grotsasha

Я с Вами согласна. Нужно наверно переформулировать мои мысли: флейты, начинающиеся от 5000 евро помогут хорошему музыканту достичь того Олимпа, о котором он мечтает. Бюджетные профессиональные инструменты не удовлетворят его личные поиски в такой же мере. Это всё лишь касается внутреннего удовлетворения самого музыканта, и немного менее того результата, который слышит слушатель. Хотя в конце концов те усилия, которые (возможно и с успехом) профессионал затрачивает на борьбу с инструментом, который не соотвествует его возможностям - он может лучше бы вложить в интерпретацию и более интересные вещи... В этом году играла на флейте Степанов с посеребрёной механикой (1500 евро) - и тут же сказала, что если бы мой инструмент по какой-то причине сломался перед концертом, спокойно бы отыграла концерт на ней... Так что вы меня неправильно поняли...

Сегодня, 1го ноября 2009, в 20 ч. в Зеркальном зале Государственного института искусствознания, г. Москва состоится концерт открытия фестиваля «Арт-ноябрь» В концерте принимает участие квартет флейт "Сиринкс" в составе: Анастасия Акимова, Святослав Голубенко, Ирина Скуратова, Павел Студенников В их исполнении прозвучит Иоахим Андерсен (1847-1909) – Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) "Фигаро-фантазия" для 4 флейт Концерт будет транслироватся в прямом эфире в интернете по ссылке: http://www.art-november.ru/live

Молодцы ребята!! Мне очень понравилось. Всё сделано, подготовлено, слажено - с ансамблевой, интерпретационной и тембральной точек зрения. А интонация, то интонация, идеально И вообще очень здорово на 15 минут вдруг оказаться среди слушателей на концерте в другом городе Поздравляем!

22 ноября 2009 г. в 19:30 в Доме-музее Марины Цветаевой (Москва, Борисоглебский пер., д.6) в рамках фестиваля "Арт-ноябрь" состоится концерт Квартета флейт «Сиринкс» в составе: Анастасия Акимова, Святослав Голубенко, Ирина Скуратова, Павел Студенников Программа: Ж.-Б. де Буамортье. Соната соль минор для 3 флейт и альтовой флейты, соч. 34 № 3 В.А. Моцарт – С. Морланд. «Three by Mozart» М. Бертомьё. Сюита ветров («Suite éolienne») для 4 флейт А. Грибоедов. Вальс ми минор (Транскрипция для 3 флейт и альтовой флейты С. Голубенко) О. Пайбердин. «locus nascendi» («Место рождения») для 4 флейт (2003 г.) И. Андерсен – В.А. Моцарт. Figaro-Fantasie (Фигаро-фантазия) для 4 флейт М. Шмотова. «Новое сочинение для 4 флейт». Первое исполнение С. Прокудин. «Кетцаль на рассвете», соч. 28 для 3 флейт и альтовой флейты (2009 г., посвящено Квартету флейт «Сиринкс»). Первое исполнение Г. Комраков. Квартет для 4 флейт Ф. Мендельсон – Н. Коэн. Скерцо из музыки к пьесе «Сон в летнюю ночь», соч. 61/1 Доп. информация по адресу: http://www.art-november.ru/event?id=186

Да пусть привыкает к открытой дырочке, чем гонятся за комплектом... Сколько ребёнку лет? Если больше 10 - так он может все затычки снять без проблем...

Вот тут был отзыв о его концерте

Студенческие Мураматцу, Санкио, Мийазава по своим качествам тембра практически не отличаются от их профессиональных моделей - вы просто экономите 3000-4000 евро, и при этом получаете в принципе модель профи. Ну а между "профи" моделями тут и у профессионала разгорится дискуссия - какой тембр лучше. Для подростка же это вообщем не принципиально что тут по тембру лучше, для него главное, что он этот интересный тембр может начать искать, и эти инструменты ему в этом превосходно помогут! А вот какой он инструмент выберет, когда будет профессионалом (и соотвественно какой тембр именно хочет) - ему решать позже. То есть флейты этих марок можно думаю покупать даже не пробуя, если речь идёт о как раз таком училищном переходном уровне (например знакомые при поездке зарубеж могут привезти). Американских моделей я не знаю - но слышала положительные отзывы. Кажется Powell Sonare у нас вообще не продаётся, а жаль (update: неверно, эти модели продаёт в Москве магазин Музыкальный Арсенал). За распространение Burkart Resona у нас активно отвечает товарищ Александр Хаскин - эти флейты в Москве можно иногда попробовать и решить подходят и нравятся ли они, в СПб их можно посмотреть в магазине Нева Саунд. Начиная с флейт Ямаха и ниже по ценовой категории - это уже как бы другая песнь... К сожалению слишком хорошо известная нашим мечущимся во все стороны в поисках компромисов бюджета флейтистам. Ямаха обладает хорошо узнаваемым стабильным ярким тембром, но поиск интересного звука \ ... С другой стороны вы будете уверены в отстувии странностей хотя бы! Вот у Тревор Джеймса отсутсвие странностей кажется под большим вопросом на мой взгляд... Флейты Pearl я не пробовала, но на форуме говорили, что новые модели интересны. Флейты Altus серии Azumi в России кажется не продаются, но я про них слышала много хорошего. F.Stepanov я пробовала и мне они понравились! Всё это лишь моё личное мнение. Тут нужно самому пробовать, решать... Тут как бы получаются, что такие "переходные" модели делятся вообщем-то на две категории: 1. упрощённые профессиональные - от производителей флейт, на которых предпочитают играть профессионалы 2. "вытянутые за уши" ученические флейты - от производителей флейт, которые стараются улучшить свои ученические модели.

Так как эта тема наверно информативна для всех, вот несколько конкретных моделей с серебряным телом и посеребрёными клапанами ручной работы, оптимально подходящих для этого уровня. Я их пишу и понимаю - что к сожалению у немногих будет бюджет для их приобретения в подростковом возрасте, в России и некоторые профессионалы радуются если имеют просто серебряную головку.... Но давайте смотреть правде в глаза так сказать... Полупрофессиональные инструменты высокой гаммы: Muramatsu GX – около 4200 евро (ручная мастеровая работа) Sankyo CF 301 – около 4000 евро (ручная мастеровая работа) Miyazawa 402 – около 3200 евро (ручная мастеровая работа) Burkart Resona – около 3000 евро (головка и тело ручной мастеровой работы, механика монтируется в Китае, обсуждение здесь) Powell Sonare SF 601 - около 2500 евро (головка и тело ручной мастеровой работы, механика монтируется в Китае или на Тайване, обсуждение здесь) --------------------------------------------------------------------------- Полупрофессиональные инструменты "бюджетной" гаммы (компромис из-за бюджета): Yamaha 4xx серии - около 2000 евро (не ручной работы, детали плохо известны) Pearl 795 – около 1900 евро (лишь головка является ручной мастеровой работы, обсуждение здесь) Altus Azumi 3000 – около 1500 евро (лишь головка является ручной мастеровой работы, остальное производится на Тайвани, обсуждение здесь) F.Stepanov Onega – около 1500 евро (ручная работа, инструмент делается на Тайвани, эту флейту я пробовала и была приятно удивлена, обсуждение здесь) Trevor James Virtuoso – около 1500 евро (не ручной работы, эту флейту я тоже пробовала и они мне не нравятся по тембру)

Для такого уровня оптимальны модели с серебряным телом, но посеребрёными клапанами. Ведущими популярными фирмами в этом сегменте пожалуй являются начальные модели Sankyo, Muramatsu, Miyazawa. Очень не советую флейты Тревор - я на них сама играла, и была в шоке от их странного тембра, но это лишь моё личное мнение. Если вышеозначенных фирм нет в наличии, или слишком дорого - то не ошибётесь и с новой Ямахой (с серебряным телом и посерябрёными клапанами раньше были 5хх модели, а сейчас кажется и 4хх), хотя на Ямахе нет таких интересных тембральных возможностей, которые для этого уровня уже необходимо искать, как например на Санкио или Мураматцу. Интересны также инструменты фирмы Powell начального уровня. А уж флейты Emerson даже близко не относятся к этому уровню...

Emerson – американская марка флейты для начинающих, которую приобрела американская компания Selmer, после того, как они перестали выпускать флейты своей марки в 90х годах. Флейты Emerson покупают в Америке тем, кто не может позволить себе Ямаху. Выше первых трёх-четырёх лет обучения покупать бесмыссленно. Ну а Ямаха - признанный лидер инструментов для начинающих. Если говорить об инструментах "среднего" звена - то есть для училища, то тут Emerson вообще не попадает в список. А вот Ямаха - попадает, если человек не может позволить себе ученические Санкио или Мураматцу, играть на 4хх - 5хх моделях Ямахи в подростковом возрасте не проблема.

Ну с одной стороны верно хохочете. С другой стороны - Юпитер, Тревор и Степанов - для тех, кто не может купить Ямаху, так как это более дешёвые, но всё ещё приличные инструменты, которые не развалятся сами по себе через полгода! А в предел 15-20 тысяч - именно они и попадают. Ямаха подороже будет!

Selmer "Omega" – старые американские инструменты, серебряное тело и по-видимому посеребрёные клапаны. Эта марка, которая производилась по какому-то спец. заказу с середины 80х годов и в 90х годах. Инструмент предназначался для американских духовых оркестров, где нужен был дешёвый инструмент, но чуть выше уровня начинающих. Судя по всему любая Ямаха 400 серии (сейчас кажется 500?) будет лучшей покупкой, чем этот старый инструмент, состояние, а самое главное звучание которого сомнительно. Для обучения в консерватории он уж точно не подходит!

Это что же у вас за такой инструмент, у которого уже от щетины слезает покрытие?!

Здравствуй Ира, мы кажется с тобой знакомы? Я знаю, что Голландию в основном выбирают тогда, когда есть желание учится на исторических инструментах - там как раз один из мировых центров в этом плане. Например в Гааге преподаёт флейту траверсо Бартольд Койкен. В голландских оркестрах я часто вижу флейтистов, которые играют на современных деревянных инструментах, или даже на деревянной головке составленной с металлическим телом! Думаю, что это показывает как бы "идеал звука", к которому они стремятся. По поводу обучения в Голландии лучше всего обратится к тем, кто там учился - например к Кате Пителиной, могу дать её email – это в личку.

С днём рождения! Желаю обрести полное счастье на новом месте!

Вот картинка, которая показывают работу диафрагмы. К сожалению она не оптимальна - так как слишком схематична и не показывают работу мышц брюшного пресса, а для флейтиста именно это важно. Но что-то иметь перед глазами лучше, чем ничего. Купол поднимается вверх усилиями брюшного пресса, чтобы воздух выдохнуть, затем практически рефлекторно опускается вниз (расслабление мышц брюшного пресса) при вдохе. По этой картинке становится более понятно, почему вдох может происходит как бы рефлекторно. При выдохе нужно оказывать усилие, чтобы вытолкнуть воздух, а вернётся диафрагма в исходное нижнее положение сама - для этого достаточно просто расслабится и её "отпустить". Проблема только в том, что флейтисту нужно часто взять дыхание быстро и много - вот в этот момент процесс менее всего соотвествует натуральному и что-то может зажаться и напрячься во время (как бы насильного) вдоха, а это затем может негативно повлияеть и на правильный выдох. Так что чтобы научится правильно вдыхать быстро и много, да ещё и свободно - это требует большого мастерства. То есть играть на опоре (насколько я это поняла) = вести целенаправлено купол диафрагмы наверх, делая столб выдыхаемого воздуха длинным (с самого низа лёгких) и стабильным (давление на выдыхаемый воздух со стороны мышц должно быть как бы постоянным, но достаточно гибким, чтобы не зажаться всё же в камень - так как любое перезажатие приведёт к невозможности правильного рефлекторного свободного вдоха!). Правда у очень многих скорее отсутвует интенсивный выдох вообще, чем присутсвует перезажатие брюшного пресса... По моим недавним личным наблюдениям - процесс вдоха и процесс выдоха сильно влияют друг на друга. Например интенсивный долгий выдох приводит к более быстрому, свободному, глубокому вдоху. Если же выдох был коротким и не интенсивным, вдох как бы тоже "никакой". Интенсивный выдох только нельзя путать с форте (так как он и в нюансе пиано такой!), и нельзя путать с общей зажатостью и напряжением! Такие вещи может проконтролировать и объяснить грамотно лишь педагог на уроке!! Вот здесь видео есть:

Нет, я не имела ввиду наклон - это как раз непроблематично (хоть и не так эстетично, если слишком). Я имела ввиду, что можно так встать, что сзади как бы излучина такая в спине получается - от слишком большого желания "прямо" стоять. То есть на уровне поясницы сзади вогнуто (попа назад, грудь вперёд, но ненатурально и слишком). Вот в этом положении (собственно ненатуральном, так люди не стоят сами по себе) - нормальное дыхание затруднено. А стоять надо просто нормально! Без напряжения прямо! (но не слишком нарочито-зажато-выпрямлено).

Опишу как с нами занималась упражнениями на дыхание и опору специально для этого приглашённая Адоряном педагог. Она этим занимается также с певцами и с актёрами (так как для правильной речи тоже нужно правильно дышать и говорить с опорой, как выяснилось!) Сначала она нас положила на пол, и лёжа на боку, попросила посмеятся, положив руку на живот. Потом смех попросила в усмешку просто переделать - то есть просто два коротких "смешка" с закрытым ртом. Этим мы занимались до тех пор пока полностью не расслабились и не почувствовали как работает при этом (натуральным образом правильно) совокупность мышц брюшного пресса. Потом это же мы делали на четвереньках - по возможности также расслабленно, не напрягаясь, а затем сидя и стоя. После этого смешок просила "переделать" в более продолжительный выдох. У меня лично в этом упражнении долго не получалось достаточно расслабится для такого правильного выдоха (у разных впрочем были разные проблемы). Затем она нам показывала картинки диафрагмы и мышц, которые ею управляют. Показала в точности на рисунке как диафрагма работает. Это такой купол, который выстилает всю нижнюю поверхность лёгких, и крепится сзади на позвоночнике. При выдохе средняя часть купола поднимается вверх, выдавливая воздух из легких снизу. Управляют процессом поднятия купола и сжатия лёгких, выталкивая из них воздух, многие мышцы - мышцы нижней части брюшного пресса сжимаются (нижняя часть живота идёт вовнутрь), выталкивая воздух из нижних отсеков лёгких, межрёберные мышцы, оставаясь гибкими, "плющат" лёгкие по бокам, мышцы спины держат тонус и тоже в какой-то мере учавствуют в процессе. Так как диафрагма крепится сзади на позвоночнике, она нам показала, что если слишком выпятить назад попу (стоять слишком прямо), то диафрагма перенапрягается (растягивается плашмя), и верный выдох не получается (то есть купол из-за растяжения назад не может достаточно идти вверх при выдохе). Много она уделила вниманию следующему - при выдохе остаётся пункт, в центре солнечного сплетения (в точке, где кончается кость) который при том, что нижняя часть живота идёт вовнутрь, наоборот напрягается и идёт как бы наружу. Этот пункт можно использовать для вкладывание в него "энергии" напряжения при выдохе - всё остальное должно оставаться свободным. Следующую вещь, на которую мы потратили долгое время - это на ощущение натурального вдоха (сначала она учила правильному выдоху, и всё сказанное выше выдоха и касается). Правильный вдох - практически рефлекторное явление, особенно после правильного выдоха. Она нас просила выдохнуть весь весь весь воздух из лёгких, и понаблюдать насколько рефлекторно при этом осуществляется вдох - организм сам расслабляется и тем самым наполняет себя недостающим ему воздухом. К тому моменту мы брали флейту иногда - и она просила начинать играть не беря дыхания перед этим - и тянуть ноту до тех пор, пока дальше не сможешь, а затем дать возможность организму впустить недостающий воздух - то есть не брать дыхание специально, а просто дождаться того момента, когда это произойдёт рефлекторно просто от нехватки воздуха. Всё, что я описываю заняло около четырёх занятий по часу каждое. Занимались мы в группе всем классом - человек восемь. Она давала домашние упражнения, и через три занятия мне вообщем стало всё довольно хорошо понятно. До этого мне опору старлся объяснить практически каждый педагог - но до меня не доходило. Просто у педагога по флейте обычно не бывает столько времени, чтобы без флейты учить человека целенаправленно искать правильные сознательные ощущения. Мой рассказ как-то можно связно понять?

Ма-ма - ваш ход кажется невозможен, так как Вы ставите короля под шах.

Конечно на современной флейте темперированный строй. На барочных инструментах строй делался так, чтобы тональности соль и ре мажор звучали чисто (это и так лёгкие тональности и в техническом плане), но чем больше было бемолей или диезов, тем больше строй приближался к нетемперированному. Насколько я знаю кажется Бём был первым, кто расчитал расстояния отверстий с научной точки зрения и в соотвествии с темперированным строем - но это всё нужно проверять!

Ой, я тут опоздавший. Но поздравления продолжаются

Примечание модератора: объединяю ваши обе ветки под названием марки Вашего инструмента и переношу в Выбор первого инструмента - так как другим участникам форума полезно будет почитать в одном месте о неисправностях у этой марки инструмента и обо всей ситуации. Maksim – у Вас к сожалению типичная ситуация после покупки дешёвого инструмента без профессиональной помощи, без того, чтобы перед этим его попробовал профессионал, без педагога. Ремонт этого инструмента и приведение его в порядок может Вам обойтись в половину его стоимости, а продержится эта флейта в таком приличном состоянии тоже к сожалению недолго... Плюс прибавьте к этому расходы на поездку в другой город для починки инструмента (самому не советую эксперементировать!). Если продолжать играть на неисправном инструменте - первая постановка на инструменте пострадает. Послушайте совета - найдите частного педагога, купите хороший инструмент и занимайтесь в удовольствие! А так ваше первое знакомство с флейтой только Вас ненужным образом огорчает!

Вам нужно идти к мастеру - механика заржавела и её нужно прочистить. Сами вы это сделать не сможете.