grotsasha

Зависит от количества и других факторов. И смотря кто его слышит. Если вы сами - то это нормально, причём на любом этапе. Сам флейтист должен слышать шип - он пропадает через метр, и слышит его только сам флейтист. В стадии начинающего и до 5го где-то года обучения - шип просто обязан присутсвовать и на расстоянии тоже. Если он отсутвует это значит, что инструмент слишком привёрнут к себе (или человек опускает голову). Типичная окраска звука начинающего должна быть светлой, открытой и с лёгким шипом. Вот например хороший пример 2го года обучения: http://youtube.com/watch?v=bUFwJJm_jHE

Когда на 4м году обучения играют программу за 10й - конечно пальцы бьют тревогу. Им не хватает мышечной массы и натренированности лет на шесть... Это всё равно, что я сейчас, при том что я бегать лишь в прошлом году начала и моя макс. дистанция в данное время где-то 5 км, сейчас возьмусь бежать марафон. Ну то есть взятся то я могу - но варианта тут два: либо я как нормальный человек остановлюсь на четверти, а то и меньше всей дистанции (то есть не смогу выполнить поставленое задание так, как оно должно быть) или свалюсь где-нибудь под куст в состоянии требующем срочной медицинской помощи. Вот у вас сейчас вариант номер два...

Программа поступления в Hochschule f

Наверно не Humberg , a Hamburg Нашла информацию про Кирила Агинского (тут), он с Украины, родился в 1980 г. С 1996 по 2003 учился в Тель Авиве (иммигрировал с родителями в Израиль). После этого поехал учится во Франкфурт к Paul Dahme.

У Паю я как раз была на мастерклассе летом 2000, перед тем, как он начал преподавать в Женеве в октябре. Он был полон энтузиазма, но было очень хорошо видно, что у него ещё совсем педагогического опыта и терпения нет. Я думаю, что у опытных педагогов он бы вызвал лёгкую улыбку. Он носился по сцене как угорелый, много показывал и как-то даже пугал обилием энергии. Общее ощущение по-моему у всех учеников (кстати тщательно выбраных 10 человек, которые впоследствии все оказались с крупными премиями и т.п.) сложилось одно - какой-то депрессии, от того, что ТАК наверно никогда не выйдет и вообще какого-то общего стресса от всего этого дела. Но я думаю, что он лет через 10-15 будет отличным педагогом, просто рано это ему ещё немного было тогда. А ну вот! Я как раз была на уроке Philippe Racine, когда проездом была в Цюрихе, никак имя не могла вспомнить. А насчёт того, что музыка это только для развлечения, тут и в Германии дети также учаться. Но каким-то образом у кого-то это переходит во что-то более серьёзное. Меня до сих пор, как дочь родителей музыкантов, выросшую в России с ЦМШ/Гнесинскими стандартами, очень сильно такой подход удивляет... Я думала, что Пирмин Грель (Pirmin Grehl) учился у Ренаты Грайс-Армин. Вот его биография для информации (на немецком). P.S: Соня, я твоё сообщение перевела из транслита на нормальный русский с помощью этого сайта: http://www.translit.ru/ Если у тебя нет возможности писать с русской раскладкой, пользуйся им, всё-таки читать гораздо удобнее!

С 21 по 25 июля в Дании пройдут мастерклассы Арто, Адоряна и Хенрика Свитцера. Нечто вроде релиза мастерклассов 2007 года и превью 2008 - видеоролик можно посмотреть тут http://editionsvitzer.com/user_files/trente.wmv В 2007 из России участвовал Артем Науменко, стипендиат фонда Спивакова. Всю дополнительную информацию можно получить по адресу editionsvitzer@gmail.com (желательно по-английски обращаться)

Я кстати вспомнила интересную вещь. Трое из этого списка выше начинали в одной и той же ДМШ города Москвы Саша Грот, Соня Верхоланцева и Стася Петанова начали заниматься на флейте в ДМШ N5 им. Игумнова. Саша и Стася у Абакумовой, Соня у Тихонова. Через пару лет Саша поступила в Гнесинку, Стася и Соня в ЦМШ, а потом и вовсе разъехались по трём разным странам и стали профессиональными флейтистами. Вот такая история Вчера кстати на урок к Адоряну пришла девочка, которую я не знала - Фарида из Казахстана, уже 6 лет учиться во Франкфурте, отлично играет.

Я забыла про Ренгли, Соня извини, это правда, нехорошо получилось Но ни Граф, ни Николе и ни Паю не преподают уже/ещё в Швейцарии. Страна правда маленькая, поэтому вообщем два известные педагога (Зун и Ренгли) уже отлично. Но согласись, что основной поток на международных конкурсах например обычно из Франции и Германии, но может это дело количества... Пользуясь случаем, может быть расскажешь побольше как обстоит дело для флейтистов в Швейцарии? Я и правда об этом не особенно что знаю.

Золотую Muramatsu 24K с гравированными клапанами. Пока это единственная была флейта из всех что я перепробовала (включая разные золотые), которая оказалась для меня лучше, чем моя. А гравировка в принципе не нужна, но выглядит очень красиво

А ему на каком скажешь, он на таком языке и будет Можете выбирать из шести возможных Послушать в его классе это одно (к нему постоянно кто-то приходит и слушает, он же деньги за это не берёт, даже смешно), а на мастерклассе он же вам урок даёт, а не чужому дяде!

Фюрстенау тоже посмотрите, они хорошие по-моему. Бёма этюды тоже короткие и есть среди них очень хорошие.

В какую консерваторию? Россия, зарубеж? По-моему длинновато для поступления. Каприсы Элерта мне кажется хорошо, они короткие и яркие.

Нашла больше информации тут: http://editionsvitzer.com/news.php Цена мастеркласса 540 евро, включая проживание. То есть к этому нужно прибавить перелёт.

А точно, Любу забыла - но она из Беларуссии, это не считается Флейтистов других стран (!!) давайте отдельно

Пожалуйста оставьте сообщения в конкретных постах и мы постараемся перенести. Например мои ноты все на mediafire.

Ой ой ой Это точно!! Добавила. Если кого ещё знаете или более точные годы/информация - оставляйте тут, я отредактирую свой первый пост. Добавила тоже для каждого в каком городе и учебном заведении учился перед тем, как уехать.

Понятия не имею, можете написать по email и спросить.

Следы аутентичной манеры всё равно слышны и на современной флейте, и это наверно нормально - это просто указывает на образованность человека и знание им стиля. Здесь есть определённая граница и преувеличивать барочные раздувания (которые кстати и хорошие барочники на самом деле не делают так преувеличенно) - это просто будет звучать как дурной вкус, не важно на современном или барочном инструменте. Безупречное знание и владение стилем нужно не в зависимости от инструмента. И первый шаг к этому безусловно изучение и прослушивание лучших примеров. Надо сказать, что на межд. конкурсах сейчас исполнение с полным отсутствием барочных традиций совершенно не пройдёт - например барочная музыка таком виде, как её исполнял Рампаль сейчас считается недостаточно аутентичным исполнением. Бум аутентичных инструментов и открытия по поводу правильного исполнения штрихов и украшений в барочной музыке произошли после 1950 годов, поэтому издания, записи и исполнители до этого времени не обладали достаточными сведениями по этому поводу насколько я знаю.

Когда был последний не знаю (кажется в Китае летом прошлого года), а следующий в Дании в июле. Информация выше.

Ой

DjVu на Маках просто ужасен - напечатать невозможно, сама программа для просмотра не имеет просто никаких функций. Другие пользователи тоже согласились, что лучше всего PDF. Я никаких трудных действий в Photoshop не делала - просто сканировала в чёрно-белом режиме с разрешением 300 DPI и сохраняла сразу в формат PDF (программа HP Scan это умеет).

Надо с самого начала в настройках сканерной программы ставить чёрно-белый и DPI (то есть разрешение) низким (там надо посмотреть, чтобы качество ещё всё-таки оставалось хорошим). По-моему у меня DPI стоит на 300, но я сейчас не помню точно. После этого даже клавиры концертов занимают максимум 5-6 MB. В среднем ноты хорошего качества страниц в 10-15 это 2-3 MB. Какая у вас марка сканера? У меня HP, и программой для сканирования я пользовалась тоже от HP - HP Scan называется (кстати жуткая программа, всё время виснет, но выбора другого для этого сканера нет к сожалению)

Играть по норам разрешено, да. Как уж сам человек решает это другой вопрос.

Ну ка расскажите, это интересно!

Есть такое, но далеко не всегда. Тот случай, который вы описывайте кажется очень экстремальным. Есть оркестры, которые не приглашают людей без европейского гражданства на прослушивание - это даже иногда стоит в документах (только для людей с европейским гражданством). Но как правило чем крупнее оркестр, тем им более всё равно - главное чтобы классно играл. Ещё бывают случаи, когда у оркестра нет опыта оформления документов иностранцам (например во Франции для работодателя это довольно мучительно и дорого), а вот когда уже опыт появляется его уже повторять не хотят Но на самом деле это исключения, чем правило.