grotsasha

Пока суммирую информацию выше: Всероссийский фестиваль-конкурс исполнителей на духовых и ударных инструментах "Уральские фанфары" пройдёт с 24 марта по 1 апреля 2010 года в г. Магнитогорске Четыре группы: Младшая группа "А" - от 10 до 12 лет Средняя группа "Б" - от 13 до 15 лет Старшая группа "В" - учащиеся средних специальных учебных заведений в возрасте от 15 лет Старшая группа "Г" - студенты музыкальных вузов Программа: Младшая группа: Два разнохарактерных произведения по выбору участника Средняя группа: 1. Произведение крупной формы 2. Пьеса по выбору участника Старшая группа 1. Произведение крупной формы 2. Пьеса композитора XX века 3. Пьеса по выбору участника Общая продолжительность выступления в старшей группе не должно превышать 20 минут. Вступительный взнос - младшая группа - 2500 руб., средняя и старшая группы - 3000 руб. Положение должно по идее появится на этой странице: http://www.magkmusic.com/ru/competitions/konkurs.html. Судя по информации с их сайта бессменным председателем жюри этого конкурса является А.В. Корнеев. Доп. информация: Магнитогорская Государственная Консерватория ул. Грязнова, 22 455036 Магнитогорск тел.: 7 (3519) 371375 , 7 (3519) 423001 эл.почта: magkmusic@mail.ru, metodcenter@magkmusic.com, info@magkmusic.com

Я пробовала головки Lafin в прошлом году. Я только поняла, что это что-то совсем другое, отличающееся от моей флейты. И что это надо как-то осваивать и думать по этому поводу не 10 минут, которые у меня были, чтобы их попробовать на конвенции (кстати вместе с флейтами Бранен). Ценовая категория при этом совершенно заоблачная... Одна золотая головка - стоит как целый серебряный инструмент хорошей фирмы...

Это японская латерна, которая мне понравилась, когда я была в Японии. Они висят при входе в священные места, например моя фотография из Киото http://www.flickr.com/photos/grotsasha/ ... 369694429/

Я только знаю, что это было написано по заказу (как обязательное произведение швейцарского композитора) для первого международного конкурса флейтистов в Женеве. Этот конкурс выиграл тогда Орель Николе. Программы вроде никакой нет.

Согласна с Натой (которая для справки кстати является педагогом Арсения Цоя, если Вы ещё не знакомы). Невозможно ответить на такие вопросы не услышав ребёнка. Я часто слышу в Ваших словах страх того, что что-то неправильно. "Неправильно" быть должно! Для того человек и занимается, чтобы это "неправильное" улучшить. Если бы мы все играли всё правильно, так и заниматься не надо было бы Приведу собственный пример. Вот например в июле месяце я решила, что я хочу улучшить стабильность звука в нижнем регистре. Поискала на это упражнение, и нашла, что упражнение на нижний регистр из Сонорите Марселя Моиза мне очень в этом поможет. При этом это упражнение у меня вначале не получалось. Позанимавшись им в течении месяца по 10 минут каждый день, оно начало получаться, вместе с этим стабильность нижнего регистра сильно улучшилась. Освоив то упражнение и добившись желаемого результата в звуке, я сейчас перешла на улучшение стабильности регистров в скачках на большие интервалы - это мне нужно для пьес Цыбина. Начала я направленными на это упражнениями заниматься месяц назад. И вначале они у меня не получались должным образом. Теперь ситуация намного лучше. Поэтому для эффективной игры упражнений нужны следующие ступеньки (большинство которых на Вашем этапе может определить лишь педагог): 1. Определение звукотехнической проблемы ученика 2. Подбор упражнения на эту проблему 3. Занятие этим упражнением в классе, где ученику разъясняется а) сама проблема б) конкретный технологический способ её устранения в) указывается желаемый результат (с помощью примера на себе, а также с помощью похвалы в тот момент, когда у ребёнка получается), чтобы ученик знал к чему стремится в домашнем занятии 4. Повторный контроль прогресса на следующем уроке с возможным повторением пред. пунктов до достижения результата Без этих пунктов, то есть без анализа своих действий, о котором и упомянула Ната, любая игра упражнений, особенно ребёнком, похожа на игру в рулетку. Звук появляется не от игры упражнений. Звук появляется от целенаправленной работы над звуком, с применением конкретных и понятных ученику технологических приёмов, работа над которыми может (и часто) производится в том числе и на упражнениях. (Контраст с пианистами - у которых если первая постановка верна, развить моторику можно просто часами игры этюдов и "задницей" как говорится. У духовиков развитие звука так просто не работает к сожалению...) Вот такая длинная тирада. Из которой следует, что ребёнку нужно конкретно объяснить как играть октавы, каким приёмом. Тогда он сможет их играть в любое время дня и ночи, когда будет знать как... И они будут получаться не в зависимости от того что он играл (или не играл) до этого. Конкретные объяснения и целенаправленная работа позволяют играть всё что угодно хорошо в любых условиях, даже неразыгранным! Конкретно в октавах речь идёт о разыгрывании опоры в основном, то есть о хорошо поставленном дыхании. Очень много уже тут говорим, простая запись игры Вашего мальчика многое бы прояснила! А то это всё по большей части измышления...

А у меня по ассоциациям не только в цвете дело (я сказала раньше "Цвет красного дерева с вкраплениями золота"), а ещё и в структуре. Я человек осязания! Варианты такие - материал из золотых жёстких длинных тонких волокон, типа "золотой шерсти", довольно объёмный и воздушный изнутри. Трогать довольно жёстко на ощупь, но внутри много воздушного пространства, что делает его довольно тёплым (по принципу хорошей теплоизоляции) . Цвет тёмно-телесно-золотой. Это мной воспринимается как основной звук. Есть ещё вариант более концентрированный-тёмный. На ощупь мягкий чёрный материал по типу стёганной непромокаемый куртки. Сверху глянцевая блестящая непромокаемая поверхность, изнутри плотноспрессованный мягкий темный материал. Таким нельзя злоупотреблять, так как без хорошей тёплой подкладки рискует превратится в исключительно глянцевую поверхность по типу тонкой клеёнки. Цвет тёмный, оттенки чёрного, иногда иссиня-чёрного. Это более концентрированный вариант основного звука. Есть вариант совсем светлый. Мягкий гибкий материал, больше всего соотвествует материалам встречающимся в природе, а не сделанные человеком. Ассоциируется с теплом солнечных лучей и такого же цвета. Это мягкий вариант основного звука, например для некоторой французской музыки.

Я думаю, что инструмент такого средне-начального уровня ценой в 1500 евро - разница в разных странах на него будет ну 50 евро больше, 50 евро меньше. Вы не профессиональный инструмент покупаете за 10000 евро, где разница скажем в 500 евро была бы намного более ощутимой! Так что где и кто его купит - без особенной разницы как мне кажется... Хотя если вы хотите точно знать - нужно обзвонить конкретные магазины в конкретных городах (и странах) и точно сравнить цены. Но разница на инструмент такого уровня как мне кажется будет небольшой.

Правильно - в данной ситуации верный выбор. Коротко и ясно: Ямаху 3хх - 4хх серии выгодно покупать начинающим для 1-6 года обучения на большой флейте. В случае Вашей дочери новая Ямаха 4хх серии обеспечит ей возможно и все 7-8 лет обучения.

Да, Амати это даже не вчерашний, а позапозавчерашний день Покупая флейту в Чехии, Вы можете воспользоваться тем фактом, что нерезиденты Европейского союза могут купить флейту без добавочной стоимости - это означает немалую скидку - в зависимости от страны 15%-20% (не знаю как в Чехии, но в Германии НДА 19%, соотвественная тут и скидка нерезидентам). Не знаю как в Чехии такая система покупки работает, но во Франции это оформляется так (по идее должно также и в Чехии, так как это тоже Евросоюз): вы сразу оплачиваете флейту ценой на 20% меньше и вам магазин даёт такую специальную бумагу для таможни. Когда вы приезжаете в аэропорт Чехии при отъезде - вам надо самим подойдти к чешской таможне и поставить на этой бумажке печать (о том, что вы флейту собственно и вывозите). Затем послать эту бумагу обратно в магазин. В любом случае по поводу конкретных цен нужно узнавать конкретно на местах. Недавно также был выбор у одного мальчика - покупать ли флейту в Москве или в Германии, в результате они купили в Москве, так как разница была не такая существенная (а проезд до конкретного города в Германии - Фрайбург - был дороже) А Вы знаете флейтовый магазин в Праге? Этим обычные магазины музыкальных инструментов не занимаются (ну или там будет всего один инструмент и никакого выбора). Например официального дилера у Мураматцу в Чехии нет (информация с их сайта) Update: немного покопалась онлайн. Наверное будет лучше, если Вы перед Вашей поездкой проконсультируетесь у флейтового мастера в Праге насчёт верного адреса музыкального магазина в Праге, где можно приобрести интересующий Вас инструмент. Сам этот мастер является официальным дилером флейт марки Санкио (вам это слишком дорого и хорошо пока), но в любом случае наверняка ответит на Ваши вопросы компетентно. Stanislav Finda E-Mail: finda@cbox.cz http://www.flutemasters-europe.com/page1/page1.html

Согласна с Сашей, что если есть бюджет (около 2500 евро) - берите Muramatsu EX – это инструмент с серебряной головкой. Если ребёнку 12 лет - она как бы поздний начинающий, поэтому если захочет пойти дальше, то этот инструмент ей поможет. Если Вы не уверены в дальнейшей серьезной заинтересованности девочки в занятиях музыкой, то Мураматцу будет ей немного "слишком". Тогда идите стандартным путём - покупайте Ямаху 3хх-4хх серии, тут бюджет нужен около 1000 - 1500 евро. Ямаху 2хх серии уже немного поздновато - так как у девочки такой возраст, что этот инструмент уже скоро станет слишком "прост". Ни то ни другое не может стоить 500 евро! Это слишком маленькие деньги для первой флейты! Такой дешёвый инструмент для начинающего не подойдет! См. статью о выборе первого инструмента тут. На Gemeinhardt даже не смотрите - это металлолом. Насчёт Pearl – посмотрите соотвествующую ветку, если завоз моделей у них был старый, то инструменты говорят плохие, а вот новые модели лучше. Флейта Pearl правда не считается заметной в сегменте для начинающих, так, как скажем Ямаха, да и инструменты дороже. Ну вообщем, если купите Ямаху, то не ошибётесь так и так, хотя если есть деньги на Мураматцу - это плюс. Есть ли у Вас возможность взять с собой флейтиста, чтобы тот попробовал инструмент на месте?

Лондонский Международный Музыкальный Конкурс пройдёт в августе 2010 года в Лондоне, Англия по специальностям фортепиано, вокал, струнные и духовые инструменты. Предусмотрены четыре возрастные группы: до 11 лет, до 16 лет, до 28 лет и группа без ограничения возраста. Группа определяется по возрасту участника на 1 августа 2010 года. В конкурсе три тура, отбор на первый тур проводится по аудиозаписи. Приём заявок до 20 апреля 2010 года. Вступительный взнос 40 английских фунтов. Лауреатам конкурса оплатят проживание в течении трёх дней. Программу конкурса читайте на главном сайте по этой ссылке. =========================================================== Международный музыкальный конкурс "Синяя Птица" пройдёт в районе Симферополя, Украина с 28 апреля по 4 мая 2010 года Переодичность конкурса ежегодная. Три возрастные группы - до 10, до 13 и до 17 лет включительно.Также имеется категория ансамблей - возраст участников до 18 лет, и категория солист с оркестром. Вступительный взнос в младшей и средней группах - 40 евро, в старшей - 50 евро. Приём заявок до 20 марта 2010 года. Духовые и ударные инструменты судят вместе. Выступления духовых инструментов планируется в зале Крымского факультета КНУКИ в городе Симферополе с 29 апреля по 2 мая включительно. Программа для младшей и средней группы (прослушивание проходит в один тур, время выступления - не более 20 минут): 1. Виртуозное произведение 2. Кантилена 3. Произведение композитора страны участника 4. Произведение по выбору участника Программу старшей группы и все условия, включая анкету, см. по этой ссылке

Нет, Октоконтробасовые флейты действительно существуют. Делает их фирма Котато в Японии. Недавно произвели новую партию (!), которая тут же разошлась по разным местам в Европе - в основном таковой пользуются оркестры флейт, а также любители современной музыки, такие как Матиас Циглер.

Я описала коллективные знания по этому поводу в этой статье.

По поводу звука я например не согласна. В звуке слышится разница в возрасте и опыте. Звук у Пети всё ещё детский, светлый - такой, как и должен быть в раннем возрасте. По какому пути его звук начнёт позже развиваться пока неясно, но в данный момент у него красивый свободный детский звук. А вот звук Арсения - уже практически взрослый и профессиональный. Он умело пользуется опорой, играет достаточно свободно, но при этом тёмным, интенсивным и интересным звуком, владеет всеми регистрами. Я не знаю как ему удалось играть на чужом инструменте и так быстро привыкнуть. За его владение инструментом в техническом плане кажется совершенно нечего волноваться, так как оно практически сформировано на профессиональном стабильном уровне, и хуже уж точно не станет. А вот что будет из Петиного владения инструментом - пока рано говорить.

Хорошо. Это классический набор русской гаммы. Кстати как выясняется мы все играем гаммы по сборнику ... Фёдора Степанова, первого русского профессионального флейтиста! А вот французы привыкли гаммы играть по-другому - по методе Таффанеля/Гобера. Но зачёт есть зачёт, и надо играть так, как принято. В наших гаммах - доминантсептаккорды, трезвучия и их обращения - и есть вокализы. Так что первый вывод: при игре гамм с обращениями трезвучий и септаккордов вокализы перед этим играть не нужно! Но за качеством "вокализа" нужно следить и в гамме. То есть пункт "3" моего предложения отпадает. Следовательно остаётся два пункта: 1. игра литагурами по две в нижнем регистре нисходящей хроматики, для разогрева мышц 2. Один вид октав (или квинто-октав, или ваших октав) После этого ваша гамма. Одна в день. Кстати очень поможет в таком возрасте, если гамму играть по нотам! Но вот где их взять... Этого я не знаю! Ну вот. Это довольно эффективно, и вполне достаточно, уверяю вас! Одна только гамма в таком вот виде накладывает большую нагрузку на аппарат. Пожалуйста не мучайте ребёнка сверх меры

Да, при этом не играть на весь диапазон, а только в нижней октаве. Это первое упражнение служит не для звука - а для расслабления и разыгрывания. Звук будете искать на октавах. Если пройтись по всему диапазону лигатурами по две (что я например делаю по упражнениям Сонорите Моиза) - уже уходит около 20 минут, и это уже самостоятельная трудная работа, которая ребёнку в таком возрасте ещё слишком большая нагрузка (ну или октавы уже не надо после этого делать, а переходить сразу на гаммы). Ваш вокализ похож на упражнения Райхерта. Мы их тоже играли в консерватории. Выберите один тип вокализа в день. Обычно для ребёнка лучше какой-нибудь покороче, например тот, который он сможет на одно дыхание сыграть. Но это не принципиально. Ваш также хорош. Просто не надо переусердствовать со всем этим по количеству. Очень хорошо - но надо принять во внимание, что это повышенная трудность, по сравнению с простыми октавами. Опять же - такое упражнение не стоит играть каждый день - да ещё и вместе с проходом по всему диапазону с длинными нотами!! Это слишком утомительно! Я вообще удивляюсь как Ваш ребёнок после этого этюд и гамму может играть, не говоря уже о произведениях Да, это хорошая вещь. Играть её нужно вместо октав, а не после них. Нет, играйте как написано. Я просто неточно выразилась постом выше. Я имела ввиду не играть больше пяти таких вокализов в день, от пяти разных нот, каждый день от разных. Вообщем вкратце мой совет таков, играть каждый день: 1. Начать с первого упражнения Флоранс, при этом играть точно как написано (только в нижнем регистре) 2. Сыграть один из типов октав (ваш, или простые, или квинто-октавы) на весь диапазон 3. Сыграть один из типов вокализов (ваш, или тот, что в этих упражнениях) После этого играть гамму. Вместе с гаммой не превышать 30 минут общего времени (включает в себя две паузы по пять минут)

Про трели ничего не знаю - таких упражнений никогда не играла. Мне кажется лучше чередовать по одной гамме в день. Перед гаммой хорошо бы минут 15 поиграть упражнения - при этом накидывайтесь на меня, но я скажу один раз и навсегда следующее: Тянуть по одному звуку до конца дыхания - хоть и обладает огромной традицией в нашей стране, но не является продуктивным занятием длинными нотами. Длинные ноты целесообразно играть в сочетании минимум двух звуков легато. Для начинающих интервал между этими двумя звуками обычно составляет либо тон, либо квинту (например ход до1-со1-до2), либо октаву. Каждый звук - целая нота, темп четверть = 60. Сочетаний масса, каждый педагог выбирает своё. Например можно посмотреть упражнения, которые мне давали во Франции, первые из них подходят для начинающих ссылка

Аня - это и есть твои упражнения! Это не только не неправильно, а очень хорошо. Больше чем это тебе делать не нужно. Каждый педагог решает по своему - какую систему разработать. Главное, что бы хоть какая-то была

Начну с конца: Духовики не пианисты, во время игры на духовом инструменте по-другому работает сердце, по другому работают лёгкие - это общая нагрузка на весь организм, а не только на руки. Поэтому, по моему опыту знаю, что заниматься без перерыва подряд не отрывая инструмента невозможно более 10-15 минут. Заниматься без паузы минимум в 10 минут невозможно больше часа. В детском возрасте эти промежутки ещё меньше, через каждые полчаса должна быть ощутимая пауза, чтобы избежать перенапряжения. Короткие паузы важны и их надо делать часто - как только возникнет потребность. Поэтому увеличивать количество занятий в таком возрасте и на таком уровне более двух часов - бесмыссленно, и ни к каким результатам, кроме усталости и отвращения не приведёт... Полчаса на разыгрывание занимает у всех - и у детей, и у профессионалов, это совершенно нормально. Из ваших упражнений я бы убрала многое, и оставила - 1. длинные звуки легато по две целых ноты, спускаясь от до второй октавы вниз по хроматике. Темп четверть = 60 (это не будет полным дыханием, но это не нужно и только измождает). Если не довольны первым проходом - можно повторить ещё раз. Это занимает 5 минут. 2. Октавы. Также по две целые ноты темп четверть = 60. Начиная от до первой октавы, заканчивая октавой до3-до4. Выше в таком возрасте не надо, но до четвёртой октавы в упражнениях на октавы вполне хорошо освоить. Это займёт 10 минут. После этого упражнения целесообразно сделать паузу минут на 5. 3. Какое-то упражнение-вокализ. Такие упражнения идут обычно в чуть более подвижном темпе, чем длинные ноты и используют звуки арпеджио. Например такт на три четверти восьмыми, темп четверть=60: до1-ми1-соль1-до2-ми2-соль2 | фа2-ре-2-си1-соль1-фа1-ре1 | доооо (половинка с точкой). Играть таких от пяти разных звуков, каждый день от разных (например первый день от до1, до#1, ре1, ре#1, ми, а на следующий день начиная от фа и т.д.). Это должно занять 5 минут. Итого упражнений: 20 минут Гаммы играть каждый день первый раз всегда легато, а второй раз - меняя артикуляцию, но только по одной артикуляции в день. Это не должно занимать больше 10 минут. Этюд играть тоже по одному в день, при этом ставя и выполняя одну задачу каждый день. Например: сегодня разобрать текст этюда. Завтра сыграть этот текст более или менее приличным звуком. Третий день - более уверенные штрихи. А не заниматься всем сразу, желая сделать за один день всё идеально. Также с произведениями. Одно произведение в день и одна задача в день. Мне ваша программа не кажется завалом. Ансамбли - это очень важно, их нужно играть. Вообщем ответ прост - не играть каждый день всё. Ставить по одной маленькой задаче в день.

Вы слишком долго и неэффективно играете упражнения! Этюд вероятно для такого возраста слишком сложный, если им так долго приходится заниматься. Упражнения можно уложить за полчаса, но нужно знать какие точно. Я недавно составила такой экспресс метод для ученика на 5м году обучения. Для второго года обучения - 20 минут упражнений + 10 мин гамм было бы наиболее целесообразно. Больше этого играть бесмыссленно - голова отключается, и появляется лишняя усталость. За полчаса аппарат разыгрывается на верных упражнениях без проблем. Упражнения надо играть не вообще, а на те проблемы, которые в данный момент нужно решать. Поэтому для того, чтобы определить уровень и эти проблемы - нужно знать ученика, как минимум послушать его запись на минуты три. Этюд на таком уровне можно играть по одному в неделю, но соотвествующей сложности. То есть ребёнок должен смочь уже на второй день занятий довольно сносно играть текст. Если этого не происходит - этюд слишком сложный. На втором году обучения этюд может занимать не больше полстранички. Учить такой этюд можно минут десять-пятнадцать максимум. Оставшееся время нужно тратить на произведения. Общая продолжительность занятий в этом возрасте мне кажется не должна превышать двух часов. С как минимум двумя-тремя паузами по 10-15 минут - между упражнениями и этюдом, между этюдом и одним произведением, между одним и другим произведением например. То есть если духовик (это к пианистам и струнникам не относится) имеет в распоряжении три часа - то позанимается он из них чистого времени где-то два, это нормально. То есть я имею ввиду для Вас конкретно: два часа занятий = чуть менее полутора часов чистой музыки + две-три паузы. Это и будет очень серьёзно и оптимально.

Да, где-то годам к 15, если ребёнок захочет продолжать заниматься серьёзно, можно будет задуматься о дальнейших действиях. Покупка неродной головки - не всегда проходит гладко... Дело не в мензуре (хотя некоторые головки не подходят к некоторым инструментам и по мензуре, но их можно раскатать или уменьшить в диаметре). Дело в том, что чтобы выбирать сознательно такую вещь как неродную головку - нужно уже иметь довольно серьёзные умения и представления о звуке, интонации, короче о всём том, что появляется лишь на последних этапах подхода к студенчеству и профессиональному образованию. Могу лишь привести свой опыт, уже упомянутый выше. Приставив неродную головку к моей Ямахе вашей же серии в 15 лет - так как она мне досталась как приз - я не обладала достаточным опытом, чтобы понять, что эта головка мне не подходит, и лишь попортит мне амбушюр. Хотя кому-то эта же модель возможно и помогла бы. Мне кажется до приобретения навыков (полу)профессионального уровня, то есть полного внутреннего осознания представлений о желаемом профессиональном звуке (а это соотвествует 7-9 году обучения), лучше эксперименты с оригинальными решениями не ставить. Да. Это я всё к тому и говорю, что лучше Вы через 5-6 лет, при достаточном количестве средств, купите студенческую модель Muramatsu, Miyazawa или Санкио - и будете на ней играть с родной головкой. А эксперименты с неродными головками оставите профессионалам - у них и так нескончаемые споры по этому поводу. Где что из-за этого хуже, а где лучше. В этом сам чёрт ногу сломит... Немаловажная деталь - что по-настоящему хорошие головки зачастую стоят почти как целый инструмент!! В заключении - я играю на неродной головке . Инструмент у меня Muramatsu, а головка у меня к нему Miyazawa. Пока не встречала ни одного, кто бы играл на такой же комбинации... При покупке этой неродной головки на втором курсе консерватории я была поставлена перед выбором - на родной головке мне тембр показался слишком мягким и тусклым. На неродной головке более блестящим, но при этом был и недостаток - более трудное пиано в третьей октаве и трудноберущиеся ноты в четвёртой октаве. Я уже имела определённые умения в звуковом плане, чтобы во-первых определить эти проблемы, а затем решить для себя, что на этот компромис я пойду ради общего качества звучания, которое мне нравится. А выявленные проблемы вероятно можно будет решить с помощью занятий, что в принципе так и вышло. Вот Вам и ещё один пример как бы... Ребёнок же такие решения принимать до определённого уровня развития не в состоянии.

Мне кажется целесообразно до профессионального окончательного инструмента иметь два других инструмента. Один - для начинающих никелевый, а второй - вот такого уровня как Powell Сонаре. А вот когда на инструменте таком как Сонаре - вы уже добьётесь профи результатов, тут и премия вам какая подоспеет или стипендия - и можно будет приобрести профи инструмент

Вот в этом PDF точно написано какие модели Sonare где собраны, и где какие части сделаны. Из него видно, что тело только альтовых флейт производят в Китае. Тело нормальных флейт производит Powell в США. Механику нижних моделей Sonare делают и монтируют в Китае. А механику моделей, которая собственно интересует на училищном уровне - SF 601 с серебряным телом - делают и монтируют на Тайване, что как правило считается чуть лучше. http://www.floeten-haber.de/pdf/Sonare.pdf Вообщем как ни крути - ясное дело, что механика этих флейт и является самым слабым их местом. Зато цена привлекательная!

У новых моделей и тело производит Powell. См. http://www.floeten-haber.de/Powell_Sonare.htm

Ну если абстрактно поставить вопрос - невредно начинать и на лучших инструментах, но это на мой взгляд ничего ребёнку не даст. Инструмент с одной стороны имеет срок годности (серебряные профи инструменты - около 15 лет), да и дети не отличаются обычно аккуратностью взрослых. Я думаю только родители арабского шаха не обратят внимания на то, что 9летний погнул пополам или отломал клапан от какой-нибудь золотой Brannen Cooper 14К, стоимостью 70000 у.е. Да и детям нужно не то, что взрослым - поэтому инструменты и бывают разных уровней. Детям нужен лёгкий в звукоизвлечении инструмент с надёжной механикой. Не все профи инструменты будут лучшими для детей в этом смысле!! А вот Ямаха - явно будет!