Собираем материал: биографии русских флейтистов

[grotsasha 6 462]

Предлагаю на сайте сделать странички с фото и краткими биографиями российских флейтистов. Начиная от Цыбина, Ягудина, Платонова и кончая молодым поколением. Этого пока по-моему нигде нет, а такая информация была бы по-моему очень полезна, и наш сайт как раз для такого дела очень подходит.

[Parfёn 5 091]

Было бы здорово, только где взять материал?

[grotsasha 6 462]

Материал соберём! Вот у нас как раз он и будет тут в одном месте! Вот маленькие заготовки, которые можно расширять и дополнять:

Цыбин Владимир Николаевич, 1877-1949 Родился в Иваново-Вознесенске. Ученик проф. В.Кречмана. Профессор Московской консерватории, солист оркестра Большого театра, композитор, дирижер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Среди учеников – А.Баранников, А.Корнеев, Т.Мадатов, Н.Платонов, Д.Харкеевич, Б.Тризно, С.Цыкота, Ю. Ягудин и др.

Николай Иванович Платонов (1894-1967) Родился в Новом Осколе Курской губернии. Ученик В. Н. Цыбина (флейта), АН. Н. Александрова (композиция). Педагог, композитор, Засл. деят. иск-в РСФСР (1965). Д-р иск-ведения (1957). В 1927-1931 артист орк. Большого т-ра. С 1930 преподаватель Моск. конс. (с 1945 проф.). П. принадлежат методич. работы, в т. ч. "Школа для флейты" (М., 1933), "Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах" (М., 1958).

[imgl]http://www.merzlyakovka.ru/content/02history/dep/img/yagudin_yuly.jpg[/imgl]

Ягудин Юлий Григорьевич, ученик В.Н. Цыбина. Профессор Московской консерватории и Мерзляковского училища, солист оркестра Московской филармонии (1931-41), Государственного симфонического оркестра СССР (1941-50), оркестра Большого театра (1950-63), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1968). Автор учебников и сборников этюдов для флейты. Среди учеников – А.Гофман, А.Корнеев, Г.Голубев, Д.Харкеевич, В.Ягудин, А.Бычко и др.

[imgr]http://www.mosconsv.ru/teachers/photo/dolzhikov.jpg[/imgr]

Должиков Юрий Николаевич ученик Д.Г. Харкеевича и проф. Н.И. Платонова. Профессор Московской консерватории, ЦМШ и Мерзляковского училища, Заслуженный деятель искусств РСФСР. Среди его учеников Д.Буряков, П.Пескина, О.Ивушейкова, И.Лебедев, и др.

Корнеев Александр Васильевич, ученик проф. В.Н. Цыбина и проф. Ю.Г. Ягудина. Концертирующий флейтист, профессор Московской консерватории, Народный артист РФ, лауреат Государственной премии Мэрии Москвы, лауреат международных конкурсов. Солист БСО (1947-77).

[imgr]http://www.mosconsv.ru/teachers/photo/zverev_vi.jpg[/imgr]

Зверев Валентин Ильич, родился в Казахстане, в 1942 году. Начал музыкальное образование в Воронежском музыкальном училище, затем в 1960 г. поступил в Ленинградскую государственную консерваторию в класс проф. И. Ф. Януса. Также окончил курс оперно-симфонического дирижирования в Ленинградской консерватории в классе Ю. Х. Темирканова. Лауреат многих международных конкурсов (I премия Пражской весны, I премия ARD в категории духовой квинтет, и др.). С 1965-1969 гг. солист Мариинского театра. Записал множество компакт дисков. Полная биография тут. Фото справа.

Альберт Леонидович Гофман (род. 1938) — окончил Московскую консерваторию (1969) у Ю.Ягудина. С 1958 солист оркестра Московской филармонии. Выступал в ансамбле с такими музыкантами, как Святослав Рихтер, Бэла Руденко, Давид Ойстрах и др. Исполнял в концертах и записывал широкий круг произведений, от концертов Боккерини, Перголези, Телемана до сочинений Мартину и Барбера. С 1990 г. преподаёт в Институте имени Гнесиных. Среди учеников Гофмана, в частности, Александра Грот. Заслуженный артист Удмуртской АССР (1973), Заслуженный артист РСФСР (1979), Народный артист РСФСР (1989).

Владимир Леонидович Кудря родился в 1954 году в Волгограде. В 1984 - окончил Институт им. Гнесиных, по классу флейты проф. Каширского М.И., Также окончил курс симфонического дирижирования в классе Владимира Понькина. 1984-1986 артист БСО, 1986-1993 - солист Академического симфонического оркестра Московской гос. филармонии. Лауреат межд. конкурсов (в том числе 1987 лауреат межд. конкурса в Белграде). Профессор Института им. Гнесиных. Полная биография тут.

Ольга Ивушейкова. В 1994 году окончила Московскую консерваторию по классу Ю. Н. Должикова, в 2004 году – аспирантуру Высшей школы музыки им. Ф. Мендельсона в Лейпциге (Германия) по классу профессора Б. Чалога (траверс-флейте). В 1995 году стала лауреатом Международного конкурса им. Ван Вассенаера в Гааге. Доцент Московской консерватории (современная и траверс-флейта) и педагог в Специальной Музыкальной Школе им. Гнесиных.

Николай Попов родился в Санкт-Петербурге в 1975 г. Ученик Ореля Николе (несколько мастерклассов и годовая стажировка в Польше) и Андраша Адоряна (аспирантура Высш. Школы Мюнхена 1997-2000) . Лауреат международных конкурсов, в том числе: II премия межд. конкурса De Lorenzo в Италии (1997), дипломант конкурса Марии Канальс в Барселоне (1998), спец. приз конкурса в Кобэ, Япония (2001). Солист БСО с 2002 г. Полная биография тут: http://www.nikolaipopov.com/

Денис Лупачёв родился в Санкт-Петербурге в 1975 г. Закончил Парижскую Национальную Консерваторию по классу проф. Алана Мариона, затем аспирантуру Высшей Школы Музыки Мюнхена по классу проф. Андраша Адоряна. Лауреат международных конкурсов, в том числе: спец. приз на конкурсе в Кобэ, Япония (1997), I премия конкурса De Lorenzo, Италия (1999). Преподавал в СПб консерватории. С 1998 года – солист оркестра Мариинского театра.

Денис Буряков родился в Симферополе в 1981 г. Учился в ЦМШ в классе Ю.Н.Должикова, затем в London Royal College у Вильяма Беннета. Лауреат многочисленных международных конкурсов, в том числе I премия Концертино Прага, II премии на конкурсах им. Рампаля (Франция), им. Нильсена (Дания), им. Leоnardo de Lorenzo (Италия), им. Ореля Николе (Китай), V премия и спец. приз на конкурсе в Кобэ, спец. приз на конкурсе ARD в Мюнхене, и других. С 2005-2008 солист оркестра Тампере, Финляндия, с сезона 2008 солист Нац. симф. оркестра Барселоны и Каталонии.

[grotsasha 6 462]

Товарищи, я с удивлением обнаружила только что, что моя биография есть в Википедии! Тут . Там правда пару вещей надо исправить...

[admin 10 671]

Товарищи, я с удивлением обнаружила только что, что моя биография есть в Википедии! Тут . Там правда пару вещей надо исправить...

:appl:

Поскольку это свободная энциклопедия - можете добавить сами отсутствующую там информацию

[grotsasha 6 462]

Уже исправила.

Ко всем: пожалуйста добавляйте имена тех, чьи краткие биографии нужно было бы поместить на сайт.

[Parfёn 5 091]

Товарищи, я с удивлением обнаружила только что, что моя биография есть в Википедии! Тут . Там правда пару вещей надо исправить...

Да, там ещё биография Бурякова есть... Просто потрясающая

[grotsasha 6 462]

Ага, особенно мне понравилось как он "начал играть самоучкой..." Исправила я там всё уже.

[grotsasha 6 462]

Ну что, какие предложения?

Я думаю прибавить Лупачёва, Бурякова, кого ещё (Попова уже прибавила)? Потом из старшего поколения нужно педагогов из Питера, но я их не знаю совсем. Вавилина, Никитин? Что-то я не вижу энтузиазма

[Mephisto 79]

Вообще, есть "Энциклопедический Биографический Словарь музыкантов-исполнителей на духовых инструментах" (автор - Болотин С.В., гл.редактор - Гехт Р.М.;изд."Радуница",М., 1995), там помимо развернутых биографий Цыбина, Корнеева, Должикова и других есть биографии Тризно, Берга, Федотова, Сизко, Вавилиной и очень-очень много других флейтистов, можно сказать перепись населения))

Я буду понемножку выкладывать по вечерам, если вы не против=)

[grotsasha 6 462]

О, отлично! Давайте! Ну совсем конечно перепись населения нам не нужно, но таких более или менее известных конечно было бы самое оно.

[Mephisto 79]

[imgl]http://www.mosconsv.ru/teachers/photo/golyshev1.jpg[/imgl]

Голышев Александр Михайлович (23.5.1951) - флейтист, педагог, профессор московской консерватории. Заслуженный артист РСФСР (1976), с 1969 солист оркестра Большого театра. В 1969 г. окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории по специальности «флейта» и «фортепиано». Преподаватели: А. А. Бакулов (фортепиано), Ю. Н. Должиков (флейта). В 1974 г. окончил Московскую консерваторию (класс Ю. Н. Должикова), в 1977 г. – ассистентуру-стажировку (руководитель – Ю. Н. Должиков).С 1980 г. преподает в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, с 1987 г. – на кафедре духовых и ударных инструментов Московской консерватории, с 1992 г. – доцент, с 2006 г. – профессор.Проводит мастер-классы в Южной Корее, Канаде, Италии, Чехии и других странах. Является первым исполнителем множества произведелий для флейты советских и зарубежных композиторов.

Это частично из справочника, частично с сайта МГК.

Ну и еще, коли упоминалась -

Вавилина Александра Михайловна (12.2.1928, Ленинград) - флейтистка, педагог, засл.артист РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, в 1951 году окончила муз.училище при ленинградской консерватории, в 1956 - конс. (кл.П.Федотова), в 1961 - аспирантуру (рук. - И.Янус) с 1962 по 89 - солистка, концертмейстер группы флейт засл.коллектива РСФСР симф.орк. Ленингр.филармонии. С 1987 - профессор консерватории.

[admin 10 671]

Владимир Николаевич Цыбин (11.07.1877, Ивано-Вознесенск - 31.05.1949, Москва) - флейтист, виртуоз, педагог, дирижер, композитор; заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). В 1889-95 учился в Московской консерватории (кл. флейты В. Кречмана) С 1897 - солист оркестров Театра Ф.Корша и Большого театра, работал с такими дирижерами, как И. Альтани, Э. Купер, В. Сук. В 1914 окончил Санкт-Петербургскую консерваторию. Занимался композицией под руководством Александра Глазунова, чтением партитур - у Анатолия Лядова, дирижированием - у Николая Черепнина. В 1909-20 - флейтист-солист и дирижер Мариинского театра. В 1914-20 - профессор класса флейты Санкт-Петербургской консерватории. С 1920 солист Большого театра. В 1923-49 профессор Московской Государственной консерватории. На протяжении ряда лет вел класс флейты в Институте военных дирижеров и музыкальном училище при Московской консерватории. Его игра всегда отличалась присущей только ему красотой звучания, выразительностью, богатством тембровых оттенков, достигаемых блестящей техникой владения инструментов и творческой фантазией. Более 30 лет Владимир николаевич преподавал в Санкт-Петербургской и Московской консерваториях, фактически являясь основателем русской отечественной школы игры на флейте. Его педагогические принципы, методика преподавания зафиксированы в учебнике "Основы техники игры на флейте" (1940) (http://myflute.ru/flute/ex.htm)

Среди его учеников - ряд известных солистов, профессоров: Николай Платонов, Борис Тризно, Юлий Ягудин, Григорий Мадатов, Александр Корнеев и др. замечательные солисты и педагоги.

Обладая незаурядным композиторским дарованием, Владимир Николаевич Цыбин создал большой, качественно новый репертуар для флейты: три Концертных аллегро, Анданте, Тарантеллу, 10 концертных этюда для флейты, пьесы, сборники переложений, обработок для флейты, упражнения итп

Композитор отлично знал специфику флейты и ее возможности, блестяще исполняя собственные произведения.

Его концерты для гобоя, кларнета, валторны, трубы и других инструментов, представляют собой несомненную художественную ценность. Владимир Цыбин - автор ряда крупных музыкальных сочинений, среди них Симфония, Балетная сюита, Кантата, симфонические поэмы, опера "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях" (по Пушкину), опера-балет "Фленго" (по В.Гюго) и др произведения.

Цыбин не ограничивался музыкальной деятельностью. По воспоминаниям народной артистки СССР К. Эрдели, "вернувшись из Петрограда в Москву, он вместе с женой, певицей Большого театра Елизаветой Тимофеевной Цыбиной, горячо взялся за организацию на собственные средства в Пушкине (близ Москвы) музыкальной школы и интерната, где получили музыкальное образование многие беспризорные дети, ставшие впоследствии высокопрофессиональными музыкантами.

В прошлом году Первый Международный конкурс флейтистов в Москве был посвящен

130-летию со дня рождения выдающегося русского флейтиста В.Н. Цыбина.

[Nata 24]

А у меня опубликована статья о В.Н. Цыбине, её тоже сюда можно положить?

[grotsasha 6 462]

Давайте!!

[Nata 24]

Н.П. Туренкова, аспирантка СГК

им. Л.В. Собинова (Саратов)

Некоторые методические принципы педагогики В.Н. Цыбина

На отечественную методику обучения игре на духовых инструментах огромное влияние оказывает исполнительский и педагогический опыт вид-ных музыкантов, накопленный ими в процессе многолетней практической деятельности. Вместе с тем, до сих пор роль и значение таких исполнителей и педагогов-духовиков освещена в истории искусства не в полном объёме. К крупным деятелям в области искусства относится и известный исполнитель-солист оркестров Большого театра в Москве и Мариинского театра в Петербурге Владимир Николаевич Цыбин, который был не только выдающимся музыкантом, но талантливым педагогом, одним из основателей отечественной школы игры на флейте.

При жизни он был фигурой заметной и влиятельной, а для многих современников – авторитетной, особенно в 20-е – 30-е годы в золотой век советского авангарда, когда принимал деятельное участие в строительстве новой революционной культуры. Однако самое большое общественное признание В.Н.Цыбин получил как крупный педагог – основоположник научных основ отечественной школы игры на флейте, чего невозможно было бы дос-тичь, если бы он не являлся замечательным исполнителем, увлечённым композитором и вдумчивым музыкантом. Результатом его педагогического труда является воспитание целой плеяды известных музыкальных деятелей – ис-полнителей и педагогов. Среди воспитанников профессора В.Н.Цыбина назовём известных флейтистов – профессоров Г.Я.Мадатова, Б.В.Тризно, Л.М.Шлеймовича, Ю.Г.Ягудина, Н.И.Платонова; артистов оркестра Д.Я.Гуркова, Е.Г.Полякова, В.С.Рабиновича. В свою очередь, лучшие его ученики – Борис Тризно (в Ленинграде), Юлий Ягудин и Николай Платонов (в Москве) оказали огромное влияние на последующий период развития исполнительства на флейте в России и оставили заметный след в отечественном искусстве.

Однако это доказательство успеха педагогического труда, по существу, односторонне отражает подлинную ценность методики обучения музыканта, не всегда свидетельствует о его глубине и содержательности.

Бережно восприняв педагогический и исполнительский опыт предшественников Петербуржской и Московской консерваторий (прежде всего его педагога, профессора В.В.Кречмана), внимательно и уважительно относясь к достижениям коллег-современников, В.Н.Цыбин тем не менее никогда не копировал этот опыт, а вырабатывал собственное понимание основных закономерностей искусства игры на флейте. В сфере флейтовой педагогики Вла-димир Николаевич смело переосмысливал то, что ранее в силу многолетней традиции выступало едва ли не в качестве непреложного правила. Его творческие принципы обучения и воспитания использовали прогрессивные завоевания национальных и зарубежных флейтовых школ, основываясь вместе с тем в первую очередь на отечественном педагогическом и исполнительском опыте.

Педагогика В.Н.Цыбина не замыкалась в рамках одной излюбленной теории. По воспоминаниям Ю.Г.Ягудина: «Смелость исполнительских решений, неожиданность и глубина создаваемых Цыбиным музыкальных образов неизменно вызывали восхищение. Стремление к совершенствованию, непрерывность поиска новых выразительных средств, характерно и для педагогических принципов музыканта. Именно это позволило Владимиру Николаевичу, по достоинству оценив сложившиеся до него традиции, смело идти вперёд, иногда нарушая каноны преподавания» (3, с.12)

С 1914 по 1920 год В.Н.Цыбин преподавал в Петербуржской консерваории, а с 1923 по 1949 год являлся профессором Московской консерватории. «Каждый его урок, – по свидетельству Ю.Г.Ягудина, – был интересен и своеобразен. Особенно запоминались случаи, когда педагог, взяв флейту, играл тот или иной фрагмент сочинения, а иногда и произведения полностью <…> Но Цыбин не ограничивался показом того, «как надо играть». Педагог-методист, он не только отлично знал «секреты» своего искусства, но и умел открывать его ученикам». (3, с.12) Владимир Николаевич, прежде всего, старался определить индивидуальные способности каждого ученика. Его понимание особенностей дарования каждого из них позволяло педагогу в короткий срок исправлять недостатки игры ученика.

В.Н.Цыбин с первых уроков советовал учащимся приобретать инструменты хорошего качества. «Пользуясь инструментом плохого качества, – часто говорил он, – ученик приобретает вредные привычки, в результате чего неправильно развиваются нижние зубы, нарушается правильное функционирование сердца и при всём том учащийся мало успевает» (3, с.14). Что касается техники пальцев, то Владимир Николаевич советовал прикрывать кланы инструмента только нижней фалангой пальцев и запрещал держать пальцы в вытянутом положении. Он считал, что основой техники игры на флейте является сочетание постановки амбушюра с правильным положением пальцев.

Большим достижением в методических поисках В.Н.Цыбина, был отказ от приёма вращения головки инструмента. Чистота интонирования, по его мнению, должна достигаться не вращением головки инструмента, а гибкостью, силой и направлением воздушной струи. Новаторством в области искусства исполнения на духовых инструментах было и применение В.Н.Цыбиным новых выразительных средств, в частности вибрато. В те годы, – по мнению многих исследователей его творчества, – эстетическая культура звука традиционно отвергала вибрато не только на флейте, но и на других духовых инструментах. Владимир Николаевич считал, что звук лишённый вибрато сух и не выразителен.

В.Н.Цыбин один из первых отечественных учёных-методистов, которые пытались научно изложить специфические проблемы и практические вопросы методики игры на флейте, опираясь на комплекс знаний психологии, физиологии, теории и практики исполнительства. Он автор ряда методических пособий. Одним из изданий, обобщающих опыт педагогический деятельности В.Н.Цыбина, явилась вышедшая из печати в 1940 году первая часть его работы «Основы техники игры на флейте», где В.Н.Цыбин зафиксировал некоторые из своих незыблемых методических принципов. Ю.Г.Ягудин так прокомментировал этот труд: «Не называя его «Школой», он не только затронул здесь серьёзные педагогические проблемы, но и подверг справедливой критике многие из ранее написанных пособий» (3, с.13). В «Основах техники игры на флейте» В.Н.Цыбин даёт ряд методических ре-комендаций на основе своих педагогических принципов.

Так как одним из главных требований Владимира Николаевича было извлечение на флейте красивого звука. Первый отдел «Основ…» предназначен для работы над интонацией и качеством тембра (в основном первый от-дел состоит из небольших пьес кантиленного характера, написанных самим автором, например, №8 – Мелодия, №12 – Менуэт) (см.6, с.2-3). Целью второго отдела «Основ …» является ознакомление учащихся с орке-стровыми партиями и работа над ними (пример – №24 из оперы «Пиковая дама») (см.6, с.16). Автор большое значение придавал умению читать с листа и требовал от исполнителя умения, играя одну фразу, заглядывать вперёд, стремясь охватить нотный текст целиком, что немаловажно для будущего оркестрового исполнителя и солиста - духовика.

Отдельным вопросом методики В.Н.Цыбина было изучение и совершенствование аппликатуры не только основной, но и вспомогательной. По его мнению, это имеет особое значение при исполнении современного сложного репертуара (см.3, с.17). Поэтому, не останавливаясь подробно на «Основах техники игры на флейте», все же необходимо добавить к вышесказанному то, что в данном труде Владимир Николаевич приводит многочисленные примеры применения флажолетной аппликатуры. «Как подлинный виртуоз, отмечал Ю.Г.Ягудин, – он искусно пользовался ими сам и показывал студентам различные варианты» (3, с.17.)

С позиции наших дней, несмотря на видимую позитивность, его труд не лишён некоторых недостатков. В нём не хватает необходимой систематизации предлагаемого инструктивного материала и строгой последовательности в развитии отдельных приёмов игры, которые неизменно присутствовали в практической деятельности профессора, позволяя достигать выдающихся результатов. Нужно заметить, что часть приводимых в данной работе орке-стровых примеров были трудны для начинающих.

К сожалению, многие методические пособия, посвящённые вопросам воспитания и развития исполнителей на духовых инструментах, не изданы. Но по словам Ю.Усова, «…рукописи этих трудов, хранящихся в архивах, представляют не только исторический, но и практический интерес <…> Заслуживают внимания попытки Цыбина связать в своих работах вопросы обучения в специальных классах с занятиями по общемузыкальным предме-там.». Об этом, например, говорится в его докладе «Занятия по общему фор-тепиано студентов кафедры духовых инструментов» (прочитанный на кафед-ре общего фортепиано 21.03.31.).

Не называя все методические работы В.Н.Цыбина, можно отметить ряд рукописных статей, где автор высказывает много ценных мыслей: «По во-просу новой музыкально-педагогической программы репертуара» (1943), «Основы положения игрового аппарата в начальном обучении игре на флейте системы Бёма с открытым клапаном соль» и др.

Особое внимание В.Н.Цыбин как педагог уделял пополнению репертуара для флейты путём создания своих переложений сочинений русских авторов. Эти переложения прочно вошли в репертуарные списки музыкальных учебных заведений России и зарубежных стран. Также В.Н.Цыбин является создателем инструктивно-педагогического репертуара, по свидетельству Ю.Г.Ягудина: «Собственными сочинениями В. Цыбин создал репертуар для флейты, качественно новый и значительно превосходящий всё то, что было написано до него»(3, с.17).

Конечно, с течением времени отдельные положения методики В.Н.Цыбина отмирают, теряют свою актуальность. Но и на сегодняшний день по-прежнему прогрессивны многие взгляды педагога на вопросы, связанные с постановкой игрового аппарата флейтиста, а также на формирование музыканта-исполнителя широкого профиля, владеющим всем профессиональным комплексом знаний и умений.

Список литературы

• 1. А.П.Баранцев Мастера игры на флейте профессора Петербургско – Ленин-градской консерватории 1862 – 1985 г. Петрозаводск, 1990.

• 2. ГЦММК им. М.И.Глинки. Архив, фонд 312.

• 3. Мастера игры на духовых инструментах Московской консерватории. М, 1979.

• 4. Методика обучения на духовых инструментах. Вып. 3. М., 1971.

• 5. ЦГАЛИ, ф.2043,ед.хр.45, машинопись.

• 6. В.Н.Цыбин Основы техники игры на флейте

v

[Nata 24]

Ребята, есть ещё материал о И.Ф. Янусе. Нужно?

[Сона 2]

Нужно!

[Parfёn 5 091]

Конечно надо!

[Upright 1]

Что интересно, даже если я введу свои имя и фамилию(она у меня не такая уж и распространёная), поиск выдаст страницы 3... А в клубе моей фамилии 650 человек. Не факт, что там вообще есть нужные люди, которых вы ищите...

[admin 10 671]

Александр Сухоцкий

родился в семье музыкантов в Ленинграде в 1972 году. Он начал обучение музыке в возрасте 6 лет в Муз.школе №11. По окончании Спецмузшколы поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию им. А.Н. Римского-Косакова по классу флейты проф.О.С. Чернядьевой, а потом закончил аспирантуру у проф. Г.П. Никитина.

А. Сухоцкий выступал в Венском летнем молодежном филармоническом оркестре под руководством Shandor Vegh и Fabio Luisi, участвовал в концертах Санкт-Петербургского оркестра п/у Юрия Темирканова, Мариса Янсона, Лео Кремера, много выступал в России и в Европе как солист и ансамблист. Он солировал в Финляндии в резиденции президента и Хельсинском соборе с оркестром А. Алексеева, в концертном турне в Италии, с Хором мальчиков Атланты (штат Джорджия, США), с Симфоническим оркестром петербургского радио. В качестве ансамблиста А. Сухоцкий выступал в составе таких групп как Санкт-Петербургский камерный оркестр. Sound Ways New Music ensemble, с квартетом Schmalenberg (Германия), с Невским струнным оркестром, с Ольгой Кондиной, сопрано Мариинского театра, с арфисткой Анной Макаровой (СПб), с альтистом Михаилом Слободнюком (СПб), с пианистом Алексеем Любимовым (Москва), с Филис Лерер из Вестминстерского хорового колледжа (штат пенсильвания, США).

Он участвовал в международных фестивалях "Музыкальная весна" (Россия) и Klingbogen Vien (Австрия), был лауреатом конкурсов камерной музыки Concervatoriumprijs Hogeschool Ensemble (Нидерланды), Международного фестиваля "Виртуозы 2000" (Россия) и Longy School of Music Honors Autition (штат Массачусетс, США), записывался на Радио "Классика", Радио "Россия", а также совместно с Санкт-Петербургским камерным оркестром на MazurMedia GmbH. Им записаны 5 сольных CD.

В течение 3 лет преподавал флейту в Муз.училище им. Н.А. Римского-Корсакова. Успешно окончив курс Longy School of Music по классу проф. Robert Willoughby (Бостон, США), получил "Диплом артиста".

А. Сухоцкий сыграл 5 сольных концертов в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии им. М.И. Глинки с прекрасной пианисткой, дипломантом межд.конкурсов Наталией Фурманковой.

Талантливый музыкант ушел из жизни, не прожив и 30 лет...

Источник: Музыка зарубежных композиторов для флейты. Изд-во "Союз художников", СПб, 2007

[grotsasha 6 462]

На Википедии постепенно пополняется биографиями (с некоторой моей помощью ) список флейтистов. (Как примечание, хочу заметить, что начала это делать от возмущения и удивления от того, что статья про меня там была, а про Цыбина, Ягудина, Платонова, Должикова, и кучи других не было! и решила исправить!)

Нет нигде информации про Януса и Никитина. Может кто-нибудь поможет?

[grotsasha 6 462]

Ну правда ни у кого нет? Nata, вы говорили, что у вас есть материал про Януса?

[Natalka_Flauto 2]

Про Януса Иосифа Федоровича мне рассказывал мой профессор Пошехов Станислав Васильевич,который был одним из его лучших учеников,и к сожалению скончавшийся в сентябре.Янус окончил Ленинградскую консу в 1931 (кл.Н Верховского),работал в оркестре Малого театра.В 1941-45 во время пребывания Моск.консы в Саратове вел класс флейты и дирижирования,параллельно был преподавателем Энгельсского училища, дирижерем Саратовского театра оперы и балета, симф.оркестра филармонии.С1955 стал преподавать в Питерской консе.В числе лучших учеников также А.Вавилина, В.Зверев, А Рацбаум.Как рассказывал мой профессор,он был педагогом по призванию!

[Natalka_Flauto 2]

Цезарь Иосифович Чиарди (1819-1877) создал класс флейты Петербургской консерватории! Свою деятельность в России Чиарди начал в должности солиста оркестра итальянской оперы, на которую он был приглашен дирекцией императорских театров. По контракту он должен был также, кроме игры в оркестре театра, давать ежегодно сольный концерт в Большом или Малом зале театра. Он добился высшего призвания в России в исполнительском искусстве , а именно стал "Солистом Его Императорского Величества", что прежде всего давало полную свободу действий артисту. Как и большинство исполнителей на духовых инструментах прошлого столетия, Чиарди имел квалификацию капельмейстера , где в этом качестве работал в Павловском военном училище при Генеральном штабе. Успешно проявил себя Чиарди и как педагог музыкальных классов театрального училища, где он работал с 1855 года. Цезарь Иосифович был одним из тех иностранных музыкантов, которые рассматривали свою работу в России не только с точки зрения меркантильного интереса.Он усиленно старался создать необходимый репертуар. Исходя из принципиально новых соображений ,Чиарди пишет свою "Школу игры на флейте" (Издательство Ю.Г.Циммермана, 1862). В этой школе он ставит такие задачи, как приобретение навыков звукоизвлечения, интонации, исполнения основных штрихов, изучение элементарных мелизмов, фонетическую артикуляцию, дыхание. Сам он ,получивший образование в Миланской консерватории, прекрасно владел наидолее рациональными видами дыхания. Кроме учебного материала, Чиарди создал ряд произведений и переложений. Самые ценные-" Фантазия на русские темы" и " Концерт для флейты с оркестром".его ученики: М .Селиверстов, Н Фридберг, Н.Буяновский, впоследствии солист придворного оркестра, стал родоначальником известной в стране и зарубежом династии великолепных музыкантов М.Н. и В.М.Буяновских. Также, некоторое время в классе Чиарди обучался флейте П.И.Чайковский.