Vlad
Хранители-
Публикации
534 -
Зарегистрирован
-
Посещение
Posts, опубликованные пользователем Vlad
-
-
Александр Павлович конечно-просто ошибся -написал по памяти-хотя в записной книжке остался адрес -в последний раз с ним виделся в 1984 году. Рекламировал мне несколько флейт с целью продажи.
Что мастер был великолепный -несомненно. Рассказывал о дяде. Подробностей не помню.
-
С моей точки зрения , флейтисту необходим вид спорта который развивает реакцию и мышление.Таким видом спорта считаю настольный теннис.
И каждое лето отдыхаю в Крыму.Тоже спорт своего рода.
-
кстати, наверно можно попросить выложить книги К.Ф.Э Баха и Леопольда Моцарта -так сказать комплектно. Заодно и сделать великое дело -ознакомить молодых музыкантов с искусством и эстетикой той эпохи. Что флейтистам конечно неоходимо для исполнения старинной музыки.
-
Понятно -хотелось бы увидеть более членораздельное описание достоинств и недостатков именно этого инструмента
-
уважаемые коллеги! Мне хотелось бы от вас услышать о качестве Yamaha-91-звук, интонация , для работы в симфонии.
-
Рассказывали что первым в Париж послали Ягудина Юлия Григорьевича - лауреата 1-го союзного конкурса 35-го года (2-я премия -первую не присудили никому) и последователя Цыбина.
После него уехал Должиков -ассистент Платонова-туда-же. Давайте про все это расспросим у Корнеева А.В.
-
Концерт был в 92 году -70-летие Рампаля праздновали в Будапеште, .Собственно было 2 концерта. Один из них в академии -7 сонат Баха
Есть автограф его с этого концерта.
Второй день с оркестром. Помню также что арфовый концерт играл с М. Нордман.Удалось попасть на репетицию этого концерта. В результате он лично мне показал свою золотую флейту . Все это конечно незабываемо. Был еще на концерте через год.
В Будапешт он часто приезжал и с местным камерным оркестром выступал-записи есть хорошие В частности всего Филиппа Емануила записал и прекрасная запись арфового концерта Моцарта .У него много записей разного периода причем одних и тех-же произведений. Можно проследить его творчество таким образом.
-
а кто в своей флейтовой жизни начинал на немецкой системе и перешел на французскую-или так: играет на флейте на французской системе а далее на пикколо на немецкой после чего переходит на альтовую флейту с немецкой аппликатурой и недокрывающим соль клапаном и возращается во французкую систему. Ответ -советские флейтисты самые универсальные во всем мире.
Недавно запланировали концерт в школе. Пианино низило на полтона. Пришлось отменить. А могли заставить выступить с транспонированием вниз на полтона. Т.е. реально работа с транспортом в тональностях, как этому учатся например валторнисты-часто играют во многих строях.
Или еще- утром репетиция в симфонии после обеда камерный вечером концерт после чего ресторан (в смысле на сцене)!
Работа флейтиста таит в себе массу возможностей для совершенствования. Или игра в различных ансамблях или жанрах (Джаз, народные танцы, Моцарт,Чайковский ,Стравинский, Поль Мориа, греческий сиртаки,Боллинг, частушки ,марш Прощание славянки и тд. Часто все происходит в один день.
-
Спасибо за запись. К большому сожалению запись не передает настоящий звук с концерта.Это было нечто незабываемое.
-
До Цыбина в Питере и Москве преподавали немцы , чехи и итальянец(Чиарди-который 2 года учил Чайковского Петра Ильича на флейте). Существует книга о том периоде. Т.е. была тенденция следовать их курсом на технику. Естественно про французов и не знали. А если знали то в консерваторию не пускали . После революции из-за железного занавеса никто не приезжал, старая методика в педагогической сфере осталась. По рассказам старых флейтистов, впервые советские музыканты с француской
флейтовой школой познакомились в кинотеатрах.Как мне рассказывал Цыбин А.П.- племянник профессора -все московские флейтисты и вообще музыканты -духовики по многу раз смотрели фильмы где звучали французские оркестры. И что всех поразило- французы играли с вибрато.А здесь это вообще не признавалось. И только в 60-х годах появилась возможность наладить контакты.
Возможно после визита президента Де Голля в Москву-какой это год ?
-
вживую слышал Рампаля с Венгерской фантазией -это было классно. Своего рода стандарт исполнения именно этого произведения. Может есть у кого ?
-
а почему никто не хочет в оригинале почитать? На немецком лучше написано. Кроме того издательство классика-21 планирует издать на русском языке.
-
пишите на e-mail-законы надо чтить ,как говорил Остап Бендер
-
есть запись Severino Gazzeloni-кому это интересно -итальянец
-
Из моего оркестрового стажа -(25 лет )вырисовывается следующая картина. Деревяшки в нашей симфонии настраивают не только ля но и ми.
По моему устойчивому убеждению настройка ноты ми 3-й октавы на флейте позволяет получить реальней картину настройки инструмента в данный момент. Т.е. подстраивать как правую так и левую половину инструмента , также можно попробовать с гобоем подстроить ноту фа. Во время репетиций необходимо перед игровой фразой продувать инструмент теплым воздухом.Тем более на концерте. Кроме того просить то же же делать уважаемых коллег - деревяшек.
Разница в момент атаки металлических инструментов и деревянных разносторонняя, поскольку металл при температуре менее 20 градусов
остывает мгновенно и требуется время для восстановления строя.Что касается строя ля 440 - 445 -разница высвечивается только при игре в 3-й октаве флейты ( пример-3-я октава флейты в унисон с 1-й октавой гобоя).Здесь вопрос выбора лейбла флейты имеет первостепенное значение.
Практика отрезания головки инструмента существует но к этому надо отнестись аккуратно, поскольку необходимо выяснить происхождение инструмента ( например китайский (тайвань) он или немецкий). В первом случае дисбаланс в строе обеспечен, во втором почти идеальный-при условии если строй европейский 440-445. У английских(читай-тайваньских) и американских бюджетных по-другому. Отсюда и разница во взаимодействии с коллегами.У нас в оркестре японские флейты с францускими гобоями и кларнетами-сочетание хорошее и не надо губы и зубы ломать.
-
пусть рассказывают родители учеников, сами ученики и близкие друзья. Будет все таки более менее реальная картина.Что касается моих воспоминаний то я до сих пор удивляюсь таланту и энергии Ю.Н. его четкости и стройности суждений а также желание помочь тому кто сможет
сам себе помочь.
-
я не согласен с Грот Сашей по поводу статьи про династию Цыбиных а просто посоветовал бы съездить в город Пушкин и посмотреть те места.
Я же имел честь общаться в 80-х годах с Александром Павловичем Цыбиным и всю ту обстановку видеть своими глазами.
-
Про Цыбина знали и знают в Восточной Европе. Поскольку ноты московских издательств регулярно поступали в библиотечную сеть бывших соцстран то естественно в библиотеках они должны быть. Конечно исполняют не часто. С другой стороны все таки исполняют.
Еще пару слов про Цыбина. Есть несколько произведений не изданных в издательстве Музыка а изданных другим издательством.
И на будущий год исполняется 60 лет как его нет с нами. (1949).
-
Расскажу о Юрии Николаевиче. Познакомили меня с ним в 83-году. Поскольку я регулярно посещал Москву то всегда приходил на занятия и в цмш и в консу именно к на урок к нему. эти занятия многое дали мне и по сегодняшний день. В то время при отсутствии информации это было весьма ценным приобретнием. Поэтому рассуждая о Должикове не забывайте в какое время он жил и творил. Кстати я подметил что он как бы отдалял от себя студентов в ком он видел не совсем честное отношение к нашей профессии либо отсутствие таланта.В условиях Москвы было из кого выбирать.
Еще эпизод. В разговоре с Рампалем я упоминул имя Юрия Николаевича. Рампаль очень оживился и сказал что это великолепный педагог.!
Вспоминается и многое другое из того периода.
Качество Yamaha-91 для работы в симфонии?
в Пикколо
Опубликовано:
Пусть все наши оркестры ориентируются на сильные и ведущие-в том числе и по финансовым критериям