Акустика зала очень сильно улучшила впечатление от его звука. Его звук, особенно в кантилене, казался может и некрупным, но не вызывал особых отрицательных эмоций и неплохо проецировал в зал. Мальчик на мой взгляд совершенно гениально исполнил Видора. Он сыграл это произведение в стиле произведений Шумана - лирично, некрупно, очень романтично - но не бурно, а именно камерно-элитно. Он брал медленные темпы, но так увлекал своей музыкальной мыслью, что особенно в третьей части довёл меня просто до слёз. К сожалению совершенно не удалась четвёртая часть - на ней стало совершенно неожиданно ясно, что звука у него действительно немного и он пропадает за фортепиано, которому просто уже некуда убирать фактуру. Современная пьеса Holliger Ecrit мне показалась скучноватой, в ней нет особенно никаких современных техник, кроме вистл тонов в конце - она вся какая-то медленная и совсем неэффектная. Моего мнения по поводу Сюиты Видора в исполнении Чо далеко не все разделили... Я слышала и мнения, что он играл мелко, вульгарно и вообще ужасно... Ну тут сколько людей, столько мнений. Факт только в том, что когда сыграли все участники, всё же опять вышло на первый план, что в звуковом плане он не может соперничать просто ни с кем в этом туре, и со звуком опять же, несмотря на удачную для него акустику, надо что-то делать...

Первой выступила ученица Бернольда Eva-Nina Kozmus. В этом зале её вчерашние намёки на проблемы с интонацией увеличились в 10кратном размере. Я прямо мучалась на её Видоре - так много было фальши, особенно завышений. Первая часть была исполнена как-то без достаточной энергии, вторая часть музыкально - но как-то однообразно и с непрозвученным пиано. Третья часть была самой плывуще-фальшивой из всех частей, в четвёртой части артикуляции вообще не было слышно и всё сливалось в одну фальшивую кашу. А я от неё перед этим ожидала лучшего Видора! Я очень ошиблась! Debla была намного лучше, звук на этой пьесе улучшился по сравнению с Видором. Местами это произведение, не в зависимости от исполнения, всё же имеет скучные длинноты-провалы. Ева исполнила его в целом интересно, с хорошим полифоническим мышлением и очень хорошо с технической точки зрения. Прекрасно и в ритме был исполнен полифонический кусок с остинато на ноте ми. В целом её выступление было к сожалению довольно неудачным и она была единственным участником, чьё непрохождение в следующий тур единогласно принималось как данность всеми слушателями, с которыми я разговаривала.

По общим впечатлениям от второго тура: Второй тур проходил в зале с довольно гулкой акустикой. Это сильно повлияло на впечатление от звука некоторых участников. Некоторым эта акустика помогла, а некоторых завалила. Жюри сегодня состояло из 8 человек, из которых двое (Либеркнехт и Бернольд) - флейтисты, остальные кларнетисты и валторнисты. Ruth Legelli сегодня уже не было. То есть флейтисты в жюри оказались в меньшинстве, это тоже наверняка сказалось на результате. В зале сразу объявили о запрещении кого-либо записывать, и строго проверили, чтобы все последовали этой рекоммендации. Я всё же не очень понимаю такой политики, когда на многих крупных конкурсах наоборот ведётся прямая трансляция прекрасного качества. Лучший пример - наверное скрипичный конкурс им. Сибелиуса, где с каждым участником ещё и интервью берут, и всё помещают на их сайте! Ну да ладно... На первых участниках зал был практически пустым (начали всё же в 9 утра) и акустика была совсем плывущей, ближе к концу понабежало намного больше народа и акустика стала получше, слушать было поприятнее, так как всё так не расплывалось. Программа была: обязательная сюита Видора и произведение для флейты соло, написанное после 1980 года. Выбор этого произведения в порядке выступлений был такой: Eva-Nina Kozmus: Halffter. Debla Sunghyang Cho: Holliger. Ecrit Матвей Демин: Ишиянаги "In a living memory" Алиса Россиус: Halffter. Debla Елена Бадаева: Ишиянаги "In a living memory" Timea Acsai: Ишиянаги "In a living memory" Seiya Ueno: Kalevi Aho. Solo III Сюита Видора оказалась очень опасной в смысле интонации именно в этой акустике, так как звук как бы расплывался в зале. Практически у всех участников были места, где интонация оставляла желать лучшего...

Да, там известное неприятное отношение. Эту флейту пока ни в каком другом магазине вообще в России заказать невозможно. К сожалению продавцы это знают... Советую Вам эту флейту брать пока дают. Уже были случаи, что её просто продавали перед тем как заказывающий пришёл с деньгами. Отношение в том магазине к покупателям и точно ужасное!

Вернулась со второго тура прослушивания. Эмоциональное состояние - полная разочарованность... Сначала просто кого пропустили в третий тур (будет ещё и четвёртый): Timea Acsai Елена Бадаева Seiya Ueno Cho Sunghyan

Да, у Алисы её мужская подача прямо пугает... Звук шикарный конечно. Но она произвела впечатление какого-то "танка-амазонки". Руки-ноги пооткусывает прямо... Хотя в общении такая милая девочка! Да, про звук Тимеи согласна. Но очень красивый! У Евы-Нины - кроме всего прочего есть то, что называется "харизма". Против этого не попрёшь... Она очень здорово развивается и очень талантлива. В принципе завтра она на мой взгляд будет основным конкурентом Матвея Дёмина, они чем-то очень похожи. Вообще их либо надо было обоих пропускать на второй тур (что и случилось), либо обоих не пропускать. Я рада, что их обоих пропустили. Они ярко выделялись на общем фоне.

Да, ещё по первому туру, так как среди участников было иногда по нескольку человек от одного педагога, захотелось написать список по педагогам, для своебразной мини-статистики. Жирным выделены прошедшие во второй тур. Ученики Андреа Либеркнехт (член жюри) Maximilian Radlinger Cho Sunghyan Матвей Демин Lisa Kawasaki Timea Acsai Pantxoa Urtizberea (только начнёт с этой осени) Ученики Филиппа Бернольда (член жюри) Eva-Nina Kozmus Raphaёlle Rubellin Maximilian Radlinger (программа обмена Эразмус) Sarah Ouakrat (закончила в 2008) Ученики Феликса Ренггли Евгения Коссман Елена Бадаева Nathanael Carre Ji-Hae Lee Ученики Софи Шерье Pantxoa Urtizberea Ержан Кушанов Seiya Ueno Ученики Ренаты Грайс-Армин Anna-Kathrin Lösch Илья Левин Александр Маринеску Ученица Филиппа Букли Алиса Россиус (со следующего года скорее всего перейдёт к Андреа Либеркнехт)

Расписание 2го тура Пятница, 23 сентября 2011 9:00 Eva-Nina Kozmus 9:30 Cho Sunghyan 10:00 Матвей Демин 10:30 Алиса Россиус Пауза 11:30 Елена Бадаева 12:00 Timea Acsai 12:30 Seiya Ueno Прослушивание наконец будет проходить в зале. Участники исполнят обязательную сюиту Видора, а затем произведение, написанное после 1980 года. По трём участникам я знаю что они выбрали в качестве современного произведения: Сейя Уено - Kalevi Aho. Solo III , Матвей Демин - Ишиянаги. "In a living memory", Алиса Россиус - Halffter Debla (но могу ошибаться).

На следующей участнице - 20летней McKenna Niamh, ученице Angela Firkins – у меня опять случился провал концентрации. Руссель был исполнен неплохо, Берио - несколько мелковато с забыванием некоторым кусочков наизусть. Звук мне показался узковатым. Затем выступил, пожалуй, главный фаворит конкурса - лауреат 1й премии конкурса Рампаля - 22летний японец Seiya Ueno, ученик Софи Шерье в Парижской Нац. Консерватории. Честно говоря его выступление меня несколько разочаровало - особенно в звуковом плане. Сейя несколько неаккуратно настроился и начало Пана Русселя было низковатым. Эту пьесу он исполнил интересно, но честно говоря на фоне остальных - ничего экстраординарного. Титир был исполнен в характере, но с мелкими интонационными проблемами и неубедительным владением инструментом. Берио был хорошо выучен и произвёл положительное впечатление, за исключением не получающегося фрулято. В целом мальчик продемонстрировал зрелость музыкального мышления, но очень разочаровал тускловатым неинтересным звуком. Надо сказать, что он и сам был очень недоволен своим выступлением именно в звуковом плане - он объяснил это тем, что ему трудно было играть наизусть, и ему пришлось выбирать: либо следить за звуком, но ошибаться наизусть и играть немузыкально, либо играть музыкально и стабильно наизусть, но неудачным звуком. Как то так... Последним участником был 23летний Александр Маринеску, ученик Ренаты Грайс-Армин. Мне понравился его Руссель в музыкальном плане, да и Берио был неплох, но светлый небольшой звук помешал произвести лучшее впечатление.

Следующим участником выступал Элия Левин из Израиля, ученик Ренаты Грайс-Армин. Мальчик интересно по музыке исполнил Пана, но его стало совершенно не слышно в Титире. В Берио его звук совсем пропал, местами он играл не тот ритм, не получались технически некоторые пассажи. В целом именно прикрытый небольшой звук не позволил ему произвести лучшее впечатление. Далее выступала 26летняя Jennifer Seubel, ученица Arife Gülsen Tatu в Троссингене. Девочка одна из немногих приехала со своим пианистом, который впрочем странным образом ошибался в тексте (в отличие от прекрасной, кстати, пианистки конкурса). В Пане у девочки технически не получались пассажи, наблюдались проблемы с интонацией и порой агрессивные контрасты, а Титир был исполнен вообще на четверть тона выше. Секвенция Берио вообще не была на себя похожа. Звук мне показался недостаточно гибким - было либо форте, либо сразу, как контраст, пропадающее пиано, но недостаточно прозвученной "середины" нюансовой палитры. Затем выступила японка Lisa Kawasaki из класса Андреа Либеркнехт. Пан был исполнен очень убедительно, но в Титире, как и у многих, стаккато было непрозвученным, к тому же были ошибки наизусть. В Секвенции Берио чувствовалось, что девочка много занималась этим произведением, но количество киксов испортило всё впечатление. В целом произвела впечатление очень трудолюбивой ученицы с прекрасным звуком, но без достаточного представления о том куда ей стремится. А затем последовало на мой взгляд лучшее выступление на первом туре - 23летней венгерки Timea Acsai. До 2010 года она училась у Janos Balint, а в данный момент является ученицей Андреа Либеркнехт. Девочка - лауреат многочисленных международных конкурсов, в том числе 1й премии конкурса в Греции, 2й премии Пражской Весны (1я премия Буряков), полуфиналистка конкурса АРД осенью 2010 года. Девочка на мой взгляд обладает самым красивым звуком из всех участников. Она исполнила лучшего из всех Пана Русселя, Титир тоже в принципе удался, хотя стаккато ей был играть несколько трудновато. Берио был исполнен очень эмоционально с прекрасным владением инструментом, но несколько свободно в ритмическом плане. Тимеа продемонстрировала музыкальную зрелость и конкурсную опытность. Совершенно безоговорочный проход на следующий тур.

Тенденция в жюри на мой взгляд прослеживается в том, что музыку и интерпретацию они несколько предпочли владению инструментом. Но я при этом в принципе согласна со всеми результатами прохода на 2й тур, кроме Жени Коссман. Не оценить качественную конкурсную игру, и одну из очень немногих Секвенций, сыгранных качественно - это довольно обидно. Кстати говоря педагоги своих учеников не могли за них голосовать. Поэтому получилась ситуация, где третий член жюри - Ruth Legelli – практически играла решающую роль. Голосовали они "да"/"нет" и могли дать голос за 7 человек максимум. Все три голоса при прохождении на второй тур получили Елена Бадаева и Алиса Россиус. Практически все остальные прошедшие - ученики одного из членов жюри, получили по два голоса (то есть оба голоса, кроме молчавшего педагога). Сейя Уено "ничей" ученик - тоже получил два голоса. Nathanael Carre получил один голос (кажется Бернольда), по остальным участникам в жюри даже не было обсуждения. Напомню, что они могли каждый голосовать лишь за 7 человек, и даже удивительно, что они все трое сошлись во мнениях до такой степени... Комментарии свои я продолжу после паузы, мне осталось написать про 7 человек ещё.

Очень слабое исполнение показала 19летняя армянка Лилит Манарян, которой аккомпанировала её мама. От всех пьес не осталось ни одного живого места... Как выяснилось впоследствии этому было хотя бы частичное объяснение - накануне девочка забыла свою флейту (Yamaha 311) в трамвае и им срочно пришлось купить ширпотребный китайский инструмент за 250 евро. Впрочем поговорив с девочкой и её мамой, выяснилось, что флейта у неё совсем не находится на первом месте. Девочка отлично рисует (мультипликация) и уже очень скоро уезжает учится в Париж в хорошую школу по этому поводу, получив какой-то грант или стипендию. Тем лучше для неё и... для нас... Мне лично очень понравилась следующая участница Ema Ferguson. Я теперь думаю, что возможно потому, что она выступала после Лилит... По крайней мере я отметила по поводу неё в своей тетрадке только исключительно положительные вещи, вероятно так я ей была благодарна за смену звуковой обстановке. Жюри впрочем совсем не разделило моё мнение... Следующая участница Елена Бадаева, ученица Феликса Ренггли продемонстрировала хороший звук. Она исполнила свою программу с инициативой, отчётливо и немного как "хорошистка" в хорошем смысле этого слова. Я честно говоря к её исполнению уже так устала, что плохо могла концентрироваться и внимательно слушать её исполнение. Она играла явно хорошо, но всё же её фамилия в списке прошедших на второй тур была для меня неожиданностью. В этом месте нужно похвалить многоуважаемое жюри, которое концентрации, в отличии от меня, даже после стольких участников не теряло!

Затем вышла 17летняя ученица Филиппа Букли в Мюнхене - вундеркинд Alissa Rossius. Я эту девочку хорошо знаю ещё со времени моего обучения в Мюнхене, она тогда ещё училась у жены Адоряна, и в 12летнем возрасте чесала весь флейтовый репертуар без проблем. Она вышла на сцену и окинула всех гордым взглядом с ухмылкой "вы все тут г...". Затем огромным ярким звуком как-то по-мужски очень впечатляюще и легко исполнила Русселя. То есть к Русселю это даже не имело прямого отношения, но это было почему-то неважно... Все, ожидаемо, выпали в осадок... Как оказалось потом - вместе с жюри... Затем она исполнила Секвенцию Берио в стиле эффектного этюда прекрасно показывающего её великолепные флейтовые возможности. Оставшись довольна, она опять окинула нас всех, "простых смертных", убийственным взглядом гиперуверенной пираньи, ухмыльнулась, и покинула зал... Затем выступила 24летняя француженка Sarah Ouakrat, ученица Филиппа Бернольда (закончила в 2008) и Вильяма Беннета. Сейчас она проходит оркестровую академию в опере Цюриха. Сара после Алисы смотрелась конечно бледно, хотя девочка она явно хорошая. В Пане Русселя она позабывала текст наизусть, зато одна из немногих хорошо исполнила Титира! Секвенция Берио была медленноватая, зато без погрешностей в интонации. Где-то посередине её Берио в достаточно тихом месте, Бернольд бесцеремонно налил газировку себе в стакан, которая своим шипением в тот момент перекрыла игру девочки... Это было мягко говоря некрасиво с его стороны... Следующей участницей была ученица Ренаты Грайс-Армин Anna-Kathrin Lösch. Девочка приехала со своим концертмейстером. Очень интересно с фантазией исполнив Пана, в Титире у неё появилась какая-то неритмичность и качания в темпе. В Берио она местами сначала лишь слегка ошибалась наизусть, а потом вообще совершенно забыла половину предпоследней страницы и долго играла какую-то импровизацию. В целом оставила положительное общительно-коммуникабельное впечатление.

Затем играл Матвей Демин, ученик Андреа Либеркнехт. Он выступил очень ярко и музыкально, но местами несколько хаотично. Слышен прогресс в стабильности и крупноте звука с осени этого года, когда я Матвея слышала в прошлый раз. Берио был исполнен даже несколько сумасшедше, зато безумно интересно, с фантазией и очень эффектно. Очень понравилась Пан Русселя, Титира Матвей слегка загнал по темпу. Очень яркое запоминающееся исполнение! Большим контрастом Матвею был вышедший прямо после него наисерьёзнейший француз Nathanael Carre, ученик Ренггли. Он продемонстрировал очень высокий профессионализм исполнения. Его Секвенция Берио - превосходная качественная работа, лучше всего исполненный текст того, что написано в нотах был именно у него. К сожалению не вполне удался Руссель. Его звук мне показался недостаточно интересным, тускловатым. Как потом выяснилось, мальчик после голосования был восьмым кандидатом на прохождение во второй тур, но пропустить по регламенту можно было максимум 7 человек. Затем вышла оооочень маленькая росточком кореяночка Ji-Hae Lee, ученица Феликса Ренггли. Мне её форменным образом не было видно из-за спин передо мной сидящей публики! Она всё исполнила неплохо, но как-то (кроме роста) ничем не запомнилась. Следующий участник - 22летний Ержан Кушанов из Казахстана - уже два года учится в Парижской Национальной Консерватории у Софи Шерье. До этого он готовился к поступлению туда в региональной консерватории Булонь (под Парижем) с Celine Nessi. Мальчик в стиле исполнил Русселя. Мне его вибрация показалась местами недостаточно гибкой, что мешало общему положительному впечатлению. К сожалению Берио не получился совсем - киксы и пиано-неслыхиссимо.

11 номером выступила регулятор оркестра оперы Веймара Wolters Leonie, в прошлом ученица Gaby Pas Van Riet . Я очень удивилась, что она подходит по возрасту, так как на вид ей можно было дать все 40... Её главным достоинством была игра с идеальной интонацией, впрочем в ущерб смены красок и музыке. Она была одной из немногих участниц, которая полностью завалила Секвенцию Берио в плане игры наизусть. К чести девочки надо сказать, что она ещё и прекрасно владеет фаготом и даже играла оркестровые прослушивания на двух инструментах! Затем выступила немка Eva Ludwig, вторая флейта в оперном оркестре Франкфурта. Она продемонстрировала немецкий стиль исполнения и типичное немецко-оркестровое воспитание в лучших традициях. Ей удалось при этом менять краски в Пане Русселя и не в ущерб интонации. Интересно, что полностью забыв наизусть первую фразу Титира, и сыграв вместо неё полную импровизацию - она настолько хорошо прозвучила все ноты, как будто ничего и не случилось! Многим участникам (игравшим те ноты), можно было в смысле звука поставить этот казус даже в пример! Затем выступил ученик Андреа Либеркнехт 21летний Cho Sunghyan. В прошлом он занимался у Мишеля Дебоста в США. Мальчик - зрелый потрясающий музыкант. Какая атмосфера была в Пане Русселя! Интереснейший Берио - с настоящим полифоническим мышлением и личностной интерпретацией! Очень обидно, что на фоне феноменальной музыкансткой одарённости, у него есть явные проблемы со звуком. Я рада, что жюри пропустило его дальше, и оценило его талант, но со звуком надо что-то делать... Его педагог подтвердила, что уже год как они вместе бьются над этой проблемой, но она к этой проблеме подошла "эволюционно" и постепенно, а теперь она уже приходит к мысли, что надо действовать "революционно" – то есть запрещать ему играть произведения в течение полугода-года, и сажать только на упражнения.