grotsasha

Ну вы явно переусердствовали с упражнениями. Упражнения мне кажется ну максимум час в день можно играть. Суть упражнений в том, чтобы работать над определенной профессиональной проблемой, которая стоит в данный момент. Упражнения должны быть подобраны соотвественно цели. Многие упражнения настолько универсальны, что они стали очень популярными и многие их играют для разных целей и всем они помогают в звуке. Конечно всё это в идеале должен давать педагог. Просто так играть упражнения, просто чтобы их сыграть (или просто чтобы вроде их сыграть хорошим звуком или просто без ошибок) - это очень небольшая цель для игры упражнений и так конечно очень быстро станет просто скучно. Давайте, я просто расскажу как у меня было Когда я поступила на первый курс в Париж у меня был неплохой, но небольшой такой звук. Одной из главных звуковых проблем тогда было то, что я прикрывала его в третьей октаве - это значит что я систематически приворачивала инструмент к себе (или опускала голову) в третьей октаве, что приводило к зауженному тембру в верхнем регистре. В Париже ассистенты профессоров занимаются исключительно упражнениями и этюдами (1 урок в 2 недели), а позже (4,5 курс) оркестровыми трудностями. Так вот ассистентка Арто для этой проблемы занималась со мной используя следующие упражнения: 1. Начинался урок с длинных нот в нижнем регистре, чтобы просто разыграться 2. Длинные ноты восходящими квинтами от до2 так: до2 (половинка) - соль2 (половинка) - до3 (целая) 3. Reichert номер 2 и 4 (и следить, чтобы не приворачивать инструмент и открывать горло вместо этого, чтобы интонация была на месте) 4. гаммы Таффанеля (она на уроке спрашивала одну или две, в основном легато) 5. 12 положений из упражнений Гобера/Таффанеля (одна или две штуки за урок) - это очень помогало, так как они как раз вверх поднимаются всё время. На это всё на уроке уходило полчаса потом я ей играла этюд. Дома я в принципе повторяла это всё приблизительно в том же порядке, что и на уроке. Потом в конце года был технический зачёт, и гаммы Гобера/Таффанеля надо было выучить разными артикуляциями, также была хроматическая гамма в три октавы и пару обязательных этюдов. Я могу сосканировать программы технических зачётов и выложить здесь, если интересно. Конечно не надо играть весь сборник упражнений за раз Упражнения выписаны в нотах просто для удобства. Играйте в день пару гамм, методом Гобера-Таффанеля, пару упражнений Райхерта в двух тональностях например, один или два арпеджио. Я вот вчера выложила Моиса Гаммы и арпеджио - так там в предисловии написано точно как заниматься ими. Можете например немного длинные ноты потянуть, а потом эти упражнения играть в том порядке как там написано (тогда уже райхерта и т.п. не надо, позже будете). Педагог должен всё это давать вообще-то... Почему в России играют на уроках только произведения и этюды, не понимаю... Или я ошибаюсь и с кем-то тут упражнениями педагог занимается?

Ну требования к уровеню сольфеджио в России довольно высокие, так что это значит что хорошо Если фп. отлично, вот этим и пользуйтесь! Берёте клавир сонаты Баха и играйте на фортепиано, в особенности бас вместе с партией флейты, потом бас и правую руку и пойте партию флейты и т.д. Это поможет более глубокому пониманию текста и будет гораздо легче запомнить наизусть.

Как у вас с сольфеджио, гармонией и общим фортепиано? Вот это тут как раз и пригодится (пункт 11 в списке будет)

Я согласна, конечно музыка потрясающая и играть очень хочется, в принципе технически это действительно не так сложно, и играть можно и в училище. Я тоже играла Ми бемоль мажорную сонату Баха в школе, мне лет 10 было. На Сицилиане дико не хватало дыхания, это я помню хорошо Почему я думаю, что шедевры лучше оставить для консерватории, я писала выше тут где-то. Дело не в трудности, а в типе работы, которую нужно проводить в каждом возрасте, и учить звук или легато на Сонатах Баха это не очень адекватно по-моему. Но может я ошибаюсь.

Не надо вообще по-моему это в училище играть Это репертуар консерватории. Для училища из Сонат Баха мне кажется только Ми мажорная подходит, для последнего курса например. Играйте Фантазии Телемана, их 12 штук! (э.. то есть 11, номер два не надо ) Карла-Филиппа тоже Сонаты есть - Гамбургер Соната например, ноты есть? Могу выложить. Гендель тоже.

В Европе многие эту проблему просто решают: наизусть вообще не играют Я была в шоке, когда приехала в Париж - 99% всех студентов всегда везде всё играют по нотам. В Германии с этим получше, но всё равно - большинство флейтистов на зачётах, конкурсах и концертах играют по нотам... Я свою привычку сохранила - я по нотам играю намного реже, чем наизусть, мне играть по нотам просто неудобно иногда, особенно когда быстрые куски в произведении - читать текст в таком темпе просто не возможно, и это только мешает. Я думаю, что у флейтистов не только нужно знать свою партию наизусть, но и партию фортепиано - в смысле гармонии и логику произведения, это же всё-таки половина если не больше произведения. Мне до консы очень помогало, что мне мама аккомпанировала - с ней можно было репетировать много, и так как пюпитра у нас не было долгое время, то ноты просто лежали на рояле и я в них заглядывала иногда, когда ошибалась. Так же во время личных занятий - я довольно быстро отхожу от пюпитра и начинаю играть и заниматься произведением без него (не наизусть учить, а вообще просто учить замечания и т.п.), я даже помню меня в детстве заставляли учить по нотам - чтобы нюансы, лиги замечала, а то мне бы всё от пюпитра отойти и в окно смотреть или по комнате ходить

Проблемы интонации и проблемы звука идут тесно вместе. Если постановка неправильная, то флейтисту очень трудно становится играть с верной интонацией.

Я не думаю, что существует, что называется "русская школа" флейты. Есть педагоги лучше, есть педагоги хуже. Каждый наш педагог догадывается лучше или хуже о том, как следует преподавать. Но каждый в этом деле почти сам за себя, это очень сложно. Это не то, что называется "школой". Школа, это некое коллективное знание, которым обладает большинство педагогов Европы, и которое разными словами и методами передаётся всему следующему поколению и живёт дальше. Конечно и у нас есть известная ветка-династия флейтистов - Цыбин - Ягудин . Но мы почти ничего не знаем о манере преподавания Цыбина (он наверно был технический монстр ), многие флейтисты нашего профессорского поколения учились у Ягудина - было бы интересно узнать как он преподавал. Я бы сказала, что наверно именно от Цыбина (а скорее ещё раньше, от его педагога Вильгельма Кречмана) и пошла концентрированность наших флейтистов именно на технику - если взять средних студентов Европы первого, второго курса и наших средних студентов того же уровня, наши скорее всего поборют их по скорости стаккато и беглости пальцев, но у европейцев будет красивый звук и их захочется дольше слушать

По просьбе Дениса Бурякова, я бы хотела дополнить информацию о его педагоге Вильяме Беннете на сайте. Вот его информация:

(падает в обморок после прочтения последних нескольких постов)

Я только что отдублировала свои ноты на mediafire.

Утешили

Этот сотый - это один мой друг Миша, из Москвы. Я ему сказала упражнения ему нужно скачать и позаниматься, вот он и зарегестрировался

А у меня однажды так вот действительно до первой октавы держащий металлический диск просто отвалился. Отпаялся. На новой Мураматцу - один год ей тогда было. То есть та штука, в которую винтик для держания подушки на месте и ввинчивается. Я играю, играю, потом слышу что то на пол упало. Подняла и такой лёгкий шок был Это уж пришлось к мастеру пойти, чтобы припаял обратно. Слава богу не потерялось ещё! А то бы из Японии надо было бы заказывать, а это несколько дней. Эта штука всё таки не каждый день отваливается Ну да ладно, тут другой совсем вопрос. Действительно до диез второй октавы можно подушку тёплым воском. Моментом по моему лучше не надо, подушку можно попортить.

Этюды, упражнения и учебники можно тоже объединить. А вот раздел Флейта Соло отдельно сделать, но туда класть только произведения (а не этюды и т.п.). Раздел Folk переименновать в Folk, Джаз и другие стили (или что то в этом роде).

Уже так выглядит что "пьес" больше всего. Я бы лучше по стилям / годам расспределила может быть. А внутри по алфавиту что ли. Не знаю, трудно это Дома у меня как в нотном магазине обычно: произведения для флейты соло отдельно (по алфавиту), упражнения и этюды отдельно, пикколо отдельно, камерная музыка отдельно, и произведения для флейты и фп. отдельно тоже по алфавиту. Кстати вы зря Этюды Yun поместили в этюды, это совсем не этюды, не смотря на то, что они так называются. Это современное произведение 20 века. Вообщем наверно лучше отдельно секцию для флейты соло сделать, но упражнения и этюды от неё держать отдельно (кстати ветка Этюды называется, лучше может Этюды и Упражнения назвать?). Кстати оркестровые трудности и партии лучше тоже отдельно держать, хотя их у нас пока не так много.

Да, я понимаю. Я думала, что архив нот должен появится на главном сайте. Вот дополнительная более точная информация о музыкальных произведениях французских композиторов 20 века (а большинство флейтовых произв. первой половины 20 века как раз попадают в эту категорию), которые имеют права расспространятся свободно. Дело в том, что для муз. произведений был принят отдельный закон, где прибавляется почему то время двух мировых войн, то есть должно пройти: * 78 лет и 120 дней со дня смерти композитора для произведений опубликованных с 01/01/1921 до 31/12/1947 ; * 84 года и 272 дней со дня смерти для произведений опубликованных до 31/12/1920 ; Этот закон касается Франции. В России закон по авторским правам предусматривает только 4 года прибавки к 70 изначальным годам. Все остальные ноты не подпадающие под это правило теоритически подлежат свободному расспространению.

Я имею ввиду, что архив нот нужно каким-то образом разделить на секции, чтобы много не искать. Можно просто сделать секцию "Основной репертуар" или что-то в этом роде. В принципе каталог такой должен иметь какой-то движок поиска и быть каким-то образом организован. Варианты на мой взгляд такие: 1. по алфавиту (не очень продуктивно по-моему), 2. по приблизительным датам сочинения - например барочное, романтика, современная музыка и т.п. 3. по уровню сложности - начинающие, профессионалы (проблематично, так как не везде есть такая информация, и мнения могут не совпасть). Надо подумать. У меня ещё и опасения по легальности всего этого дела - хотите ли вы действительно, чтобы поисковые машины это всё нашли? Ведь только ноты композиторов умерших более 70 лет назад "свободны" для расспространения (и то с исключениями). В принципе например Форе и Карг-Элерт только что вошли в свободное пользование (или как это по-русски называется не знаю), с первого января 2008 года произведения Равеля например тоже войдут в свободное пользование (год смерти - 1937). В принципе почти все произведения 20 века расспространять открыто нельзя, могут возникнуть проблемы с издательствами (пример архива Бурякова).

Играют, играют. Без первой части Я играла и честно говоря не знала, что это считается трудным до того, как принесла на урок и это вызвало какую-то бурно положительную реакцию со стороны однокурсников. Ну первая страница первой части конечно трудная но выучить можно. Вот там концерт Хачатуряна - где флейту вообще не слышно половину времени, это по-моему трудно (хотя я не пробовала).

Ну вообщем да, нотного материала очень много. Я думаю стоит сделать раздел типа "Репертуар" или я не знаю как назвать, но чтобы там были известные всем пьесы что ли. Так как много интересного, но мало известного материала тоже. Да конечно, все сборники упраженений (с правильными названиями) в раздел учебники. Мне кажется уже и страницы * как выбрать флейту * где купить * Upgrade инструмента * ремонт инструмента Надо оживить живыми ссылками. Пока главная страница сайта не очень функциональна, многие ресурсы пока прячутся в недрах так сказать (знаю, знаю, это не баг это фича )

Ну вообщем да, но поддержать хочется Учить её всё-таки надо Кстати давайте переименуем топик на Вольера Сен-Санса и переместим в соответсвующею ветку.

Вольера из Карнавала Животных Сен-Санса это самая знаменитая оркестровая трудность в смысле "трудности" Я её играла несколько раз, в том числе и в камерном ансамбле на концерте. Трельную аппликатуру принято использовать на ре-ми третьей октавы (начало), ми-фа третьей октавы (5й такт соло) и до-ре второй октавы (второй трельный клапан, не первый, а то низко). Темп четверть = 84. Это действительно быстро и трудно. Для всех Если это утешение, я слышала в прошлом году на live гала концерте из Берлина как почти обложался в этом деле Паю, так что не расстраивайтесь если не выходит сразу Удачи Вот тут есть хорошая запись (чуть чуть высит флейтистка в конце, но вообще хорошо).

Думаю да, для меня лично эта работа ничего особенного не прояснила. Когда время придёт учится придумывать украшения к барочной музыке (например Фантазии Телемана или какие-то барочные сонаты Телемана, Кванца, Платти и компании) лучше всего просто посмотреть и поиграть Методические Сонаты Телемана, о которых я уже в другой ветке говорила. Это намного лучше, чем читать теоретический труд. Кстати говоря много из моего реферата мне пришлось переводить с английского на французский именно из статьи Reilly, которую он написал в журнале Early Music после перевода работы Кванца на английский язык. Эта статья в сжатом и уже современном виде описывает предпочтения и вкусы Кванца , читать мне её было гораздо интереснее, чем саму работу. Вот обложка этого английского перевода:

Какой ужас. Скажите дирижёрам, что вы громче не можете

Ну у меня она точно не припаяна - она приклеена, это даже видно по маленькому избытку клея с одной стороны. Отличие системы Sankyo от Powell в том, что у Sankyo дырка посередине, а закрывает эта штука края отверстия. У меня (то бишь как выяснилось G disc по методике Powell) - он приклеен с левой стороны и оставляет правую сторону открытой (это если смотреть на флейту лапкой соль диез к себе). Но в принципе это одно и тоже я так думаю.