grotsasha

Что-то странно. Не видела никаких школ игры где есть такие вот чёткие указания. Большинство флейтистов по-моему используют указательный палец и для си бемольного рычажка и для первого трельного, а средним пальцем нажимают второй трельный. Существуют конечно некоторые случаи, как специальная аппликатура или некоторые гаммы терциями/секстами или апреджио где для того, чтобы получился переход на легато, второй трельный клапан приходится нажимать четвёртым пальцем потому что по-другому невозможно, но если есть возможность третим всё-таки значительно удобнее.

Это Москва или Питер?

Ну почему. Можно задать вопрос. "Вы знаете я последнее время много думаю о дыхании и об опоре - правильно ли я это делаю или нет." Таким вопросам любой педагог будет очень рад, ученик значит учится хочет, мотивация есть

В 1й тетради нотной папки флейтиста Должикова отличное описание опоры и дыхания (в других частях есть правда детали, с которыми я не совсем согласна, но описание опоры отличное). А вообще такими вещами должен заниматься педагог, и не один урок!

Если опора правильная, но вообщем вибрато ощутимо нигде не чувствуется, но идёт оно от живота. Если после ноты с вибрато сыграть ноту без вибрато, прямую, то тогда только понимаешь разницу, а так это вообщем незаметный натуральный процесс. Только на два форте в третьей октаве вибрато становится ощутимым в животе уже откровенно.

и 3) согласны в недалёком будущем регулярно ходить к мастеру и чинить Если вы не хотите никаких проблем и дополнительных расходов после покупки, то лучше купить Ямаху (даже несеребряная 2хх серия лучше будет), но это кажется подороже. На инструментах сделанных в ГДР всё ещё играют только в России, и то уже не так часто. Стандарт инструментов для начинающих это Ямаха.

Эта фирма из Markneukirchen (Восточная Германия, http://english.moennig-adler.de/) не делает флейт уже давно. Сейчас они занимаются только производством гобоев, кларнетов и фаготов. И наверно по хорошей причине - наверно флейты у них не так хорошо получались В России такие инструменты ещё до сих пор циркулируют из рук в руки, может потому, что они немецкой системы (а у нас всё ещё продолжают на ней играть иногда). В каком бы состоянии этот инструмент не был, это всё таки динозавр античных времён, на котором сейчас ни начинающие ни продолжающие стараются не играть, если есть возможность приобрести что-то получше. Для кого предназначается этот инструмент? Для начинающего?

Да, Дима, ты прав, мне нужно больше учится дипломатии у моего педагога - он в этом асс, а у меня с этим всегда были проблемы. Я обычно напрямую говорю что думаю и этим уже не один раз наделала себе неприятностей. Я никого не хочу ранить, но я действительно не подумала, что это должно быть очень неприятно слышать тем, кто уже ничего изменить не может. Если я кого-то обидела, извините, я совсем этого не хотела! В смысле музыкальной образованности ты совершенно прав. Образование в наших СМШ не имеет равных в Европе, и музыкальная культура даже студентов 1х курсов консерваторий в России чаще намного выше, чем их сверстников в Европе (не говоря уже о корейцах, которым как правило надо перепахать целый пласт культуры после их приезда в Европу).

А я наизусть помню что в архиве есть это лучше всего

Кванц был сам против длинных каденций. Поэтому если есть каденция в прекрасном стиле на две три строчки, то наверно подойдёт. По записям Рампаля пожалуйста не ориентируйтесь в исполнении барочной музыки. Основное знание про барочную музыку расцвело после 60х годов, поэтому Рампаль к экспертам этого жанра совсем не относится.

Правильно по-французски произносить Перийу (или Перию) с ударением на последний слог.

Ой Это точно! Чего-то у меня заскок произошёл

Ну во время болезни и недомогания знай, не знай, а всё равно туго... Просто силы пропадают, даже на всех возможных лекарствах (а у меня свой силовой набор на все случаи типа насморка, температуры, и т.п. , симптомы исчезают, а усталость всё равно больше обычного... Так что тут не в зависимости уже всем достаётся.

Сегодня я производила небольшое исследование по биографии Цыбина (Адорян участвует в создании энциклопедии флейтистов и попросил проверить и/или дополнить короткую биографию, которая у него уже есть). В моих поисках по интернету, я набрела на феноменальный перл советского биографического исскуства, я так не смеялась уже давно: Династия Цыбиных для журнала Знамя, 1977 г., автор Голованов Любимые цитаты: Он играл на пикколо - маленькой флейте, наивной, как ягненок. Один купец однажды, рыдая от пьяной любви «ко всем тварям господним», засунул в Володину пикколо [...] Владимир Николаевич Цыбин встретил Октябрь дирижером Мариинского театра и профессором Петроградской консерватории. Свечка, стул, кастрюля, луковица - это все величайшие проблемы в годы, когда не в учебниках истории, а в жизни реально существовали Колчак, Врангель, сыпняк, вереницы мертвых паровозов и нарком продовольствия Дети-зверьки, населявшие руины и трущобы, слушали рассказы профессора консерватории [...] так дети-зверьки становятся образованными гражданами нового государства Ребята смотрели в дверные щелочки и видели сверкающий зал и в креслах людей: белых, желтых, черных

Могу рассказать про учеб. заведения, где я училась. В Париж. Нац. консерватории обязательных теоретических занятий очень мало (к сожалению). Самое главное из них это Анализ - это в течении двух лет трёхчасовой урок один раз в неделю, который смешивает анализ муз. формы с лёгкой формой муз. литературы, основная трудность на уроке по крайней мере для русских, это выучить французскую систему шифрования аккордов, которая в корне отличается от нашей и вообще запутана и сложна до невозможности. Остальные предметы можно выбрать, но в дипломе должен быть один из обязательного списка (для флейтистов это как правило флейта пикколо с отд. педагогом) и один из необязательного списка, который включает в себя разные интересные вещи начиная от акустики и кончая хором (любимый предмет для галочки у пианистов от которого они всё время отлынивают). У меня из необязательного списка была история инструментов - урок один раз в неделю в течении одного года, по окончанию которого надо было писать реферат (о котором я тут уже упоминала - я писала про Кванца). Надо сказать, что посещаемость в Парижской консерватории очень строгая, уроков мало, но нужно быть на каждом. Три прогула = отчисление. А да, там ещё в самом начале занятий тест по освобождению от сольфеджио, любой русский будет сразу освобождён (уровень требований довольно слабый). В Германии я знаю намного больше теоритических занятий, но подробностей я не знаю, так как в аспирантуре у меня только специальность. Знаю, что у них есть общее фортепиано (в отличии от Франции!!) и обязательное сольфеджио (тоже несложного уровня). Кажется и муз. литра тоже.

Да ну всё это чушь, я финал конкурса Нильсена выиграла в первый день, извините за интимные подробности. Я ещё перед этим когда ехала на велосипеде на репетицию столкнулась со встречным велосипедистом и надо же проехалась губой по его куртке, от чего оная конечно слегка вздулась! И ничего, играла, и видимо хорошо. Никаких извинений и отговорок

Вы знаете трубные упражнения использует Адорян в постановке звука, но в комплексе других вещей. Он этим ощущением совсем не губы укрепляет (и вообщем не просит, чтобы хорошо трубный звук получался), а концентрирует внимание ученика на ощущениях в диафрагме/опоре в тот момент когда тот пытается издать трубный звук. Это ощущение опоры потом переносится на нормальный звук. Долго же играть трубные звуки действительно плохо сказывается на амбушюре, быстро появляется усталость.

Если опора пропадает повяжите живот (средне-туго) шарфом или занимайтесь облокотившись животом на кромку рояля или какого-нибудь ещё похожего предмета.

Я первый раз слышу о таких проблемах. Либо опора есть, либо опоры нет. Если даже беременные флейтистки играют концерты... Я слушала сольный концерт Juliette Hurel, когда она была беременна на 7 месяце, только последнюю контр-ре в Прокофьеве она взяла с некой осторожностью, чтобы совсем уж не пырять своего малыша диафрагмой, всё остальное было сыграно без какой-либо разницы. Magali Mosnier выиграла конкурс ARD будучи на 3 месяце беременности с сильнейшим токсикозом. А вы критические дни Конечно если болит живот, это мешает (как и любая другая боль), но от этого есть таблетки. Всё остальное мешать не должно, я вас уверяю это совершенно психологический зажим. У меня так было в детстве после еды - мне первый педагог в муз. школе сказал нельзя заниматься *сразу* после еды (что в принципе полная чушь), так я действительно в это поверила и мотивируя плохим звуком и вообще неприятными ощущениями эффективно спасалась от строгой мамы чуть ли не на протяжение полудня "после" еды

По поводу ответа на вопрос в конце письма: Господи, так ничего почти не изменилось... Самодовольство осталось, техника лучше звука осталась, правда при желании можно купить хотя бы приличную Ямаху, которая кроет - это уже прогресс. Правда лучшие ученики столиц в возрасте 15-20 лет действительно стоят на одном уровне с их западными сверстниками, но возможности развития дальше этого возраста сохраняя этот уровень так и не появилась в России. Мне кажется в России духовики всегда считались как второй сорт - вспомнить хотя бы разделение в классе сольфеджио и гармонии, даже в Гнесинке. Пианисты - самая сложная программа, струнники тоже вообщем не отстают, а духовики - в полтора раза меньше требований, им типа хватит... И насколько я знаю это всегда была стандартная практика в СМШ разных городов.

Перевод (автопереводчик http://translate.google.com/ , откорректированный мной): Письмо N1 Письмо N2

Его довольно здорово играет Галлуа. Отрывок можно послушать здесь (Real Player)

Photoshop рулит

Так чат уже есть заходите: http://www.chatmaker.net/chatap/rooms/myflute/

О, какая замечательная идея! Я за! Можно использовать что-то вроде http://www.chatmaker.net/ http://www.chatmaker.net/chatap/rooms/myflute/ - вот попробуйте зайти сюда Или ещё круче!! - (http://gabbly.com/myflute.ru/forum/ ) Update: нет последняя ссылка не подходит, там проблемы с кодировкой русского, пока лучше первая