[[Template core/front/global/updateWarning is throwing an error. This theme may be out of date. Run the support tool in the AdminCP to restore the default theme.]]

Photinx

Хранители
  • Публикации

    235
  • Зарегистрирован

  • Посещение

Posts, опубликованные пользователем Photinx


  1. Флейты Trevor James бывают очень разные. Дешёвые флейты ужасны – врагу не пожелаешь, а те которые подороже, серии Cantabile – очень даже ничего. Они вполне подходят для первых курсов музучилища. Например, Trevor James Cantabile-31 с открытыми клапанами и серебряной головой много лучше, чем Ymaha 471, а уж весьма недешёвый Jupiter остаётся далеко позади.

    Кстати Trevor James Cantabile, чуть не вдвое дешевле Ymaha 471.

    Проверено не раз, разными флейтистами и на протяжении нескольких лет.


  2. Лучшие мастера в Москве за то чтобы флейту перекрыть (поменять подушки), почистить, поменять пробку и отрегулировать берут по 6-7 тыс. руб. А уж ремонт (это если что-то сломано) стоит куда дороже. Поставить пружинку, поменять одну подушку и другая мелочь – 300-500 рублей. Но это у лучших мастеров в Москве. Беда в том, что хороших мастеров раз два и обчелся. Все профессионалы их знают, ценят и уважают. Это очень кропотливая и поистине ювелирная работа.

    Есть мастера не такие замечательные – мелкий ремонт они могут сделать хорошо, но серьёзную работу им лучше не поручать. Эти берут 3000-4000, но работа их столько не стоит. Есть мастера плохие или малоопытные - такой вашу флейту разберёт, проблему исправит, а собрать назад её не сможет. Будете ему помогать. Но деньги и он с удовольствием возьмёт.

    А есть и жуткие специалисты – такие вам на старую пробку, чтобы она плотнее входила, верёвку накрутят или скотчем её обмотают, а могут хорошие пружинки снять и заменить их на иголки, выкрутить фирменные винтики и заменить их какой-нибудь дрянью – теперь они будут постоянно раскручиваться. Снимут хорошие подушки, подменят головку или другие части (Ямах в России море) и т.д. Я бы не говорил, если бы когда-то меня самого один такой не обманул. Он обмотал пробку верёвкой, а сказал, что поменял её. И вообще всё было сделано ужасно. А гонору! Ещё меня же и винил, что я придираюсь. Потом он так сделал одному из моих учеников, хотя я того и предупреждал.

    Флейтист флейтисту – друг, товарищ и брат.


  3. Мне кажется, что гораздо интереснее обсудить, где лучше учиться в России.

    Не всякий поедет за границу: язык надо знать, деньги нужны, да и о западном стиле жизни неплохо бы хоть какое-то представление иметь. А жизнь в Европе действительно совсем другая, и не каждому русскому она понравится, не всем понравятся и аборигены. И ещё в Европу ехать надо совсем молодым, т. е. сразу после училища. Не каждый решится в 18-20 лет уехать в совершенно чужую, и даже может быть чуждую, страну.

    За границу ведь есть смысл ехать не только для того, чтобы учиться бесконечно (пусть и у самых лучших учителей) и становиться лауреатом всех лучших конкурсов, но и работу бы найти не плохо. Девушке ещё ладно – замуж хорошо выйти надо. А парню без серьёзной работы никак нельзя.

    Говорят, что в немецкие оркестры после 24-х лет попасть крайне сложно. Имеется в виду, что к этому времени надо уже где-то поработать (не в России, а у них) и приобрести опыт. Если ты старше 24-х и без опыта работы в профессиональном коллективе (не студенческом) тебя уже вряд ли куда-то возьмут.

    Да и учителя из различных консерваторий говорили, что студента из России старше 24-х не возьмутся учить. Считают, что переделать уже ничего нельзя. Что это они все так уверены, что русского непременно придется переделывать? С чего бы это? Как вы думаете?

    Надо заметить, что в Европе в абитуриентах-флейтистах особенно ценится то, чего у наших и в помине нет. Например, хорошее звучание (а вы можете объяснить, хотя бы себе, что такое хороший звук - только без лирики типа «красивый», «божественный»), стильное исполнение, владение динамикой – как минимум надо показать не только форте, но и пьяно. А беглость игры… Есть методика и она прекрасно отработана. При некотором усердии каждый будет играть достаточно быстро.

    Так что вернёмся в Россию.


  4. grotsasha «не отпилите же вы кусок от головки»

    А есть преподаватели, которые советуют именно это – подрезать головку. (И Вы Александра знаете этого человека). Звучит безумно, но может в этом есть какой-то практический смысл? Флейтисты! Вы как думаете?

    Parfёnу – надо бы проверить положение пробки.

    На строй значительно влияет положение диафрагмы. Поднимите ее, и строй просто взлетит, опустите – он просто упадёт. Будьте с этим осторожнее.

    Вообще бессмысленно заниматься строем, не имея достаточно устойчивого и протяжённого звука.

    На практике замечено, что у начинающих обычно высоко. Если они регулярно играют длинные звуки (некоторые называют их - длинные ноты или протяженные звуки) строй постепенно понижается до нормального для вашей флейты. Поиграйте длинные звуки пару месяцев. Только играйте каждый день, и подходите к этому очень аккуратно. Расспросите своего учителя ещё раз и с пристрастием – он знает, как это делается. Когда звук станет устойчивым - займитесь строем. И продолжайте играть длинные звуки. Только не обманывайте себя - не заменяйте их лирическими пьесами.

    Игра длинных звуков много времени не занимает. Если каждая нота будет длиться 16 четвертей (вполне достаточно) в темпе 60 ударов метронома в минуту. Да с маленькими перерывами (секунд по 30-45) после например нот ДО, упражнение займет никак не более 15 минут. Согласен – это не очень увлекательное упражнение, но если в это время вы будете внимательны ко всем аспектам звучания, дыхания, постановки и т. п. то скучно вам не будет.

    А ещё начинающие очень высоко посылают воздушную струю (дуют вверх) от этого строй опять-таки заметно поднимается.

    1 пользователю понравилось это

  5. По-моему в случае с райсером надо не предполагать, а знать. А то так и наволочку можно наподушницей назвать и гордиться лингвистическим открытием. То, что мы флейтисты ничего не знаем, может и очень плохо. Но всё же для нас это проблема не главная. Играть надо.

    Есть мастера их дело разбираться в тонкостях механики инструмента. Ели ведущий мастер говорит «каретка» - значит каретка. А я могу только спрашивать «Чой-то так?». Может я вопрос ему, когда-то некорректно задал. Попробую переспросить.


  6. Наблюдаю эти картинки уже лет восемь. По-моему ничего страшного там нет. Посмотрите и почитайте ещё раз. Внешний вид конечно диковат. Но представьте, что в 19 веке сторонники классической флейты сопротивлялись современному инструменту Бёма изо всех сил. Один из упрёков – жуткий внешний вид, Говорили – «Как можно не запутаться в пальцах с такой механикой?». Но не думаю, что этот инструмент будет принят.


  7. Так я же спрашивал мнения флейтистов о т. н. «каретке» и прочем. Но в ответ тишина. А мастер кстати лучший. Но этот термин мне и самому странен.

    Но! Вы уверены что сия «каретка» никогда не двигается? А как же плавающие губки!?

    Губки – это то, что у Вас – «губная пластина».

    А с предрассудками надо бороться а не умножать их.


  8. При выборе нового инструмента, прежде всего (к сожалению) деньги надо иметь. А для флейты со всякими прибамбасами - с золотоми губками и райсером, с трелльным клапанном ДО#, с нотой си, с открытыми клапанами, с дополнительными роликами – нужна уже заметная сумма. Но прежде всего нужно купить холодильник, телевизор и автомобиль. И это правильно.

    Заметьте Parfёn, что никто кроме Вас этой темой не интересуется. Вы безусловно человек увлечённый, но…

    Adminу даже ошибки лень исправить. Так и будут широкие массы любителей флейты получать искажённую информацию.


  9. Клапан G-A - это не один клапан, а два. Рычажок один. Находится рядом с первым трельным.

    А тема будет глохнуть, потому, что обсуждаются вещи очевидные для профессионалов и совершенно ненужные любителям. Ну зачем любителю знать про трельный клапан До# (рычажок находится рядом с боковым СИ-бемоль)? У него и флейты-то никогда такой не будет, да и не к чему ему. Так что такие вопросы должны бы интересовать только студентов с дешёвыми инструментами. Но студенты, судя по всему нелюбознательны.


  10. А почему у Вас флейта грязная и заляпанная? Что Вы ей делаете? Или руки не моете? Вот руки перед игрой надо мыть, а если что-либо ели - рот прополоскать (иначе всё осядет на подушки) и после игры протереть флейту внутри. Всё - флейта будет чистая. А зачем постоянно её чистить, если она и не грязная. Не понимаю. А когда я писал пор пятнышки – я имел в виду характерные потемнения серебра (оксид).


  11. Меня веселят люди, которые тщательно чистят, протирают и смазывают свою флейту. У некоторых на это даже много времени уходит. Знаете, все эти точки и пятнышки на флейте на звук совершенно не влияют.


  12. Emmanuel Pahud очень хороший флейтист. Но джаз он играть совсем не умеет. Несколько лет назад я был на этом концерте «Into the Blue». Вот джазовое трио, которое с ним играло, было отличным. А Паю… Импровизировать он не умеет, а джаз по нотам – это согласитесь смешно. С флейтовой точки зрения – всё было сделано и сыграно здорово, но это сосем не блюз и не джаз, а так – попсятина. Публика была в восторге.

    Очень смешно и по-детски трогательно, когда академические музыканты пытаются играть джаз или даже эстраду. Получается совершенно не стильно. Фразировка не та, штрихи не те, специфической гармонии (с её другими тяготениями, не как в классике) не чувствуют.

    Но если музыкант с хорошим звуком, то слушать ещё можно.


  13. Дорогая Troll-priest Gardy, судя по всему, Вы не флейтистка. Иначе бы Вы знали, что свет клином сошелся не на музыке, а на флейте. Причём на своей флейте. А какие анекдоты про нас рассказывают? Просто прелесть!

    Но попробуйте нас разговорить.


  14. «В недорогих флейтах используется обычная Латуь» - Ваша описка. А про никелевое покрытие тоже следует сказать. Серебряное или никелевое покрытие – не важно, на звук это не влияет, но вот у многих есть аллергия на никель. Нижняя губа раздувается страшно. Пару раз я это видел. Когда-то одна ученица с никелированной флейтой очень аккуратно покрыла губки лаком для ногтей – больше никаких проблем с аллергией не было. Через какое-то время никель начинает покрываться как бы дымкой. Ничего страшного. На звук это не влияет.

    «Этот клапан сосотоит из двух "лапок"» - всё-таки клапан не состоит. Может быть «конструкция». Нет, это плохо. Вы лучше слово подберёте. И не из «лапок». Плюс ещё описка – «сосотоит».

    Там-же – «постоянное место пребывания большого пальца левой руки». Лучше просто – «Для большого пальца». Руку можно не указывать – это глупо – большим пальцем правой руки мы никогда не играем.

    «Данный ключ есть только на нижних коленах "Си"». Да не ключи там, а рычажки, ролики и гизмо.

    «деревянная, пластиковая или аллюминиевая палочка» - опять описка, Лучше написать не «алюминевая», а «металлическая». Алюминиевые встречаются не часто.

    Серебро «Это одно из лучших решений, которое нашло человечество для достижения прекрасного звука.» - не человечество, а Бём. Он считал, что флейта должна быть именно серебряной. А уж Бём знал толк в металлах – потомственный ювелир, и сам мастер экстра класса.

    «для соединения губной пластины с трубой головы» - наверное, лучше – «с трубкой», Я всегда так говорю своим ученикам. А ещё неплохо бы написать про толщину стенок трубки флейты. Да и про мензуру. И ещё про…. У-у, сколько работы. Да это на годы. Ну, засучим рукава. Начнём сначала.

    «непосредственный источник звука на флейте» - правильная ли это фраза. Вообще неплохо бы пригласить специалиста по языку. Может у флейтистов есть кто-то из родственников и друзей.

    «В настоящее время очень редкая опция.» - это про дополнительные трельные. Вот странно. У меня есть. У всех моих коллег есть. У всех моих друзей есть. У некоторых учеников тоже. А вы говорите – «очень редкая опция». Это на детских флейтах она отсутствует всегда (а не «редкая опция»). Но сайт-то у нас не только для детей и любителей, но и для профессионалов.

    «Корона» - кажется всё-таки не «корона», а «колпачок». А что думают флейтисты? Господа! Да, что же вы молчите!? Поучаствуйте. Неужели действительно так «этими шутками» всё и называете.

    Что? Флейтист флейтисту – рот на замок.

    Уфф. Очень много ошибок. Но, думаю, если бы сам делал – ошибок было бы куда больше.

    «Также различается частота серебряного сплава». А «частота» - это какой-то металлургический термин? Про различную лигатуру можно написать.

    Admin, пожалуйста проверьте текст – очень много описок. Да и язык отвратительный – воляпюк какой-то. Ещё, неплохо бы его отформатировать – всё какое-то кривое.

    Взялся за гуж – не говори, что не дюж!


  15. Спасибо, Александра. Информация очень интересная. Ещё бы узнать, где их ученики работают. На мой взгляд, это гораздо интереснее. Конкурсы конкурсами, а жизнь есть жизнь. А то вот у меня один учится-учится, учится-учится. Уж он учится-учится. (Кстати, рядом с Вами). А как же работа. Музыкант должен играть.


  16. А я не профессиональный филолог - я профессиональный флейтист. Все флейтисты вокруг говорят – «клапаны». Ну а саксофонисты, конечно, могу сказать и «клапана». Сегодня сам слышал.

    Итак, работаем.

    «тянутые клапана (Drawn Tone Holes)» - конечно это вытянутые тоновые (звуковые) отверстия.

    «впайка (raiser)» Помнится, спрашивал мастера Дедова. Он сказал, что это – каретка. А по-немецки – камин, кажется.

    Там же - «поэтому часто изготавливается из более дорогих драгоценных металлов (золото, платина)».

    Вы уверены, что часто?

    Ещё у Вас:

    «Название сплава проистекает из того факта, что этот металл служит для банкноты в Англии с 1697 по 1719».

    Будьте внимательнее. Всё-таки «служил», а не «служит». И, кроме того, как известно

    Банкнота - это денежный знак, изготовленный из бумаги, плотной ткани или пластика, а не из металла.

    А я знал знал, что вы филолог. Пальцем в небо попал.


  17. "Золотые флейты ценятся за теплый тон звучания."

    Объяснитесь. Это лирика. Хороший флейтист ценится за "теплый тон звучания". Золотая флейта сома по себе звук не даёт и ценится за другое. "Теплый тон звучания" - это как-то не по-русски. Масло масляное.

    А ещё нашёл у Вас закрытые клапана. Я не филолог, но думаю – «закрытые клапаны» - будет лучше. Это по-русски.


  18. Parfёn – молодец большое дело - терминология. Как правило, никто ничего не знает. Так и говорят: эта «штучка», та «штучка».

    У меня есть несколько замечаний. На истину не претендую – можете отмахнутся от моих замечаний. Но кажется так:

    Рычажок – это рычажок, а не лапка. Например между клапанами Соль и Соль# или на нижнем колене – с помощью рычажков мы нажимаем клапаны –всё логично. Не думайте, что это я придумал. А никакими ключами это не называется – не всегда следует так прямо и примитивно переводить с английского. Ещё боковой рычажок для ноты Си-бемоль.

    Лапка или ножка (The Foot или Footjoint) – это второе или нижнее колено. Лапка бывает с нотой До первой октавы или с нотой Си малой. Детские флейты с гнутой головкой бывают вообще без лапки. Т.е. она присоединена к основной части (корпусу или первому колену). На таких флейтах нижняя нота – Ре. А «трельных» там просто нет.

    Трельные клапаны G#-A и C# - это клапаны разные. Опять таки, не путайте людей.

    То, что у флейт с ми-механикой ноту Ми3 взять гораздо легче - практикой не подтверждается. Чище – да, именно для того и сделана. Но это в значительной мере зависит от флейтиста.

    То, что для флейт с открытыми клапанами характерно более яркое звучание практикой опять-таки не подтверждается. По-моему это ваши фантазии. Не для того это делалось. По-вашему получается, что с закрытием каждого клапана – звук становится более и более матовым. Кстати я так и не понимаю, почему везде в мире их называют открытыми клапанами, а у нас «резонаторами». Может и правда в России резонируют. Родина слонов.

    А ещё забыли про переставленные Си и Си-бемоль под большим пальцем – это характерный, но не обязательный признак т.н. «французской» системы.

    Считаю, что это супер интересная и важная тема. Надо, в конце концов, разобраться и как-то все назвать. Как назовём – так и будет.