grotsasha

А можно расшифровать эти непонятные АМК, ГМК, ГКА, МГИМ и так далее Я ничего не понимаю

Это хороший вопрос, я думаю, что причина в следующем: с одной стороны мне кажется пятый палец правой руки в нажатом состоянии стабилизирует руку. С другой стороны чем больше клапанов нажато в правой руке, тем более будет слышна интонационная разница (на ноте ми это слышно уже серьёзно). Если всё время снимать пятый палец на тех нотах, где это не слышно (предположим си-соль 1, 2 октав), то когда нужно будет играть быстрые пассажи правая рука потеряет определённый момент устойчивости. Поэтому для удобства пятый палец нажат в большинстве случаев.

Вот уж действительно! 9я страница пошла темы Российские учителя, а даже нет списка педагогов и никакой действительно полезной информации!

Какая замечательная идея! Займёт определённое время, но потом можно на главном сайте эту информацию разместить. Это уже есть в мировом масштабе на сайте Larry Krantz, не помешало бы нам сделать тоже свой список.

Ничего себе!! Трембицкий Серёжа? Я смутно помню у Тихонова Серёжу, так это ты был? А где ты потом учился после ДМШ? Вот это результат 5й Игумновской

Мне кажется многое с одной стороны зависит от культуры слушателя. Во многих странах Европы (включая кстати и Россию, особенно в столицах) таковая мне кажется находится на большой высоте, но и тут всё зависит от зала, места, как составлена программа концерта и т.д. Людям хочется разнообразия, интересных программ, но и очень высокого качества исполнения тоже. С другой стороны многое зависит и от опыта исполнителя, который помогает понять какое произведение в каком контексте какое производит впечатление. Немаловажно и порядок и подборка произведений в программе. Никто не будет есть суп после второго, а десерт перед салатом. Составить слушателю правильное меню это большая отвественность и умение. Сплошной концерт из хитов и блестящих произведений слушать тоже скучно.

А я вот когда в ДМШ училась в какой-то момент они конкурс вместо тех. зачёта придумали! Правда это для пианистов было и скрипачей (благо их мноооого). Дали премии! Мотивация была гораздо выше, и эта затея так и осталась. Правда среди духовиков такое не очень получится из-за нехватки количества учеников может быть. Можно правда деревянных духовых вместе сделать в две группы может быть, ну это я так, отвлеклась

Там вообщем пианистам больше всего достаётся, а духовикам мне кажется даже полезно. Просто репертуар обычно требуется один и тот же, что-нибудь поэффектнее и побыстрее... Если всё время такие пьесы играть, так и личный рост однобоким очень получится. Поэтому во всех этих фондах лучше учавствовать с умеренной интенсивностью, которая конечно для каждого разная.

С 4-9 июля 2008 пройдёт мастеркласс Андраша Адоряна в Варне, Болгария В мастерклассе могут принять участие участники до 35 лет. В первый день мастеркласса будет проведено прослушивание, после чего педагог отберёт тех, кто будет активными участниками и получать уроки, остальные могут остаться в качестве слушателей. Оплата мастеркласса будет произведена после прослушивания. Проживание организовывает мастеркласс - 8 евро в день в двойной комнате, или 12 евро в день в отдельной комнате. 8 июля состоится концерт Андраша Адоряна со струнным квартетом 9 июля концерт участников, выбранных педагогом Анкету чтобы записаться на мастеркласс нужно отослать до 25 июня. Формуляр здесь: http://www.varnasummerfest.org/application_a.htm Дополнительная информация : http://www.varnasummerfest.org/enrol_a.htm

Фондом Спивакова (тогда, по крайней мере, когда я в нём учавствовала, но думаю и сейчас) руководит Екатерина Ширман.

У меня брошюрка перед глазами и там тоже ничего не написано. Давайте пошлём email с вопросом туда.

Спасибо за детальный комментарий, я в траверс флейтах так хорошо не разбираюсь, так как сама с ними дело не имела. Мне конечно кажется логичным, что по мере того, как время шло к траверс флейте прибавляли всё больше механизмов для облегчения игры. При этом думаю сам звук и манера исполнения думаю не подвергались большим изменениям. Теобальд Бём революционировал флейту не только с точки зрения механизма, но и с точки зрения звучания (форма стала тоже другой), а это произошло только в 19м веке.

Всё, что написано до 1830 и даже 1850х годов написано для траверс или блокфлейты, так как других флейт просто не существовало, а потом был долгий переходный период, а некоторые флейтисты продолжали чуть ли не до конца 19 века играть на траверс флейте. Концерты К.Ф.Э.Баха и даже концерты Моцарта написаны для траверс флейты.

Совершенно верно! А про опору может объяснить только вживую преподаватель, и не один раз. Это на пальцах в интернете не объяснишь... Надувать щёки не нужно специально, но если человек может надуть щёки - это хороший признак в меру расслабленного амбушюра. Если щёки раздуть не получается, то где-то что-то слишком зажато.

Форшлаги на сильную долю (то есть не из-за такта).

Межд. конкурс в Кракове прошёл в апреле 2008 года. Результаты: I премия - не присуждена II премия - разделили: Александр Хаскин Nicole Pressler (Германия, M

Саша Хаскин и Миша Хвостиков на конкурсе (из вышеупомянутой галереи фоток).

Ну от зубов специально их отделять не надо, но когда губы слишком прижаты к зубам это обычно в звуке слышно и в негативную сторону. "Клювик" помогает особенно на пикколо, на флейте я так беру нижнюю октаву на форте. Стабильность звука очень зависит от правильной постановки, это правда. Если баланс нагрузки на мышцы правильный - 70% опора и где-то 30% губы, то тогда когда не занимаешься есть шанс всё равно эти 70% сразу получить обратно. Хотя заниматься всё равно надо, волшебных методик не существует

Напряжение в губах возникает, когда они берут на себя слишком много отвественности при извлечении звука. Наибольшую нагрузку и отвественность должна нести опора, а губы должны лишь оставаться достаточно гибкими для того, чтобы подстроится под разную интенсивность подачи воздуха. Просто расслабить губы недостаточно, так как вы правильно заметили, что просто звуки перестают браться - так как если ни опоры, ни губ, так звук вообще нечем брать получается. Поэтому эту проблему нужно решать воспитанием опоры, тогда амбушюр будет более свободным и менее напряжённым.

Хммм, издательство Peters и Urtext... Оно точно уртекст? У меня ссылка, которую вы оставили не открывается, поэтому проверить не могу.

Wow! Я бы тоже такое посетила с удовольствием. Там же наверно куча неизданного если это военный трофей. Очень интересно!

В смысле темпов послушайте Kuijken - это как раз классические темпы. Шутку не нужно играть быстро, это совсем не техническое произведение.

Речь идёт об 12-летнем ребёнке.

На конкурсе можно (и иногда нужно) вообще без повторений играть, это обычно меньше раздражает жюри

Ориентироваться либо на редакцию B