grotsasha

Хотела бы просто посоветовать насчёт программы, которые Вы, дорогие активные участники, выбираете, чтобы от мастеркласса была максимальная польза. Я думаю ценнее играть произведения репертуара, особенно французскую музыку, барочную музыку и другие известные произведения репертуара. Да, и я уверена, что вы все превосходно играете Карга-Элерта, но Адоряну не особенно нравится этот композитор, пожалуйста по возможности выберите что-то другое для вашей программы. Просто для информации: я в этот момент в Москве не буду к сожалению.

Как насчёт Хиндемит. Эхо (1942) Красивая короткая пьеса (8 строчек), где флейта (которая может находится за кулисами во время игры) имитирует игру фортепиано. Шутливый и лиричный диалог. Партию фортепиано может играть сверстник (может чуть постарше). Правда там музыкальный язык может быть немного сложным - это всё таки ХХ век, можно сравнить с Прокофьевым по "сложности" восприятия.

Военные оркестры, где только барабаны и флейты до сих пор существуют в Германии, и выступают они на так называемых Sch

Ну это он может сказал, чтобы как-то оправдаться перед отцом, что он не выполняет очередной платный заказ (каковым был в тот момент то ли квартет, то ли концерт для флейты, не помню). Может всё было не так плохо. Давайте надеятся

Самый нестройный инструмент из духовых на выбор: басовый кларнет, пикколо или контрфагот. Английский рожок и кларнет ми бемоль тоже хорошие кандидаты впрочем. Пикколо когда в оркестре не строит, то это ужаснее всего, и тут уже ничего не спасёт!

Я в твоём возрасте и уровне тоже этим не занималась, не умела потому что! Это всё приходит с опытом. А то, что это трудоёмкий процесс, да ещё не каждый раз сделав это всё получается убедительное исполнение, так это да! Если бы рецепт хорошей игры для всех был бы "занимайся три часа", то мы бы все были бы беспрерывно счастливы и играли бы каждый раз гениально!

Мне кажется вопрос надо ставить не "сколько", а "чем" заниматься в произведениях. Потому что по опыту знаю, что когда спрашиваешь сколько, тогда не очень представляешь как. Надо заниматься столько, чтобы выполнить все замечания педагога. Если всё выполнил, а следующий урок не подоспел, запиши себя и сделай себе сама замечания и выполни. Ну вот лично мои занятия произведениями включают например следующие составляющие, на которые уходит разное количество времени: В самом начале: - поиграть самой партию фортепиано, где получается одновременно петь партию флейты - разобрать произведение по форме просто на бумаге, где какие куски, темы, как форма называется - продумать и проставить в нотах все дыхания, штрихи - работа над фразами и интонациями - куда идут фразы, где кульминация каждой из них, где спад, какие ноты важны, какие нет. Для этого мне часто помогает метод Николе - "найти скелет". Это например когда много шестнадцатых, то играть например только первые ноты, и найти тот простой костяк восьмых или даже четвертей, на которых они держаться. И найти как интонировать этот "скелет". То есть играть его как настоящую мелодию, а потом уже добавить "мясо". Этот этап ещё и очень интенсивно обсуждается с педагогом, иногда до кровавых битв - если предыдущий этап идёт тяжело, что бывает часто, то мне помогает устраивать "ванны" из музыки композитора. Это значит, что например неделю или две недели, каждый день я слушаю музыку этого композитора (любые произведения) и читаю с листа его произведения для других инструментов, даже если это Моцарт или Бах, которого я конечно слышала много раз. Это помогает активировать музыкальную интуицию и понимание стиля. Позже, когда произведение уже более выучено: - много отхожу от пюпитра и стараюсь всё большими кусками играть наизусть, потому что - ищу какая эмоция или даже конкретная художественная картина возникает перед глазами, когда я играю. Я знаю, что нашла это состояние тогда, когда каждый раз, когда я начинаю это произведение играть возникает одна и таже яркая картина, которую ни с чем не спутаешь. К сожалению этого яркого точного состояния удаётся добится не во всех произведениях. - проигрываю произведения целиком вместе с записью (особенно касается произведений с оркестром), если нет под рукой пианиста, если есть, то репетирую

Зависит от возраста, от уровня и от конкретных целей в данный момент. Это каждый должен выяснить для себя сам.

Напишите им email.

По тюнеру хорошо тянуть длинные ноты на крещендо и диминуендо, чтобы не высили и не низили соотвественно. Также хорошо играть например октавы или квинты как длинные ноты (медленно). Сверить конец ноты - низит ли. Ну вообщем какие-то конкретные вещи. Начинающим на пикколо тюнер очень нужен для начальных упражнений, и чтобы объективно понимать где у инструмента какие недочёты (на пикколо всегда несколько нот расстроено, в отличие от флейты, где это только до диез второй октавы).

Мне кажется больше, чем игра с тюнером, помогает чаще играть с ХОРОШО настроенным фортепиано. Хорошо настроенное фортепиано включает в себя не только правильное соотношение нот между собой, но и отсутвие желания быть барочным инструментом, настроенным ниже 338 гц, не вынуждая таким образом флейтиста расстраивать свой собственный инструмент выдвигая головку до состояния выпадения её из инструмента... К сожалению таковые фортепианные экземпляры в России подлежат занесению в Красную Книгу!

Очередной мастеркласс Андреа Либеркнехт пройдёт около города Osnabr

Мастерклассы Андреа Либеркнехт 2008 г 19 мая - 23 мая 2008, Лихтенберг, Германия Доп. информация здесь 8 июля - 12 июля, Мондонедо, Испания Доп. информация здесь (сайт только на испанском) 20 июля - 28 июля, Усикапунки, Финляндия Доп. информация: Tel.: + 358 -2-8451 5302 or +358 -50-531 8498 Email: rauno.melos@uusikaupunki.fi Постоянно обновляющуюся информацию о мастерклассах Либеркнехт можно найти на странице её сайта: http://www.andrea-lieberknecht.de/Hochschule.html

Сборный концерт студентов РАМ им. Гнесиных. Концерт в рамках фестиваля "Возрождение" Программа: Бах - концерт BWV 1052 Андрей КОРОБЕЙНИКОВ (фортепиано) Гайдн - концерт до мажор (2 и 3 части) Александр РАММ (виолончель) Россини - Интродукция и тема с вариациями Георгий МАНСУРОВ (кларнет) Баццини - Хоровод гномов Александра ФЕДОТОВА (скрипка) Таффанель - фантазия на темы из оперы "Франческа да Римини" Станислав ЯРОШЕВСКИЙ (флейта) Семёнов - "Фрески" Даниил СТАДНЮК (баян) и Оркестр РАМ им. Гнесиных, дирижер Тимур Мынбаев 18 октября 2008 Начало в 17 часов. Вход бесплатный М. Ржевский пер., 1

Купишь флейту, а придёт сковородка Я Ebay вообще не могу доверять, ну это моё личное, не слушайте меня!

Прекрасный выбор. Никаких плохих качеств в Muramatsu нет, это всё (мои в том числе) бредни. Я своим инструментом этой марки черезвычайно довольна уже как 8 лет, и он лично для меня оказывается до сих пор лучше, чем даже золотые флейты Miyazawa, Brannen и компания. Кроме ми механики никакой другой специфической механики нет, но по-моему это будет очень странным, если у вас будет инструмент в линию с резонаторами и с ми механикой, так как инструмент в линию типично бывает без неё. Вообще то ми механика только проблем мастерам во время регулировки прибавляет, а так флейтисту она не особо и нужна на мой взгляд, но это конечно личное мнение каждого. Разница в покупке в Москве и зарубежом наверно будет не только в цене, но и в том, что вы не сможете попробовать инструмент перед покупкой, а это всё таки наверно важно! В Москве инструмент будет в любом случае стоить дороже, чем в Европе или Америке, где можно купить инструмент без НДС (чек о покупке нужно будет проштамповать на таможне при вывозе инструмента из-за рубежа и послать обратно в магазин покупки, тогда 20% скидка ваша). Это реально сделать только вашему педагогу, потому что это правило действует только для тех, кто не является постоянным резидентом страны, где он делает покупку (так что ваш брат это сделать не может например). Подержаную серебряную флейту я вам покупать не советую, за рубежом умеют флейту привести в вид абсолютно новой, даже если ей 15 лет, отличить невозможно будет. Всё таки инструмент изнашивается, 10-15 лет это максимум наверно. Если есть деньги лучше покупать новый.

Елена, у Вас такая фантазия, творческий дух и неординарность! Большое спасибо, что вы эти тексты решили опубликовать здесь, я бы такие сокровенные мысли не то, чтобы написать не смогла, но и показать могла бы кому-то с большим трудом. Некоторых технических объяснений я не очень понимаю, но не в этом суть. На бумаге труднее что-либо обьяснить, для этого и существуют личные уроки с учениками, да и не на один год. Кстати про учебное заведение - все ваши требования выполняет Парижская Нац. консерватория, только знаете что? Студенты лентяи и половиной этого не пользуются! А очень жаль...

Какая интересная программа, я тоже хочу придти Кстати Михаил Эмильевич был моим педагогом по фортепиано в музыкальной школе, как я его мучила, и какое у него было терпение! Передайте пожалуйста ему от меня привет, если это будет удобно (от Саши Мкртумян)!

Либерман. Соната.

Прошу продолжать в соотвествующей ветке, спасибо Флейты Burkart Resona

Романс Сен-Санса. Я обожаю, это очень красиво!

В надувании щёк нет ничего отрицательного. Это обычно свидетельствует об определённой расслабленности амбушюра, ничего плохого, пусть себе надуваются. Особенно в третьей октаве у некоторых это очень явно проявляется, никто это из моих педагогов не корригировал.

Nata, от приближения головки к отверстию к губам, звук становится чище, но уже и закрытее, с более бедным тембром. Таким звуком легче управлять, но далеко в зал он не идёт. Чем дальше ставить инструмент под губу и отворачивать от себя инструмент, тем труднее звуком управлять (поэтому совсем под губу его и не ставят) - требуется намного больше опоры и мастерства во владении амбушюром. Но такой звук больше идёт в зал, и он крупнее. Флейтисту же самому кажется, что флейта издаёт призвуки и шип - на расстоянии же этого не слышно. Мария, на словах такую проблему решить не возможно. Если Вы думаете, что часто занимаетесь слишком громко и устаёте, то в любом случае этого делать не стоит. Решить проблемы постановки может только педагог! Для хоть какого то поверхностного совета, тут нужна как минимум видеозапись хорошего качества.

Результаты: 1я премия Seiya Ueno, Япония 2я премия Lukasz Dlugosz, Польша 3я премия Jocelyn Aubrun, Франция 4я премия Megan Emigh, США ============================== Конкурс начался 23го сентября. Приехало 74 человека (список) и первый тур продолжался четыре дня. Бедное жюри должно было выдерживать очень оригинальный режим - начиналось удовольствие в 2 часа дня, а заканчивалось... в пол 12 ночи!! И это не из-за задержек, а по расписанию! Технический уровень участников первого тура был отмечен жюри как черезвычайно высокий. В программе стояло два обязательных произведения - Этюд Де Лоренцо и Соната до мажор Баха, которую требовалось исполнить соло. Современную пьесу нужно было выбрать из списка. Слушатели, среди которых несколько человек приехавшие из России и Белоруссии вольными слушателями, отметили, что если Де Лоренцо и современную пьесу в основном все играли на высоком уровне, то Бах раскрывал и показывал личность, что часто оставляло решающее впечатление об участнике. Не обошлось и без курьёзов. Так как Сонату До мажор Баха ещё не играли соло на конкурсах, одна участница из Венгрии невнимательно прочитав программу конкурса, подготовила вместо Сонаты До мажор, Партиту ля минор для флейты соло. Она начала исполнять это произведение первым, и жюри было вынуждено её остановить. Не потеряв самообладания, после того, как ситуация выяснилась, участница прекрасно исполнила этюд и современную пьесу. Затем было решено, что если она хочет, то она может прочитать с листа уже правильную сонату Баха. Участница согласилась. К большому удивлению жюри и публики, девочка исполнила с листа эту сонату настолько убедительно, что по праву завоевала себе место среди всего лишь 16 участников второго тура. Второй тур пройдёт в двух частях с понедельника по среду. Вот список 16 прошедших: Matteo Evangelisti, Italie Julie Moulin, France - ученица Vincent Lucas и Sophie Cherrier, Парижская Нац. Консерватория Maria Cecilia Mu

Меган на втором туре (из-за двери) сонату Пуленка играла со странным дурным вкусом и проблемной интонацией, и я за неё расстроилась, потому что на Рампале 2005 она мне тоже очень понравилась. В финале она играла намного лучше. Она сделала странный выбор свободной программы - части из Сонаты Хоттеттера (с аккомпаниментом клавесина) перемешанные с кусками Explosante Fix Булеза (соло). Вначале было интересно, но быстро стало понятно, что идея не держится. Хотя начало Хотеттера было просто гениальное, я редко слышала такое натуральное и музыкальное исполнение барочной музыки. К сожалению это касалось только первой части, остальные были хуже. Концерт Рейнеке она играла черезвычайно музыкально, и это мне очень понравилось, но к сожалению её звук не позволяет ей играть с оркестром это произведение, её часто было просто не слышно. Она сейчас учится (оказывается) у Renggli. Ну ей 20 лет, звук ей ещё точно кто нибудь улучшит. Вообще милейшая девочка! Seiya Ueno во втором туре (по словам слушателей, я его не слышала тогда) производил впечатление идеального приза "надежда". Ему тоже 20 лет. В финале он выбрал играть... Гобера. Ноктюрн и Аллегро скерцандо! Начал играть как самый прилежный и милый ученик 1го курса консерватории, причём в самом положительном смысле. Потом вдруг стало понятно, что в отличие от остальных (которые падали в обмороки по разным психологическим поводам в разных произведениях) он с ясной головой, и местами уже и не как ученик, а очень даже хорошо и стабильно играет свою программу. После Гобера, он начал играть Мессиана. И выяснилось что (к стыду остальных кстати) он единственный человек, который просто ритмично и в атмосфере, без всяких прибамбасов исполнил это вообщем то несложное произведение. Закончил он Таффанелем, и тут выяснилось, что и звук и техника у него на месте, и приударить с темпераментом он тоже может. Всем это (с удивлением) понравилось. Когда он (последним) играл Рейнеке я уже честно говоря устала от прослушивания такого количества флейты. Мне его Рейнеке понравился меньше, чем Меган по музыкальности. Но так как звук у него намного лучше её, он был в намного более выиграшной ситуации, и это было обсуждать невозможно. Вообщем парень всех сильно удивил, похоже себя самого тоже. Лукаш ту часть финала, которую он играл с фортепиано, просто завалил на мой взгляд. Он был на себя не похож. Он вышел бледный, усталый, лишённый всяческого артистизма и энергии. Куда делся тот артистичный, хорохорящийся, талантливейший мальчик с крупным звуком, с которым мы постоянно соперничаем (не без удовольствия) на уроках уже вот как три года, я не знаю. Я за него испугалась и расстроилась. Адорян был бледен как мел. Честно говоря было похоже, что с ним случилось нечто похожее на меня во втором туре (хотя по моему ещё хуже). Но даже при таком исполнении его звук и уровень мастерства невозможно было скрыть. Через пару часов, его Концерт Рейнеке произвёл гораздо лучшее впечатление, он наконец обрёл себя вновь, и его грандиозный опыт игры с оркестром ему конечно помог. Особенно вторая и третья часть были очень красивыми. Мне было за него обидно, так как объективно-потенциально в этом финале он был самым сильным участником. Но нервы на конкурсе это страшная вещь. Когда тебя слушают все флейтисты Парижа, обсуждая каждую деталь, атмосфера у участников напряжена до предела! Jocelyn (Жослэн) начал первую часть финала с фортепиано с Послеполуденного отдыха Фавна Дебюсси, в переложении для флейты и фортепиано. Было сразу слышно, что он это много раз играл в оркестре (он флейта соло в симф. оркестре Лиона) и он просто любит эту музыку. Его чувства пошли в зал, и я даже почти заплакала от его ощущения прекрасного в этой музыке. Это конечно не было исполнение Vincent Lucas, которое (и ты тоже) слышал на концерте жюри конкурса Нильсена (и который сидел и тут в жюри). У мальчика не такой крупный звук как у японца или Лукаша например. К деталям можно было придраться (это всё таки очень сложно). Но это всё было не важно. Важно было, что он нам подарил его пусть и несовершенную любовь к этому произведению. А это остаётся в памяти. Мессиана он играл очень странно. Как то экстравагантно и с таким количеством свободы в ритме, что к этому произведению (хотя там и написано везде "с фантазией") совсем не подходило. Закончил он сонатиной Дютийё, которую он на мой взгляд исполнил лучше, чем Лукаш. Его выступление с фортепиано вызвало энтузиазм, и надежду на более высокий пьедестал, чем получился в конце. К сожалению в концерте Рейнеке он сломался. Психологически, да и небольшой звук этот концерт совсем не прощает. Было жаль.