Olga26

С днем рождения! Интересных творческих проектов, талантливых учеников и флейтового здоровья

Речь идет об акустике. Какова должна быть акустика в помещении для самостоятельных занятий. Мне нравится играть в помещении с хорошей акустикой, даже немного с эхом. Звук получается струящийся, не слышно посторонних призвуков. А на самом деле хорошо ли это? Может нужно, чтобы побольше ковров? (где-то такое мнение слышала). При плохой акустике начинаю звук пережимать, напрягать губы. В пустой, но маленькой комнате звук получается какой-то звонкий, хоть и не летящий. Кто-нить знает "золотая середина" как выглядит?

grotsasha это и писала выше сообщением

Мне кажется, что теплый воздух даже не за счет открытого горла получается (можно только мягкое небо поднять и получить такой воздух), а за счет участия связок. Александр Хаскин потому видимо и советует низкие ноты петь, они дают этот эффект теплого воздуха. Мне кажется, что можно попытаться еще сымитировать шопот при игре на флейте (как при громком выдохе) для включения в работу связок. Теперь осталось самой попробовать с инструментом , а то пока "играю" без него.

"... Заниматься в помещении, где много эха, это заниматься немного с розовыми очками на ушах на мой взгляд" Классно сказано . Ну а если брать квартиру, там нигде летящей акустики нет и тем более эха. Стоит ли внутри одной квартиры выбрать место, где флейта звучит чуток поярче и красивей, где поменьше мягкой мебели и ковров. Например, у меня такое место - зал и коридор. Или лучше в спальню, а может в кладовку?

А можно еще и по-другому взглянуть, как, например, в спорте... Профессионал - тот, кто получает за это деньги, а для любителей это хобби. Фигуристы не имеют права выступать на олимпиаде, если занимаются профессиональным спортом, то есть зарабатывают на нем деньги. Потому олимпийские чемпионы до получения ими титула остаются любителями Во как, я Вас окончательно запутала?

Любитель - это тот, у кого совесть не позволяет считать себя профессионалом Приезжайте к нам в Невинку, будете считаться профессионалом А вообще вопрос интересный. Приведу пример, как у художников: у них просто - любителем считается тот, кто не получил худ. образования, а профессионал - человек с образованием (худ. училище, например). Но...некоторые любители рисуют лучше многих профессионалов. И до сих пор, особенно в глубинках, где сохранились старые устои, некоторые художники ревностно относятся к этому делению, не желая выставляться с "неучами" в одном зале, на одной стене и т.д. Далее еще интересней: профессионалы разделялись на членов союза художников и "не членов". То есть "члены" считались профессиональней прочих профессионалов Похожая ситуация была и у писателей. А вот в настоящее время членами союзов могут стать люди, не получившие соответствующего образования, да и большинству художников это уже не нужно, т.к. союзы перестали быть "кормушками" и по-существу разваливаются и/или коммерциализуются. Эта ситуация ввела "старожил" изо искусства в ступор, которые привыкли как-то позиционировать себя... "С Профессионалом понятно - это мастер, виртуоз! " - ИМХО не совсем так. Тот кто получил музыкальное образование, хотя бы муз.училище - получил профессию, значит профессионал, может работать по профессии (в оркестре, преподавателем муз.школы ). А кто кем себя считает, здесь все зависит от планки: профессионал профессионалу рознь. И здесь уже встает вопрос об уровне профессионализма или мастерстве...

Спасибо, Александра.

Вопрос: Допустим пока нет возможности позаниматься с педагогом и наглядно понять, что такое опора, но она когда-нибудь появится, какие физические упражнения можете пока посоветовать, чтобы потом быть подготовленным к занятиям. Например, может надо как-то растягивать межреберные мышцы, качать пресс, какие-то иные дыхательные упражнения, не требующие контроля со стороны.

Ну реклама - это уже претензии не к инструменту. Если реклама кому-то не нравится, значит она просто была расчитана на другую аудиторию. Это ж маркетинг. Вот я на эту рекламу "клюнула" А кто хочет купить инструмент к примеру от 5000$ - для них совсем другая реклама... Ну пусть не традиции, пусть предпочтения в звуке. Вопрос только, чьи. Ведь не каждая "индивидуальность" в звуке может приветствоваться у нас. Я слышала историю, как один очень талантливый мальчик не мог пробиться на конкурсы, т.к. не соответствовал стандартам. Каким уж там: русским, Московским или просто конкурентским, не важно, но ходу ему не давали... Ладно, мир, Бог с ними, традициями. Лишь бы инструмент оказался хороший.

Вообще-то даже вся бытовая техника и электроника изготовленная и/или собранная на Таване всегда котировалась выше китайской. Все дело по-моему в стоимости рабочей силы, у китайцев она дешевая. А если завод на Таиване зачем нанимать китайцев, тогда б уже в Китай производство и выносили бы... Здесь противопоставление "большого звука" и "маленького" - софистика. Это ведь образное выражение "большой звук". Насчет "тяжести" регистров - наверное имеется в виду, что флейта обладает быстрым откликом. И кстати не всем профессионалам это нравится, иначе не далали бы головки со значением больше 0,38 (особенно на очень дорогих моделях). "Грязный строй" - на мой взгляд строй регулирует сам исполнитель. Но у различных брендов могут быть свои особенности, к которым человек привыкает и затем кому-то трудно перестроиться на другой инструмент. У каких-то брэндов такие особенности сильнее выражены по отношению к неким средним характеристикам, к которым большинство привыкло. Тут полно комментариев вроде "Ямахи сильно не строят" - "Я уверяю Вас, ямахи очень даже строят". Так что строй у этих моделей - это скорей всего опять-таки русская особенность Может я не правильно что-то понимаю, поправьте. Но я готова рискнуть и купить этот инструмент, т.к. внушает доверие и его описание, и Таивань, и продавцы Марьячи. Почему "рискнуть"? - потому что у меня не будет даже возможности перед покупкой поиграть на нем.

Если не ошибаюь, то дыхание похоже на полный вдох-выдох у йогов - там при полном вдохе вначае заполняются нижние отделы легких (надувается живот), затем средние - преподнимаются как раз ребра, спина. Только там это медленный постепенный процесс, а здесь это нужно сделать быстро практически одновременно. А при выдохе у йогов наоборот: вначале "спускаются" реберные при удержании живота, а потом живот... Но на флейте если живот спускать, то опора уйдет, то есть до этого момента как бы не доводить ? Я правильно поняла технологию? Понятно конечно, что это должен кто-то показать. Сколько вариантов дыхания перепробовала самостоятельно, а какой правильный не знала. К сожалению у нас флейтистов не найти, а другие духовики максимум, что говорят - "берите в животик и следите, чтобы дыхание было свободное".

Интересный вопрос. Я знаю многие вокалисты, да и духовики берут за правило - за день до концерта (экзамена) никаких репетиций. Это может элементарная усталость и дыхательного аппарата и амбушюра, а может и внимания, которое необходимо, чтобы все это контролировать постоянно. Вот и возникает зажим. Я тоже замечала одно время, что самый красивый звук получался через день.

У меня та же проблема - кажется, что мышцы растянулись и я вообще забыла, где они находятся. Но я вообще всю жизнь самоучкой играла. Из всего познавательного и хорошего у меня было только 2 урока с Ириной Лозбень. На меня они тогда произвели очень большое впечатление, особенно когда она показывала, как надуваются бока, спина, живот. Я тоже пыталась над этим работать, параллельно занимаясь пранаямами, бегом, качала пресс, и вроде надувала как надо, но проблемы возникали при выдохе: закрепощался пресс в камень так, что я не успевала его расслабить при последующем вдохе. Отсюда у меня вопросы к профессионалам: 1) Я до сих пор не знаю (пробую и так и эдак) как правильно, скажите: живот (бока, спина) при выдохе должен потихоньку спускаться при сохранении тонуса мышц или он так и остается надутым на протяжении всей музыкальной фразы? Я почему-то тогда решила, что второй вариант правильней, может это привело к закрепощению. Избавилась от этой напасти только годичным перерывом в игре, но похоже и от опоры тоже.... 2) И еще такой вопрос: слышала, что один из замечательных преподавателей Московской консерватории Леонид Миранович, советовал дыхание брать носом, вроде так воздух наполняет легкие так, как нужно? А как большинство профессионалов все-таки делает? Моя догадка такова, что нужно, приоткрыв рот, взять воздух как бы через нос или носоглотку, тогда вдох получается коротким, глубоким и воздух идет в нижние отделы. А если рот держать закрытым, то просто через нос долго брать дыхание. Но это моя версия 3) У меня при выдохе возникает ощущение, что воздух как бы "колом" стоит в горле, правильно ли это?

Подскажите пожалуйста произведения для флейты (или переложение) и фортепиано, претворяющие джаз. Вроде Кукольного Кэк-Уока Дебюсси (переложения данного произведения для флейты не нашла, возможно подошло бы скрипичное, но нет колена Си). И где найти их ноты.

Спасибо. А что-нибудь классическое, предвосхищающее джаз, но то, что джазом еще назвать рано?

С си-коленом, ми-механикой, не влинию. Есть ученические, есть с серебряной головкой и полностью серебряные. Я заказала полностью серебряную.

Спасибо за информацию. Напишу.

Сама отвечу: Как мне пояснили, эти флейты являются новым проектом у нас в России (представлены Мариачи), поэтому только у них можно узнать подробную информацию. Особенность же флейтовой русской школы - предпочтение более яркому звуку, а флейты F.Stepanov по сравнению с теми же ямахами ярче и легки в звукоизвлечении. Кроме того, флейты относительно недорогие для такого качества (использованы технологии и опыт Powell - известной американской компании по производству флейт). Я заказала себе такой инструмент, буду ждать это чудо. Обязательно напишу свой отзыв .

А какие именно требования и особенности русской школы могут быть учтены в инструменте?