Parfёn

В первых двух октавах она ничего не режет. Потом может "прорезать" духовой оркестр, например. А если речь идёт о бюджетном варианте и плюс о начинающем, то резать будет обязательно. Вообще же, у меня есть две фифы (ямаха и ангел), обе из них до ре3 октавы ведут себя вполне прилично и не "оглушают".

Вполне возможно, что нижнее колено надо повернуть либо к себе, либо наоборот от себя. По поводу развития мизинца - Голвэй даёт простое упражнение: банально играть соль-фа-ми-ре-до-ре-ми-фа много раз, наращивая потихоньку темп. Мизинец на место встанет). Да, и нижнее си - малой октавы, а не первой.

Про Forest не слышал. Vibra и Mercury бывают (если поискать) удовлетворительные для ученического уровня модели. Если это для вас ценовой потолок, то лучше брать их. Но заказывать такие флейты по интернету очень рискованно - во-первых, такие флейты надо выбирать (без дефектов, с удовлетворительным звуком), а во-вторых, это интернет-магазин, т.е. гарантий, что вам пришлют исправный инструмент нет никаких. Да, и ещё - надписи USA и Франция в скобках не должны смущать - это 100% Китай. Есть даже большая вероятность, что они на одной фабрике делаются, а потом уже гравируются разными Форестами и Вибрами).

Сначала, очевидно, надо познакомиться с джазовой гармонией, потом есть множество учебников по джазовой импровизации. Обычно они для саксофона, но разницы в принципе, никакой нет. Плюс играйте и снимайте соло известных джазменов.

О Сельмере известно только то, что это фирма, выпускающая ученические инструменты. С серебрянной головкой за 15 тысяч - недорого. Если всё действительно хорошо кроет и механика в порядке, то думаю стоит покупать. Ми-механики скорее всего там нет.

Ссылка может и вразумительная, но содержание плохое. Я бы не советовал обращаться в мастерскую, которая связана с ситибэндом и сакс-форум.ру (и то, и то - аферисты).

Двойным языком в принципе можно исполнять штрихи различной степени "отрывистости". Но вообще при очень высоком темпе особенно штрихами не побалуешься.

Одно и тоже.

http://tamingthesaxophone.com/saxophone-subtone.html - вот статья с примером саксофонного субтона.

Для начала предельно простой вопрос: кто на сколько времени может одну ноту тянуть? Понятно, что зависит от регистра и громкости, но тем не менее. Допустим ноты ля1, ля2, ля3. Вопрос не праздный, т.к. с проблемой нехватки дыхания, особенно на ранних стадиях обучения, сталкивался каждый флейтист. Давайте обозначим хотя бы примерные границы для дыхания, т.е. к какому результату надо стремиться. И в общем, какие рекомендации вы можете дать для развития дыхания.

Приём "субтон" обычно используется для саксофона. Это такой более слабый слегка шипящий звук. Для флейты скорее всего есть свои аналоги - при желании можно подобрать нечто подобное, только помоему в битбоксе субтон (несколько "балладный" звук) не слишком уместен.

Сегодня, ровно 216 лет назад родился Теобальд Бём. Собственно, этим всё сказано))

Если обычная частота "ля" в ансамблях, в которых в играете - 440 Гц, то, разумеется, настраивайте инструмент под 440 Гц. Просто обычно всё как раз наоборот - рояли настроены выше, чем 440, а струнники, так те вообще всё время стремятся выше и выше.

Саксофон легче в освоении и более эффектен. Тромбон сложнее - для осознанного выбора обучения на тромбоне надо действительно любить этот инструмент.

http://www.wfg.woodwind.org/flute/fl_alt_4.html

Ясно, просто ваш вопрос про "играть, а не в школе торчать" я не сразу понял. Теперь соображения - во-первых, одно другому не мешает, во-вторых, где вы собрались играть? В большинстве случаев студентам училища концерты обеспечиваются через само училище - как и кому вы собираетесь предлагать свои услуги музыканта не совсем ясно. В-третьих, вы уверены, что вас вользмут в школу? Я не знаю где вы живёте, но в моём городе найти место преподавателя в школе почти невозможно. Мне предлагали как-то преподавать в одном пригороде, но только из-за проводимого у нас конкурса оркестров, где этой школе нужен был флейтист. Далее, после училища всё же традиционно поступают в консерваторию - чтобы стать музыкантом обдумайте этот вариант. И наконец - не комплексуйте по поводу техники - играйте гаммы, упражнения. На третьем курсе, кстати, требования должны быть весьма строгими. Если мне не изменяет память, у нас на техническом были гаммы до пяти знаков. Играйте их потихоньку, но достаточно часто - техника сама собой не развивается.

Вы сейчас учитесь в школе или училище?

Marusya flute - возможно всё (хотя про Голвэя - это преувеличение, конечно). Только для этого надо заниматься. Если пассажи плохо идут - отрабатывайте гаммы различными способами, упражнения. Главное только всё это делать аккуратно и ровно - загонять в темпе категорически не рекомендуется. И ведь техника - далеко не самое главное. Наработать её в принципе не столь сложно, гораздо сложнее выразительность игры, музыкальное чувство, звук, наконец. Какую вы видите свою дальнейшую судьбу как музыканта? Ну или хотели бы видеть.

Могу сказать, что точно надёжной будет Ямаха. Единственное, как мне кажется, лучше выбрать 271 модель, на которой есть ми-механика (она облегчает взятие ми третьей октавы). Это в том случае, если для вас не так принципиальна разница в цене между Ямахой и Степановым. Посмотрите ещё эти темы: viewtopic.php?f=11&t=1250 viewtopic.php?f=11&t=2194 По поводу резонаторов - тоже на форуме поднималось, вкратце - резонаторы нужны для разного рода глиссандо. Если вы играете на вистле, то вам хорошо должны быть знакомы нисходящие и восходящие слайды - вот это примерно тоже самое. Плюс, резонаторы дают возможность играть некоторые четвертьтоны и экзотические аппликатуры (когда надо закрыть только кольцо, но не клапан).

Решил изучать эту технику. Мне она интересна - т.к. получаются оригинальные звуки, чем-то похожие на звук охотничего рожка, а также диапазон расширяется до ре малой октавы (всего этот штрих охватывает диапазон ре малой - фа первой октавы). Возникает только одна проблема - трудность удержания строя. Соответственно, возникает вопрос, нет ли каких-нибудь методических указаний по его изучению?

Немного даётся вначале этой темы. Здесь viewtopic.php?f=12&t=2394 статья по вибрато. По поводу метронома - лично мне этот способ не очень импонирует (хотя его и советуют), мне лучше делать это интуитивно или "под аккомпанемент" ноги. Сначала вибрация четвертями, потом восьмыми, триолями, шестнадцатыми. Так учился я. Сейчас мне ничего не стоит сыграть под метроном, но раньше меня бы наверняка это бы отвлекало от качества звука и вибрации. По поводу "раскачки" диафрагмы - Должиков рекомендовал упражнения на "толчки" (резкие выдохи воздуха без участия языка и с его участием) различной скорости и разными группировками (по три, четыре пять и т.п.). Но в то же время, он подчёркивал, что вибрато выполняется не искусственными толчками живота, а возникает естественно, на базе правильно поставленного дыхания.

Народные дудки, это необязательно русские народные Она хотя бы из чего была сделана - дерево или пластик?

Ну это может быть нечто вроде вот этого: http://www.musicexpress.com.au/mexpress/AF10.html А может быть небольшая бансури или ди. Но вообще, поперечных народных (и самодельных) инструментов очень много - на какой из них играл ваш дядя по описанию сложно сказать.

Ямаха 200-е модели. (211-221 и т.п.). Вообще же, очень многие темы в этом разделе посвящены примерно вашей проблеме. Почитав их, вы сможете лучше сориентироваться в том, что вам нужно.

Если только механическими средствами - снять часть пластика, чтобы влезало нормально. Вообще же, странно что так происходит - у меня есть такой инструмент (называется он fife) - вроде бы всё нормально с ним. Единственное - это не блокфлейта. Для блокфлейты обязательна такая часть, как "блок", а её в фифе, разумеется, нет. Чаще всего такой инструмент называют либо фифой, либо файф.