grotsasha

Червь - многое, особенно в детстве, да и во взрослом состоянии, достигается засчёт примера, то есть в конечном счёте УШЕЙ ученика. Поэтому я думаю, что педагог должен часто сам играть и показывать на уроке. Одна из больших задач педагога - это воспитать звуковой идеал. Даже самые ясные объяснения одного и того же педагога у разных учеников дают разные результаты, почему? Потому что не все слышат разницу в звуке (в своём собственном после применения объяснений, и т.п.). Это всё равно как некоторые говорят с меньшим акцентом на иностранном языке, а некоторые с большим. Акцент становится невозможно убрать с того момента, как сам человек *не слышит* свой акцент, то есть разницу между своей речью и речью носителей языка. В этот момент прогресс останавливается. Так же и с учеником - граница его возможностей определяется не границей ясности объяснений педагога, а границей его способности слушать и слышать... Это в конце концов и является одной из главных составляющих музыкального таланта.

Первая трель играется "до"(немного длиннее, потом)-си-до-си-до-си...-ля . Вторая - верно. Насколько восемь или не восемь - я не считала...

И которая не только читала, но и перевела упоминаемый Вами трактат Кванца на русский язык ...

Уважаемые спорящие стороны Ваше обсуждение идёт на таком высоком уровне, что я тут уже в осадок выпадаю, так как уже с трудом понимаю такие тонкости. Для интереса общественности, представьтесь пожалуйста! (Одного из "копьеметающих" я знаю, но раскрывать карты не буду )

Настоящая методика и педагогика не эфемерна и не индивидуальна, есть конкретные вещи, которые вызывают конкретный результат в звуке, технике и прогрессе ученика. Обычно если взять класс одного педагога можно практически всегда услышать общие вещи в манере игры его учеников - это и показывает его методику. На флейте педагогика возможно усложнена по отношению к другим инструментам тем, что ученик не видит, а только ощущает то, что он делает. Поэтому визуальный фактор (кроме как с применением зеркала) в преподавании флейты практически отсутвует. Поэтому педагогу приходится объяснять свои ощущения и слуховые стандарты в основном метафорическим способом - а это согласитесь достаточно трудно!! По поводу расслабленности губ - это понятие не "абсолютное". На полностью ненапряжённых губах играть понятное дело не возможно. Речь идёт об определённом оптимальном мышечном тонусе, который позволит губам оставаться гибкими во всех регистрах и интервалах, чутко реагируя на изменения давления и скорости подачи воздуха, идущего от опоры. Согласитесь, что после определённой градации зажатости это становится невозможно, но при полной расслабленности вероятно тоже. Например хороший показатель достаточной расслабленности амбушюра - это то, что при любом количестве занятий отсутвуют какие-либо резкие ощущения на уровне губ/амбушюра - то есть вы не чувствуете в этой области никаких конкретно ощутимых мышечных усилий/усталости, даже после концерта или долгой утомительной репетиции/урока.

16 апреля 2009 в здании Anton Bruckner Privatuniversit

Потрясающе, такие детали даже про зал! Примем к сведению! Спасибо! Добавить нужно, что нахшлаг (= заключение трели) в барочной музыке начала XVIII века чаще (не всегда) является повторением заключительной ноты (трель ля-си имеющая на конце "соль-соль"). У меня сложилось такое впечатление, что игра двух заключительных нот (например трель ля-си с закруглением соль-ля-соль) стали чаще использовать несколько позже. (Хотя в Леклере нахшлаги выписаны уже в манускрипте, это хоть облегчает ситуацию)

Не, это чего то странное, по крайней мере в этом месте. Этот отрывок выше из сонаты Леклера, которую мы все только что играли на конкурсе. В этом месте играли на ноте си трель, а не на до... Насчёт как правильно посчитать трель - в быстрой части трели быстрее, в медленной части медленнее. Трель играется особенно в медленной части с небольшой раскачкой и после того, как начальная нота (верхняя, так как трель сверху) была длинной и выразительной. Самое лёгкое - это послушать записи барочников, а также хорошие записи барочной музыки например с конкурса Благо теперь таких выше крыши тут. А уж особенно Сонаты Леклера у Вас более 15 вариантов!!

Я не так хорошо разбираюсь в барочной музыке и этот ответ наверно кто-то из барочников может дать более полно. Но у меня сложилось впечатление, что крестик над нотой в уртексте барочных нот это означает просто "украшение". Часто это трель, иногда мордент - зависит от ситуации и скорости исполняемого произведения. Как правило практически всё играется сверху и на сильную долю (а не перед ней), при этом верхняя нота, с которой начинается (сверху) трель должна быть выразительной и немного длиннее самой трели. Неплохо было бы выяснить подробнее.

Ну оркестровая практика в резюме в Германии например важна. Не знаю как бы они отнеслились (потенциально) к такому вот варианту... А если не для оркестрового опыта и резюме это делать, то тогда зачем? Пусть эта Perlove там чувствует себя артистом... Играет она вроде неплохо, но кроме YouTube её нигде и не встретишь больше... Виртуальный флейтист

Потом пишете в своём резюме, "играл в оркестре YouTube"...

Ну посмотрим! Заранее не могу сказать где лучше будет

Это какой оркестр? Английский наверно какой-то (судя по английскому акценту рассказчика)? Отлично играют.

8 мая - 8 часов вечера, Майнц, Frankfurter Hof - Адрес: Augustinerstr. 55 , 55116 Mainz 9 мая - 8 часов вечера, Herdorf, H

Я через пару недель буду играть Петю и Волка Прокофьева на концерте - в Майнце, Engers и Hersdorf. Engers в пару часах езды от Кёльна, это около Кобленца. Приходите вживую послушаете мою птичку!

Теперь есть и по-русски

Главное не какого цвета платок, а какого цвета флейта Вот у меня например и платки и флейта чёрные Пора видимо на посеребряную Alina переходить...

Этот парень стал довольно известным благодаря youtube, он теперь и даёт уроки игры такого рода - он кажется должен был быть на конвенции флейтистов в Англии (или не помню уже где), мне Денис об этом рассказал недавно.

Сегодня в Корее состоялась свадьба Дениса Бурякова и его подруги флейтистки Эрин Янг. Вот фотография счастливой пары. Поздравляем! На вопрос "Где проведёте медовый месяц?", счастливая пара ответила: "На конкурсе!!" (в Праге, где они выступают оба)

Не знаю. Думаю, что потому что невеста кореянка, и свадебный обряд в Корее устраивают традиционным образом. В принципе это большого значения не имеет...

Дело совсем не в Вас, Алексей. Когда речь заходит о конкурсах вновь и вновь возникают разговоры о педагоге, сидящем в жюри. По умолчанию считается, что это безусловное большое преимущество. На моём опыте это играет очень незначительную роль, так как в современной системе суждения флейтовых конкурсов педагог имеет лишь один голос, а кроме него в жюри сидит ещё как минимум человек 8-10, поэтому на общий результат это влияет крайне редко. Если задуматься, то возможно именно такая система голосов (а не пунктов) не позволяет махинаций со стороны одного или двух человек... Хотя я в этом мало понимаю.

Софи Барили (ученица Жан-Клод Жерара, аспирантура у Либеркнехт) учавствовала в полуфинале, но играла неудачно (запись есть). Манфред Людвиг (ученик Либеркнехт, сейчас временный контракт в Гевандхаузе Лейпцига) - неудачно играл в первом туре, не прошёл во второй. Оба отличные флейтисты. С Манфредом мы как-то играли дуэтом Каноническую Сонату Хиндемита на концерте. Кстати к вопросу о "мафии" (что меня всегда смешит) - из 7 учеников Либеркнехт, которая сидела в жюри, прошёл на второй тур лишь один (Софи). Как раз Софи она к конкурсу не готовила, так как она у неё закончила уже пару лет назад... Так что говорить про "вот у него педагог в жюри, значит успех гарантирован" - по моему глупо... Всё гораздо сложнее, и вкусы жюри играют гораздо большую роль, а один человек, даже председатель, в такой системе очень мало имеет веса.

Я это произведение играю с прошлого года, играла его и на конкурсе Рампаля. Произведение эффектное, и я всегда думаю, что на конкурсе нужно использовать любую возможность, чтобы не играть то, что играют все (в случае с Кобэ - Берио или Деблу например). В выборе современного произведения для первого тура был список, из которого можно было выбрать, а последним пунктом стояло, что можно играть любое произведение на любой флейте. Я сразу поняла, что будет большой плюс, если я выступлю оригинально, да ещё и на другом инструменте - успех был практически гарантирован заранее (что вообщем и случилось).

А вот дополнительно к фотографиям "атмосфера" в отеле во время первого тура. То, что Вы услышите в видео продолжалось практически целый день... Самое смешное, что в отеле вообще-то заниматься было запрещено (полный бред) и организаторы пару раз стучались во все комнаты, но через 3 минуты все опять начинали играть... А официально 56 конкурсантам нужно было заниматься в другом здании, недалеко от отеля, в котором было... 5 комнат! На четвёртый день нам всем под дверь номера подсунули бумажки, где предложили пойти позаниматься в близлежайший ... караоке бар (!) за (довольно высокую) почасовую оплату. Все это весело обсудили за завтраком, и пошли дальше производить какофонию, которую Вы и можете услышать тут (видео снимали Софи Барили и Манфред Людвиг): http://vimeo.com/4067190

iPhoto 2009 совсем по-другому устроено, и наверно для ваших нужд действительно не подойдёт. Фотографии деляться на "события" - фотографии одной даты автоматически становятся новым событием, на "лица" - программа автоматически узнаёт присутвующих на фотографии и можно просмотреть например все фотографии, где присутвует опредлённый человек. Альбомы в iPhoto невозможно устроить как "проэкты" в Aperture, то есть я понимаю, почему Ваши папки пропадают - в iPhoto может быть только один уровень папок. Также есть организация по "местам", так как фотографии географически помечены. Когда фотографии из iPhoto переносятся на Flickr, то их видно и в iPhoto тоже - если вы изменяете название, место, и т.п. определённой фотографии, опубликованной на Flickr в iPhoto, то iPhoto автоматически посылает это изменение на Flickr, и наоборот. Демонстрационные видео можно посмотреть тут