grotsasha

Вручение спец. приза Диме:

В данный момент Mediafire опять испытывает трудности с серверами - из Европы ничего невозможно закачать (скачивание по-видимому работает). Update: судя по сообщению на их блоге, Mediafire в данный момент находится под массивной аттакой хакеров, которые пытаются свести сервис на нет с помощью сети из 70 000 компьютеров-зомби, которые одновременно пытаются закачивать файлы на сервис, чтобы таким образом перегрузить его. Пока им это к сожалению эффективно удаётся уже в течении нескольких часов. Так что если у кого-то что-то не работает (как у меня) - терпение пожалуйста.

Дима, ещё раз поздравляю! Пожалуйста скажи результаты в младшей и средней группах. А также точный результат в старшей!!

Для сонат Генделя, так же как и для Сонат Баха не существует "номеров" - это издатели просто так решали, и видимо каждый решал как хотел. Принято ориентироваться в Бахе по номеру "BWV" и тональности, а в Генделе по номеру "HWV" и тональности соотвественно. Всё остальное самодеятельность издателей. Если вы говорите об известной сонате ля минор (первая часть на три четверти, и написана для поперечной флейты, а не блокфлейты), то сами посудите какой номер ей можно присудить: HWV 362 — Sonate a-Moll f

Да, верно, я уже исправила верхний пост. Про так называемые Fitzwilliam Сонаты - си бемоль мажор и ре минор - можно прочитать по-английски и очень подробно здесь. Они так названы потому, что автограф хранится в музее Fitzwilliam в Кэмбридже . Эти две сонаты написаны в 1724 и 1726 годах соотвественно. Иногда к этим сонатам приписывают сонату соль мажор HWV 358, скорее всего написанную для скрипки (из-за высокой тесситуры) и написанную намного раньше, в 1707 или 1710 году (она была бы 14й сонатой плюс к списку выше).

Гендель начал сочинять в 9 лет. Первым его педагогом в родном городе был органист Friedrich Wilhelm Zahow (1660 — 1712). Предполагают, что так называемые Hallenser Sonaten - ля минор HWV 374, ми минор HWV 375 и си минор HWV 376 - появились в это время (то есть около 1700 года) и являются ранними его сочинениями в возрасте 15-17 лет. Долго сомневались вообще принадлежат ли они перу самого Генделя. Уже намного позже, в Лондоне появились остальные сонаты для флейты. Гендель писал быстро и его издатель на нём сделал целое состояние. Арии из опер Генделя тут же печатались, перепечатывались тайно другими издателями и тут же появлялись в виде переложений для всех инструментов для исполнения любителями музыки в салонах. Флейтовые сонаты Генделя выглядят обманчиво легко - это лишь записанный "план", который требует прибавления украшений и умение импровизировать в итальянском барочном стиле, что подразумевает собой владение инструментом на высоком уровне. свободный перевод из книги Ursula&Zeljko Pesek. Флейтовая музыка трёх столетий. Издательство B

Ну украшения и штрихи это же разные вещи!!!

Не вижу где это было там написано. Я как раз написала, что штрихи ставить нужно, просто каждый это делает по своему. Поэтому лучше не читать, а слушать хороших исполнителей!

Да, да! Каждый раз вступительный экзамен!! Причём довольно трудный! Особенно достойно восхищения поступление на класс барочной скрипки!! Она же не в ДМШ на скрипку поступила, а в консерваторию!

Во Франции это ничего не даёт, кроме статуса страховки может быть ... Да нет, и то это ей не нужно, у неё же родители во Франции. Это совершенно ничего не даёт! А какие налоги то... Небольшое послабление родительским налогам кажется есть, но я не думаю, что в этом случае это играет роль. Я думаю ей действительно нравится учится! По-другому я это объяснить не могу.

Вот Арто очень ворчал на эту систему (во Франции тоже самое сделали два года назад). В его время все учились в консерватории год или два (если получил первый приз - то есть 5 на экзамене - через год, ну так и гуляй Вася, а так учись пока не получишь свою 5 ). А я насколько вижу вокруг - всё равно флейтисты учаться в высших учебных заведениях в среднем 6-7 лет, а некоторые больше. Некоторые умудряются так растянуть своё обучение, что о них начинают даже ходить легенды, вот вам случай из жизни: К тому времени, как я поступила в Парижскую нац. консерваторию в 1999 году, пианистка Даша училась уже в аспирантуре - то есть закончила основной курс 4 года по специальности фортепиано, и начала пятый год в аспирантуре по той же специальности. Во время моей учёбы - она закончила аспирантуру, потом училась в классе аккомпанимента (2 года), потом вокального аккомпанимента (2 года), потом камерного ансамбля в составе двух фортепиано (2 года), потом на пианофорте (2 года)... Потом уже не знаю на каком факультете, так как я уехала. В этом году мне один знакомый из Парижа говорит - ты представляешь, Дарья всё ещё учится в консерватории! Я говорю - на каком же таком факультете, она же уже на всех побывала кажется! Он - угадай, ты ни за что не поверишь! Я .... Он - на барочной... скрипке!!!! (к этому нужно добавить, что гражданство у неё давно французское, так как во Франции у неё вышла замуж мама, так что это к документам не относится!). Сейчас ей 31 год, а начала она учится в консерватории в 15 лет!

Спасибо за информацию! Отлично, что будут записи. А как распределили 3 и 4е место? Что в младшей и средней группах? Поздравляем завсегдатая форума Диму со спец.призом!

Во втором туре соотвественно было ещё 6 человек, кроме тех, кто выше. Кто конкретно - не знаю, у них на сайте нет информации. Я участников финала узнала от одной подруги, которая там играла, но она уехала, поэтому я не знаю пока результатов. Там ещё средняя и младшая группа.

или на пенсию (я чего то очень злая сегодня )

Пусть ему оркестр оплатит поездку на мастеркласс какой-нибудь Что я могу ещё сказать?

У них иногда бывают сбои. Попробуйте позже, это у них там что-то, всё через некоторое время наладится.

Концерты op.10 вроде считаются первыми в истории концертами именно для поперечной флейты! Тогда действительно репертуара для этого инструмента было мало, но я в нескольких местах читала, что именно op.10 принадлежит первенство...

Сообщение модератора: бывшая на этом месте дискуссия по поводу аутентичного исполнения была перемещена в отдельную тему : Вопросы аутентичного исполнения

Звук Галвэя принадлежит английской манере звукоизвлечения, и такая манера имеет корни ещё во вдохновившем Бёма на создание современной флейты, Чарльзе Никольсоне, который в начале 19 столетия имел особенно крупный звук. Галвэй к Моизу имеет мало отношения, в Париже учился черезвычайно мало (меньше года). Он называет своим главным педагогом Geoffrey Gilbert (1914-1989). Если послушать английских флейтистов (и отчасти американских), то можно найти в их манере звукооизвлечения много общего. Галвэй лишь один из самых удачных представителей этой ветви, но мне не кажется, что он новатор.

RV 441 Concerto, en do mineur, pour fl

Если не считать произведений для блокфлейты, то следующие (информация из каталога произведений Вивальди, жирным выделены оконченные концерты, чаще чем другие записанные на компакт–диски и несколько более известные): RV 88 Концерт до мажор, pour flûte traversière, hautbois, violon, basson et basse continue RV 89 Концерт ре мажор, pour flûte traversière, 2 violons et basse continue (clavecin) RV 91 Концерт ре мажор, pour flûte traversière, violon, basson et basse continue RV 96 Концерт ре минор, pour flûte traversière, violon, basson et basse continue (clavecin) RV 99 Концерт фа мажор, pour flûte traversière, hautbois, violon, basson et basse continue [иногда под номером RV 571] RV 100 Концерт фа мажор, pour flûte traversière, violon, basson et basse continue RV 102 Концерт соль мажор, pour flûte traversière, 2 violons et basse continue [в 5 частях] RV 106 Концерт соль минор, pour flûte traversière, violon, basson et basse continue ou 2 violons, violoncelle et basse continue RV 107 Концерт соль минор, pour flûte traversière, hautbois, violon, basson et basse continue [иногда под номером P 360] RV 426 Концерт ре мажор, pour flûte traversière, cordes et basse continue (clavecin) RV 427 Концерт ре мажор, pour flûte traversière, cordes et basse continue RV 429 Концерт ре мажор, pour flûte traversière, cordes et basse continue [скрипка солирует в терцию с флейтой во 2й части] RV 430 Концерт ми минор, pour flûte traversière, cordes et basse continue [Авторство оспаривается - иногда под номером RV 275a] RV 431 Концерт ми минор, pour flûte traversière, cordes et basse continue [Не закончен] RV 432 Концерт ми минор, pour flûte traversière, cordes et basse continue [Также не закончен – только первая часть] RV 436 Концерт соль мажор, pour flûte traversière, cordes et basse continue (clavecin) RV 438 Концерт соль мажор, pour flûte traversière, cordes et basse continue (basson) [иногда под номером RV 414 или RN 44/25] RV 440 Концерт ля минор, pour flûte traversière, cordes et basse continue Известные 6 концертов соч. 10: RV 428 Концерт ре мажор "Il Gardellino" (Щеглёнок), pour flûte traversière/violon, hautbois/ violon, violon, basson/violoncelle et basse continue [иногда под номером RV 90] RV 433 Концерт фа мажор "La tempesta di mare" ("Буря на море"), pour flûte traversière, hautbois, violon, basson et basse continue [иногда под номером RV 98 или 570] RV 434 Концерт фа мажор, pour flûte traversière, cordes et basse continue (orgue) [иногда под номером RV 442] RV 435 Концерт соль мажор, pour flûte traversière, cordes et basse continue (orgue) RV 437 Концерт соль мажор, pour flûte traversière, cordes et basse continue (orgue ou clavecin) [иногда под номером RV 101] RV 439 Концерт соль минор "La Notte" ("Ночь"), pour flûte traversière/violon, 2 violons, basson et basse continue [иногда под номером RV 104] Получается 24?!! Ничего себе!! Итого: 1 концерт до мажор 1 концерт ре минор 1 концерт ля минор 3 концерта соль минор 3 концерта ми минор (либо незаконченных, либо неясного автора) 4 концерта фа мажор 5 концертов соль мажор 6 концертов ре мажор Известный концерт для пикколо до мажор написан на самом деле для блокфлейты сопранино, значится под RV 433. В остальных блокфлейтовых я разбираться не стала, потому что их где-то столько же, а голова итак кругом идёт

Я понимаю, что вы хотите сказать в конце концов. Абсолютная правда и честность наверно заключается в следующем - как бы аутентичные исполнители не старались, всё равно конечно какое-то влияние современного вкуса и эстетических принципов они из своей головы убрать не могут. Аутентичное движение ещё очень молодое, началось это не более полувека, если не меньше, назад. С другой стороны теоретические трактаты представляют лишь одну часть правды - есть ещё и правда живая, музыкальная, которая часто больше убеждает. Приведу пример из другой области: Когда я первый раз играла Песнь Линоса Жоливе, мне стало интересно, какая же есть такая древнегреческая музыка (не современная), и какие мелодии могли композитора вдохновить на это сочинение. После долгих поисков попался мне диск древнегреческой музыки, и я очень обрадовалась. В предисловии было написано, что от древнегреческих мотивов остались лишь теоретические трактаты, отдельные ноты и мотивы, а также изображения инструментов. Также были описаны все старания музыкантов заставить эту музыку "жить" - ничего не изменяя в мелодии, они сконструировали такие же инструменты по изображением и т.п. Когда я начала слушать этот диск - какое же меня ждало разочарование! Музыка была ... мёртвой! Теоретической и мёртвой... Хотя исполнители сделали всё, чтобы соотвествовать указаниям первоисточника, но ничего не прибавили... от себя!!! С моей точки зрения, фантазия Жоливе в его произведении гораздо больше разбудило во мне картины древнегреческого мира, чем этот диск. Я это к чему всё говорю. Вы затрагиваете глубокие вопросы исполнительства на самом деле. Исполнитель - это живой интерпретатор, и его *первая* задача, это оживить музыку для слушателя. Нельзя ставить во главу угла теорию и аутентичность, отказавшись от своего мнения и вкуса. Так как если исполнитель не применит свою индивидуальность (которая воспитана на определённых вещах разумеется), а будет руководствоваться исключительно теорией, то есть большой риск такого же разочарования, как с тем диском... К.Ф.Э.Бах (точно цитату не помню) говорил, что самое главное, это вложить свои эмоции в интерпретацию произведения, и именно этого (а ни форшлагов и украшений и завываний) вероятно и ждал от исполнителей своей музыки. Конечно нужно читать больше и учится всю жизнь. С другой стороны я всё больше убеждаюсь, что "слово" в музыке не будет иметь никогда такого же веса, как "звук". То есть мы слушаем примеры других и растём в звуковой культуре своего окружения и времени, а книги и слова часто имеют вторичное значение в образовании исполнителя. Так что давайте ходить на хорошие концерты! (и иногда читать книги)

Кстати - тот, кто играет партию "пальцев" в прошлом ученик Адоряна, а сейчас известный дирижёр Ариэль Цукерман. Я с ним и его оркестром (Georgisches Kammerorchester) в мае буду играть концерт Жоливе. Его очень раздражает, что это видео стало таким популярным Это видео уже здесь выкладывали где-то.

Саша Маринеску ученик Ольги Ивушейковой, так что ему не трудно о тебе знать!

Ну Катя - твой ник - "Катя Траверсо", а город указывает "Гаага". Ты знаешь ещё одну Катю, говорящую по-русски, живущую в Гааге и играющую на флейте траверсо? Тут Шерлоком Холмсом быть не надо...