[[Template core/front/global/updateWarning is throwing an error. This theme may be out of date. Run the support tool in the AdminCP to restore the default theme.]]

grotsasha

+Мастера
  • Публикации

    6 070
  • Зарегистрирован

  • Посещение

Все публикации пользователя grotsasha

  1. Muramatsu silver sterling

    Значит сами не разбираются. Muramatsu silver sterling = серебряная Мураматцу. А какая не понятно Я бы у продавцов, которые так "модели" называют вряд ли бы решилась покупать...
  2. Так у неё ещё и серебряная а не деревянная голова? Ну это совсем не профессионально
  3. У меня пикколо Roosen , которая стоит 2500 - это просто бриллиант по сравнению с 8000 евровой Ямахой. На этих французских пикколо играют очень многие в оркестрах Франции. Braun, Hammig или Burkart вам тоже будут стоить дешевле и звучать будут в сто крат лучше. Фирмы, которые делают лучшие пикколо как правило специализируются на изготовлении именно этих инструментов, так как это совсем другой процесс, чем при изготовлении флейт (дерево, и т.п.). Это также как с настоящими пикколо соло в оркестре, они как правило хуже играют на флейте, чем на пикколо, и это самый лучший признак, что они настоящие профессионалы в своём деле А Ямаха делает всё хорошо. Мотоциклы тоже... Я не знаю ни одного сверстника или профессионала оркестранта здесь, который бы играл на пикколо Ямаха (кстати на дорогих Ямаха флейтах не часто, но всё же попадаются).
  4. Если так, то смотрите мой комментарий выше Нет, ну если честно, пикколо Ямаха я бы даже не порекоммендовала бы начинающему на пикколо студенту. Разнообразие в звуке никакого, тембр неинтересный. Для игры в оркестре этот инструмент подходить никак не может. Это всё массовое производство. Пикколо сделать очень сложно, инструмент деревянный, ювелирная ручная работа требует много опыта от мастера, тесной работы вместе с исполнителем... А Ямаха и мотоциклы тоже делает, довольно неплохо и добротно... Если конечно выбор между ленинградской и Ямахой, то лучше конечно Ямаха, у неё по крайней мере не будет отваливаться ничего каждые пять минут
  5. Действительно! Теперь железный занавес давно кончился, и было бы интересно узнать что было на самом деле. Я знаю, что современные профессора Парижской Нац. Консерватории (то есть вообщем те, которым сейчас лет по 60 в среднем) знают Должикова в основном по тому эпизоду, когда он сидел в жюри конкурса (Рампаля?) когда-то очень давно. Насколько я помню Арто мне рассказывал, что когда был запланирован концерт жюри, он отказался на нём играть, почему - подробностей не знаю. Но это всё вообщем ровесники Должикова, поэтому для более ранней информации нужно было бы спрашивать предыдущее поколение, ведь все учились тогда в консерватории совсем недолго, некоторые вообще только два года, поэтому могли вообще не столкнутся во время учёбы если кто-то приезжал ненадолго.
  6. Ну что вы! Хотя бы начать с Цыбина... Он точно был просто монстр
  7. Звукорежиссёр это!! Чистой воды Ни в одной (в том числе и любой другой) записи Галвэя он перманентное дыхание не берёт - это же слышно будет, дышат то через нос, а это слышно всё равно. Поэтому я думаю (но точно не знаю), что Галвэй перманентным дыханием скорее всего не владеет. Эту запись я знаю, мне становится физически плохо, когда я её слушаю Воздуха начинает не хватать...
  8. Для пояснения: в этом конкурсе могли принять участники с 16 до 20 лет. Деревянные духовые получают премии все вместе. В прошлый раз конкурс проводился в 2004 году и третью премию заняла из флейтистов только София Лубянцева (ДШИ г. Рощино Ленинградской обл., преп. В. Ушаков). Первая премия была у кларнетиста, вторая у гобоиста и т.д. Женя Юшина учится в Гнесинской десятилетке и заканчивает в этом году.
  9. Скорее всего. Я также знаю, что Зверев проходил стажировку в Париж. Нац. Консерватории, я думаю это как раз было в это же время. Хотя информация наверно была за семью печатями, ведь от "западных буржуев" нам не положено было учится в то время... Но это конечно догадки мои...
  10. Ian Anderson

    Энергетика да... Но я вот устаю, когда такое слушаю больше нескольких минут Только пожалуйста не надо подражать его *безумно* громкому дыханию (которое можно назвать больше хрипом, чем дыханием )
  11. По-моему отличная у неё аттака, не знаю почему она вам кажется особенно мягкой. Советую все записи на компьютере слушать в наушниках, этим по крайней мере гарантируется хоть сносное качество звука.
  12. В разделе Записи масса видео уроков Адоряна, посмотрите. Для него согласится на запись не было никакой проблемы, он даже с удовольствием показал класс, как вы это вначале этой записи заметили. Где вам аттака показалась мягкой? В какой записи?
  13. В качестве студента флейтиста, который имеет отличное представление о барочном стиле, могу порекоммендовать послушать ученицу Адоряна Барбару: К.Ф.Э.Бах. Концерт соль мажор, 1я и 2я части, исп. Барбара Хемели (Австрия) http://www.mediafire.com/?4zwoybj9wkh (MP3, 14 MB) Видео: урок Адоряна. К.Ф.Э.Бах. Концерт Соль мажор, 3я часть - тут её запись с урока 3й части этого же концерта
  14. Да, слушать это САМОЕ важное. Просто от прослушивания отличных примеров объяснять практически становится не нужно. Я вот недавно открыла для себя потрясающую барочную скрипачку Elizabeth Wallfisch. Барочных скрипачей, играющих на аутентичных инструментах очень много, и среди них много великолепных, но она меня убедила абсолютным отсутствием какой-либо специальной "манеры", она настолько купается в барочном стиле, это всё так натурально, а не то, что "вот тут у меня аутентичное вибрато, тут у меня аутентичный нюанс, тут я специально вот это придумала" и т.п. Сначала я приобрела её диск Сонат Леклера (ансамбль Convivium), теперь нашла несколько её записей на youtube: http://youtube.com/results?search_query ... arch_type=
  15. Музыка барокко играется с вибрацией. Но эта вибрация отличается от той, с которой играется романтическая музыка например. Она не должна быть слишком интенсивной, или слишком заметной. Некоторые звуки, особенно длинные иногда можно вначале взять без вибрации и потом её незаметно прибавить. Но абсолютно прямым звуком играть не нужно. В барочной музыке конечно есть диминуендо и крещендо! Accel. встречается редко (сейчас задумалась, может вообще не встречается? не знаю). Ritenuto встречается и довольно часто, но оно не такое, как в музыке 19 в. Современное ритенуто это постепенное замедление до остановки. Барочное rit. либо больше похоже на allargando, то есть расставление нот, увеличение пауз между ними, либо особенно в конце произведений - вы играете до конца в темпе, а перед заключительной нотой например делаете микропаузу и потом играете её. Всё это совершенно не возможно объяснить "на пальцах". Лучше всего слушать и учится у известных барочных испонителей. А среди флейтистов траверсо таковым и вообщем самым известным безусловно является Barthold Kuijken (Бартольд Койкен). Вот моя компиляция отличных барочных записей, которую я составила для воспитания вкуса одной из моих учениц: http://youtube.com/watch?v=ynXkEIh4eHU Бах. Музыкальное приношение 1 и 2 чч. Kuijken. Баланс с флейтой немного не очень http://youtube.com/watch?v=rwUUCWP2T3Y Вивальди. Концерт соль мажор. 1я часть. Kuijken http://youtube.com/watch?v=w5Us-o91ZsI Бах. Брандебуржский концерт N5 http://youtube.com/watch?v=kzd00huA0zo Бах. Бранденбургский концерт N6 - Телеманнhttp://youtube.com/watch?v=B5ly3gPFags - Телеманн. Сюита ля минор http://youtube.com/watch?v=vEGQo2DeqZ4 - Телеманн. Концерт для 2х флейт http://magnatune.com/artists/albums/voi ... /hifi_play - целый диск Баха в барочном стиле Бах-Вивальди. Квартет блокфлейт
  16. Терасообразная динамика это от органа пошло и вообщем в барочной музыке на органе и заканчивается (современные органы уже давно умеют делать крещендо и диминуендо!). Все остальные инструменты в барочной музыке конечно имеют право на крещендо, диминуендо и всю богатую палитру нюансов. А вот о терасообразном вибрато я слышу в первый раз, это как?!
  17. О, ну вот отлично! Значит никакой это не Коля играл
  18. Российские учителя

    Какой это город и какое учебное заведение?
  19. Шарль Колан ( 1832 - 1881 ) (как правильно произносится по-французски) был известным французским гобоистом и профессором Парижской Нац. Консерватории в 19м веке. Есть например: Charles Colin C
  20. Какой-то концерт предклассического периода, наверно конец 18го - начало 19го века. Музыку я не знаю, даже такого композитора не знаю. Может это кто-то набрал и написал "Колин концерт", потому что какой-нибудь Коля это играл?
  21. Может сосканируете первую страницу, чтобы посмотреть? Наверно это его имя, а не фамилия я думаю.
  22. А имя фамилия латинскими буквами как? Первый раз слышу о таком.
  23. http://www.forumklassika.ru/showthread. ... 169&page=2 Здесь по-русски, написанная Photinx.
  24. Вот это видео.Он на самом деле говорит в начале о горле, но потом показывает упражнение на "хаха" которое на самом деле идёт от диафрагмы. Мне кажется очень слышно, что он никогда не преподавал в высшем учебном заведении, его объяснения довольно туманны и по-моему частично расходятся с тем, что он делает на самом деле на мой взгляд... Ну да ладно, не будем критиковать мэтра