grotsasha

II международный конкурс Hülsta Woodwinds пройдёт в Мюнстере, Германия с 28 октября по 1 ноября 2011 года 1 марта была опубликована подробная программа конкурса Конкурс пройдёт по специальностям флейта, блокфлейта, кларнет, саксофон, гобой и фагот на базе Высшей Школы Музыки г. Мюнстер. В конкурсе могут принять участие студенты высших учебных заведений, или окончившие таковые, не старше 27 лет включительно. В конкурсе три тура, отбор на первый тур проходит по записи программы первого тура. Подача заявок до 30 июня 2011. Вступительный взнос 75 евро оплачивается только в случае прохода отборочного тура. Анкету можно скачать тут. Все духовые инструменты судит вместе смешанное жюри: Fabio di Cásola (кларнет, Швейцария) Dorothee Oberlinger (блокфлейта, Австрия) Willem van Merwijk (саксофон, Голландия) Paul Meisen (флейта, Германия) Dag Jensen (фагот, Германия) Nick Shay Deutsch, (гобой, Израиль) Stephan Froleyks (представитель администрации школы) Программа: I тур ( = программа отборочной записи) 1. И.С.Бах. Переложение для флейты соло Сюиты N2 ре минор (BWV 1008) или Сюиты N3 до мажор (BWV 1009) из 6 сюит для виолончели соло 2. Исанг Юн. Этюд N5 для флейты соло Продолжительность выступления - 20 минут II тур 1. Выбрать одно произведение из списка: Казелла. Сицилиана и бурлеска Мартину. Соната Хиндемит. Соната Санкан. Сонатина 2. Современное произведение по выбору участника Общая продолжительность выступления не должна превысить 25 минут. III тур 1. Шуман. 3 романса op. 94 (переложение для флейты) 2. Произведение по выбору исполнителя Общая продолжительность выступления не должна превысить 30 минут. Призы: Две равнозначных премии по 6000 евро каждая. Предусмотрены также равнозначные денежные дотации для финалистов на общую сумму 4000 евро. В 2008 году в конкурсе участвовал 41 духовик, из них 6 флейтистов. Во второй тур пропустили 17 человек, из них 3 флейтистов. В финал прошли 6 духовиков, из них одна флейтистка. Премии получили фаготистка и саксофонист. Прошедшую в финал флейтистку можно послушать тут. Доп. информация: GWK, Dr. Matthias Schröder Fürstenbergstr. 14 48147 Münster, Germany Tel.: +49 251 591 5704, Email: matthias.schroeder@lwl.org http://www.woodwinds-competition.com/

IV открытый фестиваль юных флейтистов имени Ю.Н.Должикова прошёл в Москве с 11 по 13 февраля 2011 года Ежегодный детский фестиваль-конкурс проходит в один тур на базе ДМШ им.М.И.Табакова. Три возрастные группы: младшая - до 10 лет включительно, средняя - до 13 лет включительно, старшая – старше 13 лет. Подача заявок до 15 января 2011 г. Заключительный концерт фестиваля состоялся 13 февраля 2011 года в 12.00. Результаты III конкурса можно посмотреть тут. Программа: 2 разнохарактерных произведения наизусть. Расписание: * 11 февраля 2011 г. пятница 09.00 - торжественное открытие фестиваля 09.15 - выступление участников младшей группы 14.00 - выступление участников средней группы 19.00 - выступление участников старшей группы * 12 февраля 2011 г. суббота Cвободный день * 13 февраля 2011 г. воскресенье 12.00 - торжественное закрытие, церемония награждения, заключительный концерт фестиваля Дополнительная информация: Оргкомитет ГБОУ ДОД г.Москвы «ДМШ им.М.И.Табакова» по адресу: ул. 26-ти Бакинских комиссаров, д.18 Метро «Юго-Западная» Телефоны: (499)739-95-19, факс (499)739-95-17 Email: info@83-music-school.ru http://www.83-music-school.ru/festival.html ===================== Кто был, как впечатления? По средней группе (с 10 до 13 лет) знаю частичные разультаты: I место - Арсений Цой (ДМШ им.Александрова, педагог Денисов Д.Э.), III место - Мария Филиппова (Нижний Новгород, педагог Е.Желиховская) . Поздравляем @};- Кто знает больше - расскажите пожалуйста!

На этой записи я не играла произведения! На этой записи есть только оркестровые трудности для пикколо из этого сборника.

Спасибо! Никто не знает как имя девочки, которая играла Партиту Баха? Я думала, это Настя Ярославцева, но видимо это не она. Прибавлены некоторые видео с мастеркласса.

Напишите пожалуйста больше о себе - какой у Вас год обучения на флейте, сколько Вам лет. Чтобы Вам помочь - лучше всего, чтобы Вы немного себя записали и выложили здесь, тогда можно было бы дать какой-то более менее вразумительный совет.

Спасибо за видео - я сейчас их скачаю, сожму и выложу их на Vimeo. Так всем легче смотреть будет, а то уж больно большие файлы почти по гигабайту каждый.

Пожалуйста скажите имена двух последних девочек - я не узнала их в лицо!

Евгения Бубнова, МГК, профессор Голышев А.М. Берио. Секвенция Ты можешь только какую-то часть этой пьесы сыграть, не до конца то есть. Две вещи - первое, ты слишком свободно играешь с ритмической точки зрения! Это не свободная вещь, свобода должна быть внутри пульса и внутри темпа. Вторая вещь - ты можешь мне сыграть одновременно играя на флейте и голосом петь. Девочка говорит - я не могу петь, я хриплю, потому что я болею. Пробует - получается. А теперь без голоса, нормально сыграй. А я всё ещё слышу, что ты издаёшь звуки голосом! (Зажато горло) Девочка говорит по французски, спрашивает: тот метроном, который стоит в пьесе, он слишком быстрый для меня, что мне делать? Педагог отвечает - ну не страшно, поставь метроном медленнее. Девочка говорит - я не понимаю тут одного обозначения. Далее - они говорят тихо и их не слышно. Ренггли сам играет и показывает первую фразу - в верном ритме. (Девочка делает ритмические ошибки в первой фразе). Перешли на французский язык. Всё ещё играют первую фразу. Когда у тебя тут чёрточка - то нужно держать звук. А здесь всегда раздельно. Когда акценты мне значит не надо держать, спрашивает девочка? Ещё раз сначала пожалуйста. Ты это произведение должна опять сначала ещё раз выучить. Так как ритм весь у тебя неправильный! Ты можешь проговорить ритм без флейты? Это очень важно - научится читать "space notation". Когда у вас большой зазор между нотами, тогда больше паузы между нотами, когда маленький зазор - тогда меньше паузы между нотами, они быстрее проходят. Спасибо! Александр Голышев благодарит профессора за мастеркласс: "Я думаю, что все узнали много нового. И теперь с этой новой информацией - вперёд к новым свершениям." Мастеркласс окончен!

Женя Ярославцева, 1 курс МГК преп.Лебедев Л.В И.С.Бах. Партита ля минор Видео: http://vimeo.com/20552269 Аллеманда Трудная пьеса, да? Давай сначала займёмся техническими вопросами перед тем, как займёмся пьесой. Как ты думаешь какая у тебя проблема? Отвечает - у меня проблема в третьей октаве. Я думаю, что у тебя не только проблема в третьей октаве. Играет сам и имитирует её. Что неправильно? Что ты слышишь неверно? Отвечает: закрытый зажатый звук. Правильно, но есть ещё более важная вещь, что это? Послушай ещё раз. Что тебя раздражает? Отвечает: звук плоский. Да, но и интонация плохая. Когда ты играешь, ты сильно зажимаешь амбушюр, поэтому интонация плывёт. Давай попробуем поэксперементировать с твоей постановкой. Не надо сейчас издавать красивый звук, просто расслабь губы. Подходит к ней отворачивает ей флейту. Можешь расслабить губы и сделать флейту ниже? Ты можешь играть танграмы? Объясняет как играть танграм. Давай сильно, громко! (нужно использовать быстрый выдох на опоре, иначе такие звуки не выходят). Вот когда ты смеёшься - у тебя правильное дыхание. Показывает как певец "Хо хо хо xooo". А теперь с расслабленным амбушюром поверх флейты дуй. Шу шу шу. Нет, ты делаешь ошибку, как только ты приближаешь флейту - ты сразу начинаешь растягивать губы и зажиматъся. Ты ищешь звук, а мне сейчас нужно чтобы ты расслабила амбушюр и сильно дула. Это просто упражнение - ты должна научится дуть без применения флейтового амбушюра. Ты можешь сильно дунуть без флейты? Фу фу фу фу - вот так. А теперь играй так же длинную ноту. Теперь можешь фрулято сыграть? Абсолютно расслабь губы! А теперь сыграй нормальным звуком соль первой октавы. Это очень важно - ты должна научится издавать звуки без напряжения, для этого нужно заниматься этими упражнениями. У тебя хорошие губы для флейты, но не надо их зажимать. Давай теперь начнём пьесу. Поиграй мне начало на легато. Ты можешь ещё громче? Что ты делаешь для того, чтобы стало громче? Можешь мне спеть? (Девочка поёт, но тихо) А громче? Для этого надо открыть горло! Пробует играть опять на легато - подходит к ней отворачивает ей инструмент. Расслабь губы! Думай, что у тебя флейта не к голове приставлена, а к груди. Намного лучше! Отверни от себя! Тебе не нужно так много давить! Теперь поиграй мне начало на "ха ха ха". Теперь поиграй на фрулято. Ты можешь больше открыть отверстие флейты? Погоди, у меня есть что-то для тебя. Даёт ей какие-то бумажные трубочки и говорит зажать их в уголках губ. "Это идея от кларнетистов - они с этими штуками занимаются, для исправления их частого недостатока - когда воздух уходит не в амбушюр кларнета, а через уголки губ, вызывая посторенний шип. На флейте же с этими трубочками при зажатом амбушюре издать звуки не выйдет. Для того, чтобы вышло нужно будет открыть отверстие флейты и расслабить амбушюр. ". Показывает сам - у него хорошо с этой трубочкой звучит. У девочки с этими штуками вообще не выходит сначала никакого звука, потом начинает выходить. "Теперь без этих трубочек - первую фразу на легато. Отверни от себя!" Берёт её флейту и смотрит как головка стоит по отношению к телу, возвращает ей (не меняя ничего). Отворачивает ей флейту, звук начинает улучшаться. Ну что ты слышишь? Стало лучше? Она говорит - да, звук стал больше. Верно. Я думаю тебе нужно отворачивать от себя, но сначала тебе будет очень неудобно!! (я отошла на секунду, вернулась на: ) Пытаются настраиваться вместе с фортепиано. Звуки на флейте не строят с фортепиано. Давай сделаем упражнение - делаем губами глиссандо на одной ноте. Максимально понижай и повышай одну ноту (ля1 октавы). Можешь ещё больше амплитуду понижать и повышать? Теперь на ноте си - больше расслабься. А теперь такое упражнение: берём по каждой ноте ля минорного трезвучия, и каждую ноту с вибрато на диминуендо играем. Понимаешь если дырочка в головке флейты слишком закрыта, то интонация не строит. Квинта должна быть немного широкой. Играют квинту ля1-ми2 дуэтом. Можешь повибрировать? Это очень хорошее упражнение для интонации - два друга-флейтиста играют вместе. Так, эту трубочку ты возьми с собой. Сарабанда Спасибо. Мне кажется, что это слишком медленно. В таком темпе слушатель не поймёт гармонии. В четвёртом такте, где лиги по две - вторая нота слабая, на выдох. Сам играет и показывает ей целиком первую вольту. С применением в одном месте перманентного дыхания. У тебя очень плохое издание этой пьесы. Здесь ритмическая ошибка! Девочка ещё раз играет, профессор дирижирует - показывает какая фразировка. Отверни от себя! Ты должна работать над своим звуком. С таким большим количеством давления в амбушюре ты не сможешь играть эту пьесу. Ты должна научится играть на флейте без зажимания амбушюра. Играй упражнения, которые мы сегодня делали. Спасибо!

Евгения Юшина К.Ф.Э Бах. Соната для флейты соло ля минор. Видео: http://vimeo.com/20550723 I часть Замечательно играла, но от волнения всё больше начали губы дрожать и Женя остановилась. "Очень очень хорошо играешь! Не надо так волноваться. Это ведь просто мастеркласс, это не концерт! Мы просто пробуем тут! Вот как Мураматцу чинят флейты, мы тут чиним музыку-технику-игру на флейте. Продолжи пожалуйста с того места, где остановилась. У тебя красивый звук и много хорошего в твоей интерпретации. Всё-таки темп - это poco adagio, а не adagio. Нужно думать от раза и немного вперёд. Давай ты будешь играть верх, а я буду играть первое ля. Этот бас должен оставаться. Играют дуэтом, где профессор держит басовые ноты - первые ноты первых трёх начальных тактов (ля-фа-ре). Объясняет про диссонанс и консонанс и про трель. Намного лучше, но можешь сыграть верхние ноты потише? И чуть чуть побыстрее темп? В конце фразы короткая трель. Не нужно стучать по клапанам, их слышно перед звуком, это некрасиво. У тебя красивый звук, но не нужно этого делать, это портит впечатление. Знаешь что такое затакт? Показывает как должен звучать затакт - очень натурально, а не с акцентом. Ты можешь более артикулированно сыграть затакт? (Играет затактную восьмушку с резонансом). Говорит о позиции нотного пульта по отношению к корпусу флейтиста. Ставит Женю в оптимальное положение: корпус немного развёрнут вправо от пюпитра, а голова повёрнута к пюпитру. В месте, где прерванная каденция (после трели - фа# 1 ) – сделай немного паузу перед этим и субито пиано. Слушай хроматический восходящий ход восьмушек на сильную долю такта. Знаешь на скрипке есть термин flautando – на флейте не надо забывать, что такое flautando. Показывает и играет - более разреженный звук (светлое пиано). Позже в музыкальной истории Гайдн много использовал сюрпризов. Для него Карл Филипп был очень важным предшественником. Пиано не должно быть медленным темпом - всё же ты всё ещё играешь медленновато. В этом месте (после фа#1) не надо так дышать глубоко, возьми небольшой вздох. 41 такт - не припечатывай ре первой октавы. 49 такт - первое задержание, сыграй пожалуйста си тише. В 50 такте (и последующих похожих) - первая восьмушка очень важна, её нужно играть активно с резонансом (показывает). Не делай в 55 такте ритертандо, иначе не будет сюрприза. Ставит ей свою флейту концом в грудь - и говорит "толкай мою флейту". Женя не очень поняла. Нужно горло открыть. Сыграй только бас пожалуйста - начиная от такта 56. В ритме, так, как написано. (На этом трансляция у меня опять прервалась. После перерыва Ты можешь присочинить свою небольшую каденцию в предпоследнем такте, оставаясь в ля миноре. Если ты знаешь какая гармония внизу, ты можешь легко придумать простую каденцию. II часть (первая вольта) Я думаю, многое здесь очень хорошо. Но главное - не наклоняйся вниз, не только из-за того как это выглядит, но и потому, что это сразу слышно (звук в зал хуже идёт). Что самое важное в этой пьесе? Женя говорит не знает. Никогда не играйте пьесу нейтрально, нужно точно знать что ты хочешь сказать. Как в политике - нельзя говорить "мне всё равно". Я слышу что ты хорошо играешь на флейте, но я не понимаю характер этой пьесы в твоём исполнении. Он должен быть танцевальным. В третьем такте задержание (форшлаг) должно быть коротким. КФЭ Бах в своей книге об игре на клавире приводит именно этот такт как пример короткого форшлага. Начиная с 21 такта: когда у тебя много шестнадцатых нот - нужно выяснить какие ноты главные, каков "скелет". Сыграй мне скелет пожалуйста. Твои идеи здесь хорошие, но никто их не слышит, потому что нужно их более ярко показывать. Спасибо!

Трансляция опять появилась где-то через минут 40. Урок Аси я явно слышала не сначала. Ася Сафиханова, МГК, класс доцента Ивушейковой О.Ю. Моцарт. Концерт соль мажор Видео: http://vimeo.com/20553317 I часть Стой стабильно. Очень важно стабильно стоять - спина и живот остаются прямыми. Если Вы наклоняетесь, то это плохо для дыхания Начинает ещё раз первую фразу. Останавливает, имитирует её и спрашивает что я сыграл неверно? Ася говорит - акценты. Ещё раз послушай внимательно - я на четвёртую четверть сажусь. Это частая ошибка флейтистов! Это Maestoso – фраза идёт от раза (а два, три, четыре - слабые). Не нужно боятся линии. И не нужно делать ошибку, что линия - это всегда по прямой и форте! Какая здесь гармония? Ася отвечает - соль мажор! Профессор - было бы хорошо, но так написал был Сальери, а не Моцарт. (место: ре до си ля трель). Здесь более интересная гармония. В любой пьесе Моцарта - идея оперы. Он всё время боролся за то, чтобы получить заказы на оперы, хотел их писать. Первая тема - это Дон Жуан, а вторая тема - это Эльвира. Здесь масса интересных контрастов. Так вот на этой трели уже приходит идея побочной партии (Эльвиры). Не могла бы ты немного больше выпрямится. Если играть с оркестром - то нужно играть форте. Когда Вы играете форте - нужно думать, что вы играете назад, а не наклоняться вперёд! Ещё раз начали первую фразу. "Нужно лучше артикулировать - у тебя слишком размазанно". Очень хорошо, правда! Когда ты играешь с прямой осанкой - нужно одновременно расслаблять/опускать челюсть и открывать горло, тогда у тебя будет звук с резонансом. Если этого не делать - интонация станет слишком высокой. Ты знаешь скрипичные концерты Моцарта? Артикуляция очень похожа. Не нужно хаоса в восходящих терциях. Всегда контролируй дыхание: вдыхай, останавливай воздух, и потом играй. Где здесь цель в этой фразе? Где кульминация во фразе? Правильно, но ты думаешь, что ты в этом месте играешь сильно, а на самом деле нет. Никогда не акцентируй разрешение в тонику! Ты знаешь что такое задержание? (Апподжиатура) Appogiare = abstützen = опираться. По-итальянски задержание значит опираться! Когда ты будешь играть это с оркестром - никто это место не услышит, знаешь почему? Потому что ты двигаешься в тот момент, когда играешь. Нужно стабильно стоять на ногах, упираться в пол. Таким образом проекция звука улучшается, если же опустить корпус - то проэкция звука нарушается. У всех такая проблема, и у меня тоже! Я тоже слишком двигаюсь слишком много на сцене. Не дёргай флейтой в конце трели. Ты очень хорошо играешь, но если ты бы больше контролировала свои движения на сцене - тебе бы это сразу помогло. Не играй восьмушки (конец экспозиции) слишком отрывисто. Думай как это делает скрипка, ей нужно переносить смычок с одной струны на другую, нужно время. Просит на конечной трели в экспозиции шагать и перешагать конец трели, чтобы мысль шла вперёд. Начало разработки - целые ноты ре1 - фа3. Связывай их, не делай акценты. Когда ты играешь более чёткой артикуляцией нужно посылать немного больше воздуха в инструмент, иначе получается слишком отрывисто. У тебя хороший амбушюр, но не надо его слишком сжимать - нужно быть сильным внизу (диафрагма, опора) и расслабленным вверху (горло, челюсть) Представь, что у тебя горячая картошка во рту. Представь, что флейта тяжёлая. Не дуй внутрь флейты, немного поверх. Ася играет каденцию, которую сочинила сама. Все хлопают. Очень много хороших идей в твоей каденции, но несколько вещей всё же вне стиля и она в целом немного слишком длинная. Начало у тебя в стиле, но потом не очень, слишком много модуляций... Аутентичные каденции того времени даже не использовали модуляции, были очень простыми, иногда даже не использовали тематический материал концерта. А иногда исполнители использовали одну каденцию на несколько концертов. Как бы то ни было, давай твою каденцию оставим как есть. У тебя хороший "продукт", но ты его не очень хорошо "продаёшь". Каденция - это импровизация! Играет сам эту каденцию, более свободно. Ася повторяет. Когда в каденции играешь кусок из побочной партии - нужно поменять цвет тембра, как воспоминание о самом образе этой побочной партии (Эльвира). У нас только одна флейта, но мы можем менять цвета и оттенки тембра. Послушай на youtube Bobby McFerrin – ты услышишь как один человек столько разных оттенков голоса может из своего одного голоса произвести. Мы с флейтой должны тоже так уметь. Я боюсь, я уже должен остановится. Спасибо! Пауза 5-10 минут.

А сегодня у Лизы Ленкиной - день рождение, ей исполнилось 10 лет! Поздравляем А вот запись Маши Филипповой - Рассказ Цыбина. Правда тоже не с конкурса, но сделанная непосредственно после:

Да, в нашей стране пока в большинстве случаев не прижилась практика, где педагог на каждом уроке берёт флейту и показывает сам, хотя есть, конечно, исключения. Это важно не только для маленьких детей, а вообще для любого возраста! DreamLove, когда я говорила "иметь опыт" – это совершенно не означает "быть великолепным" в сольной деятельности. Играть или не играть концерты и выступать или не выступать на международных конкурсах - зависит в первую очередь от желания самого флейтиста, и не от чего другого! Если опыта (а не премий и т.п.!!) таких выступлений у педагога нет, то он вряд ли может себе хорошо представить как эффективно подготовить ученика к выступлению на концерте, сколько ему понадобится, чтобы выучить пьесу наизусть и сколько времени нужно вложить в полностью сделанную интерпретацию того или иного произведения...

Мне например очень нравится преподавать, но я считаю, что без должного опыта во всех сферах профессиональной деятельности - игра в оркестре (и не один год), камерная музыка, выступления на международных конкурсах, на концертах, и с оркестром - не получится быть настоящим педагогом. Во-первых важное условие, чтобы быть хорошим педагогом - как мне кажется в том заключается, что к началу педагогической деятельности профессионал уже должен быть удовлетворён своими достижениями. Если этого нет - то педагог может начать переносить свои несбывшиеся желания на учеников, требовать от них слишком многого, создавать им стресс и давление. Если же сам педагог уверен в себе - он очень спокойно относится к успехам-равно как и к неуспехам учеников, и вместо того, чтобы их ругать за неуспехи, может их поддержать, когда это является уместным конечно. Ученик как мне кажется в идеале смотрит на педагога как на пример для подражания. А какой пример можно подать, если сам на флейте плохо играешь и/или имеешь мало опыта в том, чему хочешь научить ученика?

Звук зависит от постановки дыхания в первую очередь! А потом идёт уже всё остальное...

Это прекрасный инструмент на вид - не советую Вам ничего с ним самостоятельно делать. Его цена точно не 200 долларов!!! Трещину в головке Вы сами починить не сможете! Или почините так, что инструмент не будет звучать! К Адоряну как-то попал инструмент братьев Допплеров - с такой же трещиной в головке. Он даже у мастера побоялся её зашивать - оставил так. Инструмент с этой трещиной не издаёт звуков вообще, но он посчитал, что попортить историческую реликвию есть ещё большая опасность...

Пожалуйста не делайте ничего с флейтой пока - сделайте фотографии сначала. Если инструмент ценный (что будет видно по фотографиям), то неумелой работой по дереву Вы быстро можете привести его в негодность! Я уже делала у мастера кап. ремонт деревянной старинной флейты (6 клапанной пикколо), при этом инструмент был без трещин (фото тут). Это большая работа, которую может делать только человек, у которого много опыта работы по дереву - например мастер по гобоям - кларнетам. Даже у большинства флейтовых мастеров такого опыта нет, так как большинство флейт всё же сейчас металлические.

Согласна на все 100.

II международный конкурс флейтистов имени Максанса Ларьё пройдёт в Ницце, Франция с 21 по 29 октября 2011 года Недавно были опубликованы подробные условия конкурса. Младшая группа конкурса упразднена В конкурсе могут принять участие флейтисты до 30 лет (род. после 30 октября 1981 года). Конкурс состоит из отборочного тура по аудиозаписи и четырёх туров перед жюри. Подача заявок до 15 июня 2011 года. Вступительный взнос 50 евро (вместе с заявкой) + 70 евро по прибытии на конкурс.. Брошюру конкурса на английском языке в формате PDF можно скачать тут. Для подачи заявки требуется два рекоммендательных письма от двух международно-известных музыкантов. Организаторы предоставляют концертмейстеров. Со второго тура - бесплатное размещение в семьях (не разрешается размещение в семьях привезённых с собой концертмейстера и/или членов семьи). Программа: Отборочный тур (по записям): 1. Моцарт. Концерт соль мажор. 1я и 2я чч. 2. Leonardo de Lorenzo - Этюд N3 (Издательство Zimmermann). Как я понимаю это из - этого сборника, но нужно уточнить! Список кандидатов, прошедших на конкурс будет опубликован на сайте конкурса 21 июля 2011. I тур (с 22 по 24 октября) Состоит из произведений для флейты соло: 1. Телеман. Фантазия N6 или N10 - исполнять наизусть. 2. Хиндемит. 8 пьес. 3. Малколм Арнольд. Фантазия или Жан Франсэ - Сюита: 1я, 2я и 3я чч. 4. Betsy Jolas - "Épisode I" или Nicolas Bacri - "12 monologues pascaliens" II тур (25 и 26 октября) 1. Jean-Marie Leclair - Соната ми минор opus 2 n°1 2. Sigfrid Karg-Elert - Каприс N30 ("Чакона"). Исполнить наизусть. или Паганини - Каприс N7 (Издание Choudens). Исполнить наизусть. 3. Тактакишвили. Соната или Андре Жоливе. Соната III тур (27 октября) 1. Шуберт. Соната Арпеджионе 2. Санкан. Сонатина или Eldin Burton - Сонатина 3. Обязательное произведение композитора Deniz Sever, написанное специально для конкурса (ноты будут предоставлены участникам в сентябре 2011): Финал (29 октября) 1. Моцарт. - Квартет ре мажор K. 285 2. Кшиштоф Пендерецкий. Концерт. - (с аккомпаниментом оркестра l’Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes Côte d'Azur) Жюри: Maxence Larrieu, Франция - председатель Jean Ferrandis, Франция - преподаёт в l’École Normale de Musique, Париж Davide Formisano, Италия - Солист Ла Скала, Милан, профессор в Высшей Школе Музыки Штуттгарта Claude Lefebvre, Франция - Солистка Парижской оперы, профессор Региональной консерватории Парижа Shimizu Nobutaka, Япония - Солист симфонического оркестра г. Киото, преподаёт в Doshisha Women’s college Vicens Prats, Испания - Солист Оркестра де Пари, ассистент Софи Шерье в Парижской Нац. Консерватории Gretchen Pusch, США - Профессор в Джульярдской школе музыки Призы: I премия - 10 000 € + серебряная флейта фирмы Haynes II премия - 4 000 € + флейта-пикколо Ямаха модели YPC81R III премия - 2 000 € IV премия - капитальный ремонт флейты фирмой "Flautissimo Genève" с подушками Straubinger (приблиз. стоимость 800 € ) Приз "Надежда" от нотного издательства "Alphonse Leduc" - 500 € Специальный приз за лучшее исполнение обязательного произведения Deniz Sever - 500 € Дополнительная информация: Ассоциация « à travers la flûte » 36, rue Lamartine • 06000 Nice • France Тел: + 33 6 88 47 36 31 (мобильный) Email: atraverslaflute@wanadoo.fr http://www.atraverslaflute.fr/ http://www.facebook.com/concourslarrieufrance

8й Международный конкурс духовых инструментов пройдёт с 26 по 29 апреля 2011 года в городе Požarevac, Сербия Конкурс пройдёт по специальностям флейта, гобой, кларнет, фагот и саксофон на базе музыкальной школы им. Stevan Mokranjac. Флейтистов судит отдельное жюри. Подача заявок до 20 марта 2011. . Вступительный взнос в размере 35 евро может быть оплачен по прибытии на конкурс. Заявку и условия конкурса можно скачать тут (формат PDF) – в одном месте в этом проспекте ошибочно стоит 2010 год . Фотографии школы и их концертного зала можно посмотреть здесь. Программа: Свободная программа по выбору исполнителя, с лимитом времени. Все произведения можно исполнять по нотам. Организаторы предоставляют концертмейстера за дополнительную плату (30-50 евро) Категория "Бамби": до 9 лет (род. в 2002 и младше) - общее время исполнения не более 5 минут Категория начинающие: до 11 лет (род. в 2000 и младше) - не более 5 минут I категория: до 13 лет (род. в 1998 и младше) - не более 8 минут II категория: до 15 лет (род. в 1996 и младше) - не более 10 минут III категория: до 17 лет (род. в 1994 и младше) - не более 12 минут IV категория: до 19 лет (род. в 1992 и младше) - не более 15 минут Жюри по специальности флейта: MATEJ Zupan, Словения (председатель) – род. в 1970, профессор академии музыки в Любляне JASNA Marković Vujanović, Сербия - род. в 1973, педагог муз. школы SUZANA Maročik, Сербия , педагог муз. школы Доп. информация: MS “Stevan Mokranjac” 12000 Požarevac, Serbia, Kneza Lazara 1. Tel/fax: +381 12 223 396 e-mail:office@mokranjac.rs http://www.mokranjac.rs/

Я уже выигрывала конкурс на временное место - и работала в Регенсбурге (это юг Баварии) в оркестре. Сейчас этот контракт закончился и я вновь играю конкурсы в оркестр. В похожей ситуации находятся большинство окончивших высшее учебное заведение флейтистов в моём возрасте.

Я могу рассказать как дела с этим в Германии. Духовых оркестров нет. В Германии духовые оркестры - это оркестры любителей (не умеют даже читать ноты), которым ничего не платят за это. Они занимаются в своё удовольствие, и играют на праздниках города. Ситуация с трудоустройством ничем не отличается или даже хуже ситуации в России, только конкуренция намного выше, и никаких "устроил по знакомству" тут не бывает - на всё честный и очень жёсткий конкурс. В России можно "высидeть" место - как педагогическое, так и оркестровое, если играть хорошо + быть небезизвестным в кругах и иметь там связи. Но платишь за такой подход - годами собственной жизни как бы... В Германии такое невозможно, никакое место плавно не перетекает в более высокое. Например педагог не становится через несколько лет доцентом, а доцент профессором. Доцент выиграл конкурс (прослушивание на инструменте + открытый урок в присутсвии жюри) на место доцента. Если он хочет стать профессором - должен выиграть место профессора по той же системе. В Германии лишь ничтожный процент выпускников-флейтистов оказываются в оркестре. Начинают играть конкурсы в оркестр студенты ещё курсе на втором-третьем, большинство в среднем играет 30 конкурсов, перед тем как получить даже небольшое (иногда временное!) место. Большинство профессоров знают про эту ситуацию и с самого начала обучения в высшем учебном заведении готовят нацеленно на поступление в оркестр: в классе произведения практически не проходят, занимаются только концертами Моцарта и оркестровыми трудностями. На первом году обучения ставится аппарат и занимаются только упражнениями. Конкурс в оркестр проходит в 2-3 тура. На первом туре по предварительному отбору по документам приглашают около 30 человек, во второй тур проходят 4-5. Очень часто по результату такого конкурса вообще никого не берут, а конкурс устраивается заново. Особенно крупные оркестры любят так делать - крупные места открыты часто по 5-6 лет и проводится около 10-12 прослушиваний, пока они наконец не находят кого-то, кто их устраивает. Большинство выпускников флейтистов и в Германии преподают в музыкальной школе, а чаще всего в двух - так как одна не обеспечивает прожиточного минимума, и это при сумасшедшей нагрузке, гораздо более высокой, чем в России - около 40 учеников, так как в Германии с детьми принято заниматься по плану по полчаса один раз в неделю. Возможность и играть в оркестре, и преподавать в ДМШ - как это часто бывает на российской периферии - у немецких педагогов нет, так как оркестровая действительность резко отделена от педагогической. На более высоком уровне (профессор высшего учебного заведения) - даже запрещено совмещать оркестровую работу с педагогической. Лишь очень немногие ухитряются и иметь полставки как профессор (но чаще как доцент, так как там правила помягче), и плюс к этому играть в оркестре. Студенты часто подрабатывают разными халтурами, также как и в России. В Германии устраивается довольно много маленьких концертиков, особенно в церквях и других общественных заведениях - больницах, домах престарелых и т.п. Струнники часто подрабатывают и в "почасовых" сборных оркестрах - такие оркестры собираются под определённый проект, и оплата почасовая. Постоянно где-то нужны и флейтисты. Оплата за такие мероприятия в любом случае ничтожно мала (от 50 до 200 евро за одно мероприятие в лучшем случае) и жить с этого не представляется возможным. Есть много молодёжных престижных проэктов (фестивали камерной музыки или молодёжные оркестры), но "молодёжь" никаких денежных компенсаций за это не получает - такие проекты в лучшем случае представляют из себя бесплатные мастерклассы по предварительному конкурсному отбору. Камерная музыка в исключительно редких случаях вообще оплачивается как-либо. Некоторые флейтисты время от времени ( = очень редко) играют на каких-то "настоящих" концертах (сольных, с оркестром), где оплата в среднем составляет 1000 евро за проект. Это в Германии - прожиточный минимум на полтора месяца. Иметь таких концертов в количестве соотвествующем струнникам или пианистам, и оплачивать ими своё существование - не представляется возможным. Ну вот ... "вкратце"...

Не надо париться, товарищ

Да я вот поискала так вкратце - и даже его латинского названия нигде не нашла! Даже следов этого произведения нет! Может быть у него другое название? Потому что так обычно не бывает - ни в каталоге 19 века, ни в современном наиболее полном магазине флейтовых нот этих нот нет!

Хорошо, инициативно играет Иван! Но по-моему ему флейту очень пора менять на какую-то с большим количеством серебра!! Всё-таки начиная где-то с 12 лет серебряной должна быть как минимум целиком головка, а ещё лучше всё тело (без механики).