grotsasha

Я слышала как Саша играет, если вы хотите почитать мои комментарии к его игре, они есть в разделе записи. Вживую я его слышала на полуфинале конкурса Нильсена. Если он может научить тому, как он технологически играет, это было бы отлично. Увидеть если он это может, можно понять только придя на его открытый урок. Конечно Саша пока не педагог высш. учебного заведения с 30-летним опытом, но с чего-то же надо начинать. Я вообще не понимаю, что все так забеспокоились. Саша действительно учился один год, ни больше, ни меньше, в Америке. Я понимаю, что с рекламой Саша переборщил, но дипломатия в юном возрасте это сложная вещь... Кажется, если не будешь орать во всю глотку о себе, то будешь валятся в канаве, только позже выясняется, что это совсем не обязательно. Те, кто старше - пожалуйста будьте снисходительнее к юным энтузиастам, которые часто преувеличивают, фантазируют и хотят произвести впечатление. Насчёт поливания грязью педагогов, моё личное мнение, что мы в нашем возрасте ещё не имеем права никого судить. Мы не знаем ни их личной ситуации, ни сложностей, с которыми наши педагоги сталкиваются. Я только знаю, что в России катастрофически не хватает просто профессиональной информации - начиная от нот и кончая пособиями и записями. Вот эту проблему мы тут на этом форуме с миру по нитке и решаем. Моё мнение по поводу форума очень простое: знаешь полезную (с твоей точки зрения) профессиональную информацию? Поделись с другим! Всё! Выяснили в последствии, что неполезная была информация? Скомкали бумажку, выкинули.

Адорян без удовольствия вспоминает о том мастерклассе, он занимался, занимался, 3 часа на вопросы отвечал. А потом все убежали, ни в ресторан с ним не пошли, ни спасибо не сказали, ни денег не заплатили. От русских к сожалению иногда остаётся нецивилизованное впечатление, вот он и был в плохом настроении наверно. А когда он в плохом настроении, он такое может сказать незнакомому студенту, что "бросать флейту" меня не удивляет... Хотя он обычно очень точно и с большим опытом ко всем подходит, и неоценимые замечания говорит, так как действительно знает своё дело. Но у него не такое воловье терпение как у Арто - который готов улыбаться и шутить 24/7. Своим студентам он никогда не говорил играть на улыбке, первый раз такое слышу.

Если в первые 6 месяцев игры на флейте у человека появляется хорошо различимое, даже не для профессионала "вибрато" - это значит, что у него зажато горло или ещё что-нибудь, на этом этапе, если звук правильный вибрато не может быть из принципа. Часто особенно если это взрослые начинающие, то они может быть стараются кому-то подражать, поэтому у них и возникает это преждевременное неправильное вибрато.

Информация взята из базы данных Cit

Я думаю года до пятого обучения звук обычно должен быть практически ровный, а если появляется мелкое вибрато ("козлетон"), то это свидетельствует о каких-то недостатках постановки, в основном недостаточной опоре. Вибрато мне кажется действительно появляется само, но если оно такое появилось и "блеет" так сказать, то нужно играть упражнения, чтобы вибрато было верным, шло от диафрагмы, а не от горла.

Ну эта французская фирма вообще-то делает отличные ученические кларнеты. Заодно видимо и ученические флейты. Это не профессиональные инструменты, может быть неплохие для начинающих, не знаю.

Да никто и не вспоминает и не знает даже Во Франции тоже самое (да и в других странах думаю тоже). Это типичный русский праздник, так же как и 23 февраля. Здесь есть Пасха - сейчас пасхальные каникулы, везде зайчики шоколадные и т.п. Так что свои праздники тоже есть

Да, во время выдоха. Он не должен превращаться в камень конечно, так как надо же играть интервалы, и когда берёшь дыхание он должен расслабляться. Но во время выдоха напряжение и ведение воздуха должно чувствоваться откровенно. На пиано это напряжение возрастает - иначе нота будет падать в нижнюю октаву или интонация будет низить. Работу опоры можно лучше почувствовать, если заниматься например упражнениями, облокотясь на кромку рояля, стола, и т.п. животом.

Рёбра не учавствуют в сознательном процессе (хотя мышцы рёбер тоже работают), но о них по-моему не нужно думать, они просто остаются пластичными и гибкими, чтобы не мешать дыханию. У некоторых людей просто видно как зажата верхняя часть тела при дыхании - это как раз зажатость межрёберных мышц, которая не даёт им иногда свободно дышать. И "держать" рёбра точно не нужно. Мне кажется дыхание нужно брать как можно "ниже" и глубже, и при этом думать сознательно о нижних мышцах живота, при этом верняя часть туловища, да и диафрагма при взятии дыхания должна заметно расслабляться. После этого при выдохе будет чувствоваться напряжение и как бы постоянное "ведение" струи воздуха, потом при вдохе опять заметное расслабление. Интервалы я тоже играю животом.

Мне очень понравилось описание опоры в статье Должикова, в его предисловии к Нотной папке флейтиста. Только проблема в том, что понять на словах это может только тот человек, которого уже на практике научили. Слов не бумаге к сожалению совсем не достаточно. Я до конца поняла что такое опора и как ей пользоваться, после того, как у нас были специальные занятия (по приглашению Адоряна) с педагогом, которая занимается исключительно этим с певцами и актёрами. Мы делали физические упражнения, лежали на полу, и т.п. Она показывала нам картинки и объясняла всё про мышцы и ощущения очень подробно, и так 3-4 урока, до игры на флейте и не доходило. Вот после этих специализированных занятий мне и стало всё ясно. Но объяснить опору мне кажется достаточно сложно, не знаю.

Я не думаю, что губы надо вообще смыкать и о губах вообще думать. Отсутвие опоры вызывает отсутвие правильного тембра и правильного контроля над звуком, что и приводит к дрожи во время волнения, так как ситуация просто выходит из под контроля.

Ничего себе! Значит не только в здании Московской консерватории с проводами в стенах бывает не в порядке... Школу конечно восстановят, в Германии к этому относятся очень отвественно и профессионально.

Извините я не сразу увидела ваш вопрос, так как вы отредактировали ваше сообщение, и я этого не заметила. Не знаю где вы слышали, что нужно отучится два года прежде чем поступать в Хохшуле Германии. Это так для математиков и других абитуриентов, которые к музыке отношения не имеют (в Германии школу заканчивают на два года позже, чем в России, поэтому те, кто не поступил ещё в ВУЗ в России должны доучиваться два года в школе, даже если у них есть уже диплом, но к музыкантам это никакого отношения не имеет). Лучший возраст для консультации это лет 17, и приехать учится при наступлении совершеннолетия. Жан-Клод Жерар преподавал в Штуттгарте, но два года назад ушёл на пенсию и больше не преподаёт. Я у него училась один семестр по программе обмена с Парижской Консерваторией. Теперь на его месте преподаёт его ученик Давиде Формизано.

По-моему нет. Я по крайней мере больше не знаю.

Головки Lafin это наиболее известные отдельно продаваемый головки для флейт. Их делает мастер Lafin на юге Германии на границе со Швейцарией (к Brannen или какой-либо другой фирме не имеющий никакого отношения). Очень многие флейтисты их покупают, особенно во Франции. Lafin был концертирующим флейтистом, до 80х годов, когда он прошёл школу мастера флейт у Muramatsu в Японии, после этого он стал делать свои головки. Каждая головка сделана индивидуально в соотвествии с желаниями исполнителя. http://www.lafinheadjoints.com/ На сайте присутсвует огромный список флейтистов, которые играют на этих головках : http://www.lafinheadjoints.com/artists.html Серебряные головки Lafin стоят в районе 2000 евро (все они с золотыми губками), целиком золотые от 4500 до 6500.

Конечно.

Emmanuel Pahud играет на золотой Brannen с головкой Lafin. Pierre-Yves Artaud играет на золотой Miyazawa (до этого играл на золотой Muramatsu) - ему вообще всё равно, главное, чтобы соотвествующая фирма его хорошо спонсировала и делала ему побольше концертов в Японии. Andr

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1% ... 1%83%D0%BA Запись: Самоучитель игры на дудуке, на англ: http://duduk.com/Arm-music-ins/Duduk/Duduk-Info/

Да вы смелее, дуйте дуйте, авось чего получится

Ну определяют требования к вступительным экзаменам во всех учебных заведениях вообщем профессора этих учебных заведений. Это по-моему везде так. Вот схема требований программы для поступления в аспирантуру в Мюнхене (да, экзамены проходят тоже в июне и срок подачи документов тот же, то есть до 31 марта), напоминаю, что Адорян в Мюнхене заканчивает преподавать в след. учебном году и уходит на пенсию в июне 2009 года. * два произведения для флейты соло, из них одно J. S. Bach или C. Ph. E. Bach * два концерта: один Моцарта и другой из другой эпохи * две пьесы виртуозного характера * два произведения разных эпох * произведение XX века (написанное после 1945 г.) Минимум два произведения должны исполнятся наизусть * несколько основных оркестровых трудностей * читка с листа

Не секрет. Программу Адорян требует ужасающую. Надо играть всё и много Дело в том, что вступительная программа должна соотвествовать программе диплома, который проходит в два этапа, практически это два сольных концерта. Мой экзамен длился больше часа. Я играла два концерта с оркестром (он спросил одну часть из Моцарта и первую и начало второй части концерта Жоливе), Скерцо Стравинского (это моё переложение), Вариации Шуберта (я доиграла до пятой вариации с сокращениями), К.Ф.Э.Бах Сонату ля минор для флейты соло - спросил первые две части целиком, я также играла пару оркестровых трудностей (Вольеру и Дафниса по-моему) из списка 10 штук, современное произведение Донатони, и когда дело дошло до запланированной читки с листа, Адорян решил, что уже хватит Сейчас найду официальные требования к программе

Самые частые проблемы наших приезжающих это в основном привёрнутая к себе флейта, недостаточно развитая опора, закрытое горло, мелкая вибрация, тенденция играть всё губами, которые часто слишком напряжены. При этом незнание стиля, желание играть всё громко и как бы "изподлобья", чтобы "все попадали" обычно дополняет картину. Незнание стиля особенно слышно во французской и барочной музыке. В основном коррекцию начинают путём отворота от себя инструмента (2/3 дырочки должно быть постоянно открыто), воспитанию опоры разными упражнениями и объяснениями что значит открытое горло и как его открывать. Адаптация и переучивание процесс тяжёлый, занимает не меньше года (по крайней мере у меня так было), вообщем корректировку звука проводит в любом случае любой педагог с любым учеником, но в случае с нашими для этого часто требуется больше работы. Поэтому приезжать лучше сразу при наступлении совершеннолетия - 18 лет это оптимальный возраст. Чем старше, тем меньше будет желания работать с таким учеником.

А я вот и радуюсь, что не Европа Спасибо за поздравления!

Для поступления нужно приехать на мастеркласс или консультацию, может быть не один раз, нужно готовится с педагогом, часто как минимум месяц. Вам нужно познакомится с педагогом лично. Видеозапись может быть первым шагом в этом процессе, но после этого вам всё равно стоит приехать и получить консультацию лично. Лучше всего выложите эту видеозапись (или просто запись) куда-нибудь на youtube.com или vimeo.com - я смогу вам что-то сказать о ваших шансах, я вообщем беспрерывно слушаю людей приезжающих на консультации, поступающих и уже поступивших студентов и имею хорошее представление об общем уровне здесь. Расскажите пожалуйста больше о себе, сколько вам лет, где вы сейчас учитесь, что играете.

Можно, но это не совсем целесообразно. Вы же не сможете лично с ним поговорить, увидеть лично его реакцию, послушать его учеников. Та информация, которую вы получите лично приехав незаменима для вашего дальнейшего профессионального роста, для ваших решений. Послать запись это слишком анонимно, вы практически ничего не сможете конкретно узнать таким образом.