У этой истории есть одна маленькая проблема: Passacaglia прекрасно обходилась без меня. Гендель написал тему. Хальворсен превратил её в свою знаменитую виртуозную Passacaglia. Прошли годы. И тут появилась флейтистка с совершенно ненужным вопросом: «А что, если?..» Так началось моё переложение для флейты и виолончели. Мне совершенно не хотелось просто заменить один инструмент другим. Это было бы слишком просто — и не слишком интересно. Мне хотелось понять, что произойдёт с самой музыкой, когда струна превратится в дыхание. Сможет ли флейта сохранить напряжение, блеск и почти физическую энергию этой музыки, не пытаясь притвориться скрипкой? Ответ на этот вопрос мы искали вместе с виолончелисткой Юлией Боссерт. А потом произошло нечто удивительное. Эта Passacaglia нашла своё место. Нам разрешили записать её в Chiesa di Santo Spirito в Bormio — средневековой церкви, документально известной уже с 1304 года, за почти аскетичным фасадом которой скрывается совершенно иной мир. Над нами — фрески XV–XVI веков. Великолепный расписной свод 1528 года. Почти пять столетий смотрят на тебя сверху. Santo Spirito называют «Сикстинской капеллой Бормьо». Стоит войти внутрь — и понимаешь почему. И под всем этим — Гендель, преобразованный Хальворсеном и ещё раз преобразованный сегодня для флейты и виолончели. Мне ужасно нравится эта арифметика времени. Но у этой записи есть ещё один участник — само пространство. Santo Spirito не просто подарило нам красивый фон. Оно изменило резонанс, дыхание, тишину между нотами. Оно стало частью звука. Наверное, поэтому эта запись так много для меня значит. Это одна из тех редких работ, за которые я испытываю настоящую профессиональную гордость: моя обработка, наш музыкальный диалог, удивительный звук этого пространства, изображение, фрески — и тот почти неуловимый момент, когда всё вдруг оказывается именно там, где должно быть. Гендель–Хальворсен. Passacaglia. Флейта и виолончель. Не совсем так, как ей полагалось бы звучать. И именно поэтому мне так хотелось, чтобы она появилась. Послушайте. А потом ответьте мне на один вопрос: в какой момент вы забыли, что здесь вообще должна была быть скрипка? G. F. Handel / J. Halvorsen — Passacaglia Переложение для флейты и виолончели: Sofia de Salis DUO SCALINOи Софья де Салис флейта Юлия Боссерт виолочель Виолончель, которую вы слышите в этой записи, любезно предоставил Andrea Schudtz. Огромное спасибо ему за доверие и за этот прекрасный инструмент. И моя особая сердечная благодарность — Silvia Cavazzi, мэру Bormio, и Comune di Bormio за то, что они открыли для нас двери Santo Spirito и дали возможность осуществить эту запись. Некоторые записи начинаются с микрофона. Эта началась с доверия. Без него этой Passacaglia — именно здесь и именно с таким звучанием — просто не существовало бы. #SofiaDeSalis #HandelHalvorsen #Passacaglia #FluteAndCello #ClassicalMusic https://youtu.be/O3fd6MagIJs?is=6zybGUjebjmzryCh

Всем доброе время суток! Дорогие флейтисты-форумчане, расскажите, пожалуйста, как, по Вашему мнениею, лучше всего подойти к подготовке на конкурс? (речь идет о серьезных международных конкурсах). 1) За какое количество времени нужно начинать учить новую программу или, вообще, стоит выбирать уже из того, что ты разбирал раньше или даже «обыграл»? 2) Стоит ли брать мастерклассы у разных педагогов по поводу своего репертуара или же лучше довериться одному педагогу? Если готовиться за (к примеру) год, это же не значит все это время играть одно и то же? 3) На сколько сильно влияет «внешний вид» конкурсанта, стоит ли этому уделять огромное-преогромное внимание? 4) Нужно ли познакомиться с членам жюри до самого «этого» конкурса, чтобы о тебе уже знали что-то и помнили или же «неизвестные» имеют все те же шансы и даже больше? 5) Могут ли ученики, которые хорошо играют, но не учатся у «высокоименитых» педагогов, претендовать на победу? (или это взаимосвязано, иначе быть не может?) Т.е. ученик не может играть на столько хорошо, чтобы победить на серьезном международном конкурсе, учась не у топового педагога, так же, как и наоборот - хороший педагог не учит плохих учеников?) Я имею в виду, чтобы побеждать на серьездных конкурсах, нужно сначала поступить к серьезному педагогу, чтобы было и его «имя» и хорошая флейтовая школа? Спасибо за ранее за все ответы!

Всем привет! Прижала меня финансовая ситуация, и я решила поиграть на улице. Всё здорово: новое общение, свежий воздух, борюсь со страхом играть на публику, деньги и тд и тп. Играю преимущественно барочный репертуар: сонаты, пьески. А кстати, играю на альтовой блокфлейте. Но вот один вопрос: хочется еще больше заинтересовать проходящих мимо детей. Да, они слушают, гордо кладут монеты в коробочки)) но видно, что для них нужна музыка несколько проще. Что можно поиграть именно для детей? я совершенно не знаю детский репертуар.. что сейчас для них актуально?