grotsasha

У нас в школе дети в основном играют на блокфлейтах фирмы Moeck с пластмассовым верхом и деревянным низом, большинство барочной системы. Из недостатков: у этих флейт сложно берутся последние низкие ноты (и их неслышно почти совсем), а через два года у всех детей рвуться резиночки между верхней и нижней частью, и обе части болтаются между собой, звучание ухудшается. У некоторых детей деревянные инструменты той же фирмы, они получше (стоят в районе 50 евро кажется), но если на них регулярно не играть (как большинство), то играет флейта 3 минуты, потом либо конденсат, либо ещё что-то мешает ей играть. Вообщем для начинающих кажется это всё неоптимально приспособлено...

Нет, нормальной головки к этому инструменту не прилагается, и сама головка не продаётся отдельно. В этом то и загвоздка в смысле цены. Но удобство этого инструмента стоит того - когда берёшь его первый раз просто удивляешься, насколько баланс во время поддержки инструмента соотвествует большой флейте. Держать такой инструмент очень удобно!

Есть ещё трио Ибера "2 интерлюдии"... Ноты есть в разделе камерная музыка. Вот в принципе для этого состава к сожалению и всё! Оригинального репертуара больше особо к сожалению и нету... А Мель Бони вполне себе серьёзная музыка, послушайте

Мне кажется, что хорошим музыкантом (что совершенно не предполагает быть хорошим флейтистом, это на мой взгляд две очень разные вещи, часто встречающиеся порознь!) нужно: – интересоваться музыкой с детства, много её слушать (часто помогает быть из семьи музыкантов, но это необязательно) - иметь с детства хорошего педагога, который сам хороший музыкант, а также может понятно объяснить как выстроить фразы и форму произведения (таким педагогом необязательно должен быть флейтист, им может быть и концертмейстер или родитель) - иметь или постепенно развить определённую эмоциональную структуру личности, которая бы позволила получать удовольствие от того, что несёшь эмоцию (картинку, историю) в зал Чтобы стать хорошим флейтистом-профессионалом нужно: – иметь или развить навыки понимания внутренних ощущений в теле, и вообще ощущение своего тела - так как это самый важный фактор для прогресса в освоении лучшего владения инструментом. Важно иметь и определённый базовую "интуитивную" способность координации различных флейтовых "процессов", то есть так называемую изначальную способность к инструменту. - иметь или развить достаточно терпеливую и уравновешенную манеру самостоятельной работы над аспектами владения инструментом - иметь или приобрести многочисленные и разнообразные живые впечатления о различных типах флейтового звучания и красок, слушая много различных исполнителей на флейте вживую (в том числе, что очень важно - сверстников по обучению). Записи в этом деле, как правило, не помогают. То есть вкратце: сформировать своё представление о звуке (которое не должно быть слишком узким) - иметь хорошего, как правило даже нескольких, педагогов по мере прогресса во флейтовом деле, которые являются носителями школы (=передача знаний из поколения в поколение) и системы преподавания флейтового мастерства. В идеале эти педагоги должны иметь общие с вами представление о звуке и манере игры (см. предыдущий пункт), чтобы не произошло конфликта интересов

У Вас очень хороший бюджет - за такие деньги можно получше купить инструмент, чем Ямаха. В пределах такого бюджета (или совсем немногим больше) вы можете уже пробовать такие инструменты с серебряным телом как Sankyo CF 301, Miyazawa 402 и Muramatsu GX. Все три инструмента попадают в ваш бюджет, и все три будут намного интереснее Ямахи. Из трёх я бы лично предпочла Мийазава, но это нужно лично пробовать, тут у каждого разные мнения.

Опубликованы условия конкурса на 2012 год. В условиях конкурса произошли интересные изменения: возрастной ценз поднят для пианистов, струнников у ударников до 14 лет, а для духовиков аж до 15 лет! Изменился также регламент записи отборочного тура, который стал более строгим. Запись должна содержать произведения, общей продолжительностью не более 20 минут: • одно классическое произведение (пьесу или часть концерта продолжительностью от 3 до 5 минут) композиторов XVII - первой половины XIX вв., запись будет опубликована на сайте конкурса; • исполнение произведения, указанного в программе III тура. Конкурсанты, чье исполнение программы III тура превышает 7 минут, к конкурсу не допускаются. • произведения по выбору участника (не обязательно часть конкурсной программы) Лауреаты конкурса Щелкунчик предыдущих лет допускаются к конкурсу (исключения - обладатели Золотого Щелкунчика). Подача заявок до 20 августа 2012 г.

Я долгое время играла флажолетом (передуваем ми1 и соль1 и тремолируем), но потом оказалось, что на многих флейтах (но не на моей!) работает также просто тремоло обоими трельниками (берём си или си бемоль и тремолируем обеими трельниками). Большинство играют тремоло обоими трельниками, так как не нужно практически ни на каком тремоло менять аппликатуру.

Ему пришлось снижать банкетку практически с самой высокой позиции до конца вниз, после очень маленького Саши. Вы их видели вместе рядом - у них такая смешная была разница в росте... А у этой модели банкетки чудовищно медленно крутится ручка, надо действительно на это потратить минут пять. Так что это было закономерно. Вот в зале ЦМШ стояла пневматическая банкетка - это вообще классная вещь, она мне из всех фп. банкеток больше всего нравится, но стоит она ооочень дорого (с кожанным покрытием около 300 евро)

Не удивлена такому балансу скрипки из зала - мне показалось на записи, что у Дианы Адамян просто шикарный инструмент. Найти такую скрипку-половинку, это конечно потрясающе... Не все дети могут найти такой инструмент. Впрочем скрипка у Артеевой тоже неплоха, но мне показалось, что Диана вообще не прилагает никаких усилий в звукоизвлечении - и инструмент по-моему помогает. Вообще же играть с оркестром на не целой скрипке - это самоубийство...

Я думаю, что у большинства юных исполнителей и их родителей, поездка в Россию ассоциируется с поездкой в Сибирь Поэтому и не приезжают Я впрочем никому бы не посоветовала ехать на конкурс в Россию, у моего друга француза, концертмейстера приехавшего с мальчиком струнником на конкурс Чайковского, украли в гостинице и в других местах Москвы всё, что можно было украсть (фотоаппарат, мобильный телефон) и пытались везде, как иностранца, обсчитать... Так что без знающих друзей на месте, которые примут к себе в семью и будут следить за всем, никому из иностранцев так просто приезжать бы не советовала... Возможно Вы сможете помочь своим друзьям в этом когда-нибудь

Ну что ж - для 14 лет, это уж по-моему совсем нехорошее исполнение... 14летний пианист - это уже должен быть практически взрослый сложившийся пианист, которому осталось наращивать репертуар. Всё-таки у пианистов развитие происходит намного раньше, чем не только у духовиков, но и у струнников (хотя сейчас струнники догоняют дай бог!). К сожалению не слушала этого мальчика в предыдущих турах, возможно там он убеждал больше.

Я с огромным удовольствием послушала финал конкурса. Очень приятно, что организаторам удалось создать замечательную атмосферу праздника! Оркестр замечательно аккомпанировал участникам - очень деликатно и внимательно, никого не перекрывая. Маша Артеева из Воронежа играла по-моему очень трудное для этого возраста произведение! Когда объявили, что она будет играть Венявского я очень удивилась, что такое вообще возможно! Удивительно, что дети-скрипачи, играющие не на целой скрипке, а на половинке или три четверти(?) могут в такой мере в звуковом плане отстоять место солиста на такой большой сцене. У Маши звук был полный, богатый и тёмный, мне кажется исполнение было очень виртуозным для такого возраста, а также очень музыкальным. Впрочем местами были некоторые незначительные интонационные огрехи, а также подскрипывания смычка, но это скорее всего просто признаки волнения и влияние большого зала (и трудного произведения). Диана Адамян обладает лиричным и певучим звуком. С первых же нот Сарасате мне показалось, что у неё будет золото. Я впрочем ошиблась. Диана совершенно по-взрослому завладела сценой и публикой, было видно, что Сарасате она с оркестром уже видимо играла, и её "хоть ночью разбуди". Прекрасная интонация, очень виртуозное и спокойное в плане владения собой исполнение. Поразительно что дети могут уже в таком юном возрасте! Арфистка Маша Зимина прелестно играла и смотрелось, но этот несчастный концерт (как фамилия композитора, забыла, на "В") к сожалению оказался до тошноты скучен, и девочка в этом совершенно не виновата. Постоянные повторения одного и того же однообразного музыкального материала не оставили никаких шансов зацепить чем-нибудь ухо слушателя. Ульяна по-моему замечательно сыграла Стамица. Мне больше всего понравилось, что она получала удовольствие во время исполнения! Концерт был исполнен с большим вкусом и очень достойным владением инструмента, что для флейтиста в классическом концерте очень непросто в такой концертной ситуации. Сколько раз я слышала различные детские (да и взрослые!) варианты с: убегающими пассажами, нервным неровным вибрато, неконтролируемой неровной вибрацией, плывущей интонацией, неровными регистрами. То, что в исполнении Ульяны без этих недостатков сегодня звучало просто и как само-собой разумеющаяся интерпретация, далеко далеко не так просто! Особенно делает честь девочке то, что это её первое выступление с оркестром! Единственное пожелание на будущее: с постановкой рук нужно что-то очень серьёзное делать, на правую руку крупным планом смотреть очень трудно и даже физически больно! Возможно стоит подумать о временном или постоянном применении thumbport – это на моём опыте очень быстро помогает даже в очень сложных случаях. 10летний кларнетист Эрик Мирзоян выбрал на мой взгляд очень рискованную пьесу для финала: Танеев не содержит практически никакого виртуозного материала! Ставка делалась на музыкальность мальчика, и это конечно оправдалось. Безусловно жюри его слышало в предыдущих турах, и могло оценить его виртуозность в Вебере на 2м туре. У Эрика у меня продолжает вызывать вопросы очень высоко поднимающиеся плечи. Сегодня мне показалось, что это даже не столько связано с дыханием, сколько просто часть его выразительности, для духовика это впрочем совсем не полезно. Ударник Слава Кузнецов оживил классическую картину выбором джазового репертуара. Первая пьеса мне очень понравилась и она здорово расслабила общую серьёзную обстановку. Мне кажется и мальчик, и публика, и жюри получило удовольствие и расслабились во время прослушивания первой пьесы. Вторая пьеса - Пиаццолы, требовала очень слаженного ансамбля между оркестром и ударником. Мне показалось, что для достижения такового ансамбля с одной стороны самому оркестру не хватило совместных репетиций с солистом, а с другой стороны не хватило опыта самому ударнику-солисту. Для такой пьесы требуется даже не опыт игры с оркестром, а опыт игры внутри оркестра - такого опыта у 10летнего мальчика конечно пока быть не могло. Но исполнение этой пьесы я думаю очень продвинуло его в профессиональном плане как потенциального оркестрового музыканта. Мне очень понравился выбор репертуара для ударников на этом конкурсе - хочется сделать комплимент их общему педагогу, так как выбор был не только профессионален и интересен, но и полезен для обоих мальчиков. 13летний пианист Марк Ваза очень хорошо и качественно исполнил концерт Сен-Санса. Для такого возраста впрочем такое исполнение можно считать нормальным. А вот когда объявили, что 10летний Саша Доронин будет играть часть из концерта Моцарта, я чуть не подавилась! В 10 лет дети обычно играют Гайдна, но Моцарта?! Ведь там нужна такая беглость, да и нешуточное понимание текста. Я была поражена его игрой - у мальчика замечательное прикосновение к инструменту, интуитивно очень взрослая (а не детская) музыкальность. Буквально неделю назад наш оркестр аккомпанировал на юбилейном концерте пианисту-корифею Моцарта из Нидерландов этот же концерт - мои впечатления ещё свежие, и поверьте я услышала у Саши Доронина не менее интересные по музыкальному наполнению фразы, а также очень интересные вещи с точки зрения формы/архитектуры. Это меня поразило. Впрочем мне было не удивительно, что для такого юного возраста не всё прошло гладко технически - мальчик ещё не готов играть трели и некоторые пассажи, но через год от этого не останется и следа, это автоматически пройдёт, когда он просто станет чуток постарше, так как с руками и постановкой у него всё в порядке. Я очень надеялась, что жюри простит ему небольшие технические огрехи, и обратит прежде всего внимание на перспективность и неординарность. Я была очень рада, что ему вручили золотого Щелкунчика, хотя я думала, что главный претендент на золото будет Марк Ваза, так как как раз к его исполнению практически не придраться было. Очень рада и что Саше Доронину досталось так много спец. призов, включая приз зрительских симпатий, но бронзовый Щелкунчик Вазы слегка удивил. Про игру 12летнего пианиста Арсения Шульгина сказать как-то особо нечего. Интеллектуальный, но несколько обычный Моцарт. Разница в два года конечно слышна в технике - да мальчик и на пару аршинов выше Доронина, тут и возможности другие. Но только мальчик свои возможности как-то не очень интересно использовал. Заметила в зале Лену Исаеву с дочкой! Лена так похудела!! Поздравляем Ульяну с прекрасным выступлением! Она победитель среди флейтистов - и не просто среди каких-то, а из группы наверное наиболее сильных флейтистов за историю конкурса (включая и отборочный тур). Она с честью донесла наше флейтовое знамя до конца! Браво!

[quote name=Lera ' timestamp='1352300240' post='242290]И о каком прессинге, о какой тенденции речь? Прессинг, это когда третий тур впереди, а про 11-летнюю девочку люди, которым она верит и от которых ждет поддержки, пишут: "на твоем месте должны быть другие юные музыканты, ты прошла случайно".На мой взгляд некорректно организаторам одного конкурса, любимого и уважаемого широким кругом флейтистом так отзываться о другом конкурсе. Надо быть добрее. Извините, Лера, я не имела ничего подобного в виду! Мне очень нравится как играет Ульяна, и мне кажется досадной была бы лишь та (слава богу не случившаяся) ситуация, если бы никто из очень сильных флейтистов второго тура, не прошёл бы в финал. А из-за системы судейства такая ситуация чуть не произошла. Именно поэтому я написала свой пост, который вы прокомментировали. Я не писала свои сообщения как организатор конкурса (которым не являюсь, а лишь сидела в жюри), а как человек, который сама участвовала неоднократно в конкурсах, в качестве участника - и имела неоднократно разговоры о различных системах судейства как с профессионалами, часто сидящими в жюри (например с моим педагогом Адоряном), так и имела возможность несколько раз сама наблюдать систему голосования в действии будучи сама членом жюри на Моей любимой флейте. Я в один из первых конкурсов (2009 г.) составляла подробную таблицу и комментарии к ней, в процессе чего я научилась изнутри оценивать многое происходящее на конкурсах - на многое взглянула другими глазами. Это обсуждение систем судейства можно прочитать в этой ветке . На основании именно этого опыта и этих рассуждений, я написала свой пост. Он, поверьте, к результату, и к самой Ульяне, не имеет прямого отношения. К тому же мой пост о системе судейства Щелкунчика относится скорее к конкурсу вообще, а не к конкретно этому конкурсу. Примеров странностей на этом конкурсе из года в год к сожалению масса, и это несмотря на то, что участвующии дети - это цвет нашей молодёжи и выступают как правило выдающимся образом. Посмотрите как схватились за головы пианисты на форуме Классика после объявления результатов финала - у духовиков в этом году просто всё здорово, по сравнению с остальными специальностями... Держим кулачки за Ульяну! Пусть она получит заслуженное удовольствие от игры с оркестром! Желаем ей ещё много таких выступлений с оркестром!!

Раньше на конкурсе действительно было детское жюри, оно имело право пропускать и в первый, и во второй туры дополнительного кандидата. Как правило это всегда было кто-то, кого взрослое жюри не выбрало. Куда это детское (из лауреатов пред. Щелкунчика) жюри делось теперь - не знаю!

В Германии делает отдельные головы к головкам пикколо мастер Фишер. Его головки для пикколо очень ценятся здесь, до такой степени, что даже на хороших пикколо, типа Хаммиг (где и родная головка то хорошая) играют чаще всего с головками Фишер. Знаю ребят, которые и к Ямахам приставляли такие головки, по неимению средств. Мастер находится в Бремене, и как правило знает мензуру всех моделей пикколо - так что сразу может изготовить подходящую по размеру к телу пикколо головку. Вот его сайт , после заказа - срок ожидания около 3-4 месяцев. Цены насколько я знаю у него самые разумные, по крайней мере Хаммиг+головка Фишер это практически самый бюджетный вариант пикколо из высокопрофессиональных. Как впрочем такую головку купить в России - не знаю!

Я совсем не слушала конкурс, и сейчас скажу просто что-то теоретическое, что я с удивлением обнаружила при обучении в Европе. К сожалению в Европе техническое владение текстом при оценке исполнителя (при остальных равных) очень и очень часто стоит на последнем месте. Здесь не считается гигантской проблемой ошибаться в тексте (в том числе и по нотам) или не сыграть тот или иной пассаж, если остальные параметры, в том числе самое важное - стиль исполнения произведения, соблюдены. В этом смысле (чисто теоретически, никого не слушая) мне кажется очень сложным ситуация, которая потенциально сложилась на данном конкурсе: естественно российские участники не могут 100% по стилю выполнить то, к чему привыкло истончённое ухо европейских профессоров, сидящих в жюри. С другой стороны никаких особенно сильных иностранцев не приехало, которые могли бы этот стиль отстоять. Когда я прочитала список иностранцев, то в принципе узнала только фамилию Сары Уакрат (она и оказалась в финале). Вот и получился видимо у членов жюри выбор - между техничными яркими россиянами, но по меркам европейца с не совсем привычной игрой "в стиле" и с вовсе не такими техничными, да и довольно слабыми иностранцами. Видимо в этой ситуации взяла вверх именно игра в стиле - и пропустили даже именно тех россиян, которые наиболее были близки к представлениям об этом европейцев в жюри, и совсем не тех, кто убедил техникой и уверенной игрой. Имеют ли мои чисто теоретические рассуждения долю истины? Как кажется тем, кто присутствовал на прослушиваниях?

Прочитав это, мне кажется это лишь свидетельствует о совершенной интуитивности решений жюри по методу "понравилось - не понравилось". Мне показалось профессионально аргументировать своё решение человек не может. "Бац и проходит" – это не аргумент... Впрочем системе голосования Щелкунчика есть много недостатков, которые делают жизнь члена жюри очень нелёгкой и как раз толкают на такую неосознанность действий, которые человек потом и толком объяснить не может: – мгновенное выставление баллов, а не возможность всё взвесить в конце после прослушивания всех участников, и выстроить их по некоей "лесенке" в соотвествии со своими личными предпочтениями. В таких условиях не только участники, но и члены жюри оказываются "заложниками" жеребьёвки. – очень сильное влияние оценок других членов жюри на свою собственную. Я думаю каждый член жюри находится под неким прессингом "не выбится из общей тенденции" – очень и очень маленький шаг баллов. По сути есть возможность выставить только 10, 11 и 12. "10" при этом означает - это полная катастрофа и разнос, "11" – хорошо (как четвёрка в школе), и "12" - "пятёрка". При такой системе тот член жюри, кто поставил "10" должен в прямом эфире телевидения(!) сразу оправдываться, почему он такой эдакий нехороший поставил такой низкий балл?! А ведь именно отсутствие разницы в баллах совершенно нивелирует ситуацию, и как раз и приводит к одинаковым баллам. Члены жюри по сути пользуюется не 12балльной системой, а трёхбальной. В такой ситуации смотреть на сумму баллов почти бесмыссленно... - очень маленький состав жюри для первых двух туров. Это плохо для объективности голосования, плюс не достаёт всех представителей инструментов в жюри для оптимальной компетентности. Что бы я предложила в этой уже сложившейся ситуации в качестве улучшения: - убрать баллы, и как раз ввести крестики, квадратики и нолики (так делают на конкурсе в Кобе например). Крестик - участник точно проходит в следующий тур, квадратик - "может быть" (считается как крестик), нолик - не проходит. - голосовать лишь после окончания всего прослушивания, после небольшого перерыва, в котором члены жюри в идеале не должны иметь возможность общаться между собой. Так как конкурс хочет максимальной открытости (именно поэтому я думаю они показывают баллы) - результаты голосования каждого члена жюри опубликовать. - несколько увеличить состав жюри, в особенности для духовиков. В жюри должен быть флейтист, кларнетист, гобоист, представитель медных духовых инструментов, представитель ударников, и независимый представитель канала Культура. По сути на два человека больше, чем сейчас.

А зачем такая конспирация по ссылке, когда я именно из этого PDF пару дней назад переписала в эту ветку всё расписание подробно, и оно находится на предыдущей странице ...

III международный конкурс "Flautiada" пройдёт с 25 по 28 апреля 2013 года в Братиславе, Словакия В конкурсе могут принять участия флейтисты учащиеся музыкальных школ в возрасте до 18 лет (предусмотрено 3 возрастные группы), и студенты высших учебных заведений (также разделённые на 3 группы по курсу обучения). Подача заявок и оплата взноса до 20 февраля 2013 года. Вступительный взнос - 50 евро для активных участников, и 30 евро для сопровождающих "пассивных" участников (родитель/аккомпаниатор/педагог). Конкурс пройдёт на базе консерватории г. Братислава. Программа Категория I (учащиеся музыкальных школ) Конкурс проходит в один тур. Группа А – до 13 лет включительно 1. Вильгельм Попп. Испанский танец (см. тут, запись здесь) 2. Одно или несколько произведений по выбору участника Общая продолжительность выступления не должна превышать 10 минут. Группа B – от 14 до 16 лет включительно 1. Ванхал. Соната N2 соль мажор. 3я часть "Allegretto" (см. тут) 2. Одно или несколько произведений по выбору участника Общая продолжительность выступления не должна превышать 12 минут. Группа C – от 17 до 18 лет включительно 1. Эжен Боцца. Вечер в горах (см. тут) 2. Одно или несколько произведений по выбору участника Общая продолжительность выступления не должна превышать 15 минут. Категория II (студенты высших учебных заведений) Конкурс пройдёт в этой категории в два тура Группа A – студенты 1 и 2 курсов 1. Телеманн. Фантазия ля минор N2 для флейты соло 2. Одно или несколько произведений, длительностью не более 12 минут Группа B – студенты 3 и 4 курсов 1. Онеггер. Танец козы для флейты соло 2. Одно или несколько произведений, длительностью не более 12 минут Группа C – студенты 5 и 6 курсов 1. Боцца. Образ для флейты соло 2. Одно или несколько произведений, длительностью не более 15 минут Жюри Vladislav Brunner, Словакия Hansgeorg Schmeiser, Австрия Jan Ostrý, Чехия Gyula Csetényi, Венгрия Katalin Stefula, Венгрия Christian Pouvier, Бельгия Призы Стипендии на посещение летних мастерклассов членов жюри, концерт с камерным оркестром осенью 2013, инструменты, ноты. Денежных призов не предусмотрено. Заявки отправлять по адресу: OZ Flautiada, Nové záhrady III. č.11, 82105 Bratislava 2, Slovakia Банковские данные для вступительного взноса: Name of the bank: Tatra banka Name of the acount: FLAUTIADA IBAN SK 74 1100 0000 0026 2822 5036 BIC/ SWIFT code: TATRSKBX Заявку можно будет заполнить онлайн, начиная с декабря 2012 на сайте конкурса http://flautiada.com/ Дополнительная информация: flautiada@gmail.com Страничка facebook конкурса. Тел: +421 915 754 604 (организатор Ivica Gabrisova - ivica@gabrisova.com, www.gabrisova.com)

А, это тот самый конкурс оркестровых трудностей. Я о его условиях писала в 2011 году, можете по-русски посмотреть тут Можно я через некоторое время эту ветку удалю, а сделаю нормальные условия конкурса по-русски в ветке межд. конкурсы 2013? А то какой-то бардак вышел

Да, вы совершенно правы. Машина игра, хотя ей только что исполнилось 13 лет (в октябре), тянет на очень хороший подготовительный и/или первый курс немецкой хохшуле у хорошего педагога. Я не шучу! Я довольно много слышу здесь студентов и хорошо знаю уровень. Это как раз соотвествует возрасту, который вы упомянули, а если взять немцев - то и старше (у них общеобразовательная школа всё же много сил отбирает, и они позже развиваются). А некоторые и никогда не добиваются такого уровня.... Маша в сентябре начала 5й год обучения на флейте, а играет как на хороший 7й год обучения. Да, а справедливым любой музыкальный конкурс назвать сложно. Радует только одно - что трое, из четверых сегодня игравших, были впервые открыты на конкурсе Моя любимая флейта, несколько лет назад и каким бы ни был их результат тогда, о всех этих детях-флейтистах уже заговорили несколько лет назад. В этом смысле конкурс оправдывает своё назначение - вне зависимости от результата, приходит известность и признание! Все выступившие сегодня флейтисты - наше будущее, наши звёздочки. Всем удачи и не расстраиваться!!

А вот бы что нас ждало в финале, если бы прошла Маша. Да простят меня её педагог и родители за выкладывание скрытой записи, которая делалась в кадре подготовки к конкурсу, но Маша на мой взгляд играет на ней замечательно! Шаминад. Концертино. http://www.youtube.com/watch?v=h-o2o_NQHuw А вообще сейчас я прихожу к выводу, что я просто против конкурсов, где участвуют все инструменты вместе - они всегда оказываются по тем или иным причинам недостаточно справедливыми и недостаточно объективными. На мой взгляд нужно, чтобы только флейтистов судили флейтисты. Тогда можно рассуждать о профессионализме и сравнении различных участников между собой. Когда этого нет - можно лишь радоваться удачным исполнениям, которых сегодня было минимум четыре у каждого из участвующих флейтистов! И чуть не сложилась ситуация, где ни один из них мог не пройти в финал, а это было бы согласитесь полным абсурдом... Я бы назвала проход Ульяны в этой системе сиюминутной случайностью (в один балл), и совсем не взвешенным решением жюри... В таком серьёзном конкурсе хотелось бы иного подхода - так как дети-участники выступают просто на высочайшем уровне. Они достойны высочайшего уровня системы судейства!

Вроде бы в соседней ветке мама Дины Пак выложила рукописный вариант партитуры? Зная наши оркестры и выступления на прошлых Щелкунчиках, пожалуйста попросите у них сокращённый состав струнников!! Нельзя ребёнка давить восемью пюпитрами скрипок, в конце концов Стамиц не симфония Брамса или Чайковского!

Да, Ульяна сегодня была в ударе просто. У неё есть очень важное качество - на сцене выдавать максимум, она намного лучше сегодня играла, чем в условиях мастеркласса. К тому же мне показалось, что она бешенно много занималась последнее время. Так как у неё просто прекрасный Стамиц - мне кажется самое важное теперь просто отдохнуть. Так как во время игры мне показалось, что борьба с инструментом из-за волнения+некоторой физической усталости, была на грани. Хотелось бы, чтобы при игре с оркестром она смогла бы получить удовольствие, а не боролась бы, как во втором туре. А Ульяна уже играла с оркестром? У неё есть опыт таких выступлений? Я честно говоря не помню. В первый раз оказаться в таком огромном концертном зале с оркестром, это очень нелегко! Гоша Абросов - очень интересный мальчик. Во время его игры я так и думала - ну зачем ему флейта как самоцель. По мышлению он смог бы гораздо более интересными вещами в музыке заниматься, чем просто быть флейтистом. Обрадовалась, когда он сказал про желание дирижировать! Впрочем менее обрадовалась его фразе "свою музыкальную карьеру я начал как пианист", уж очень эти слова звучали неадекватно в устах ещё маленького мальчика... Маша Филиппова растёт прекрасным профессионалом - её владение инструментом меня из сегодняшних конкурсантов убедило больше всего именно по своей стабильности. Её с детства прекрасно поставленное дыхание, всегда позволяет ей играть стабильно даже в самых нервных ситуациях. Очень понравился её внутренний настрой - она так рада была участвовать во втором туре. Её скромность, при её таланте, покоряет! Маргарита Сиренко - прекрасно наученная девочка. Она возможно исполнила репертуар полегче, чем другие конкурсанты на флейте, но зато очень инициативно. Посмотрим как она дальше будет развиваться.

Пекарский: этот конкурс не подвёл и оправдал все мои ожидания. Я ожидал впечатлений, я хотел удивлятся, я сегодня неоднократно приятно удивился! Сегодня были для меня приятные открытия. Я поздравляю всех участников и благодарю вас за моменты удовольствия! Шилклопер: в этом году участники удивили меня своей музыкальностью! Я вижу уже не спортсменов, а коллег, с которыми уже можно играть на сцене вместе! Огринчук: хочу всех поздравить, потому что все знают, что такое конкурс. Всем желаю удачи , я получил огромное удовольствие! Богорода: мне впервые выпадает честь сидеть в жюри. Это очень субъективное дело оценивать труд музыканта. Сегодня перед нами были именно артисты. Конкурс - это состязание, но в этом состязание проигравших нет. Браво всем! Алексей: ужасно не люблю конкурсы, ставить баллы, не люблю высчитывать, просчитывать. Везде люди, которые кружочки ставят - прошёл не прошёл... Желаю всем, кто пройдёт в финал, набраться сил. А тем, кто не пройдёт - хорошей профессиональной злости! Итак, в финал прошли: 1. Эрик Мирзоян, кларнет (он такой маленький росточком!!!) 2. Вячеслав Кузнецов, ударные 3. Ульяна Живицкая, флейта!! С разницей в один балл при вторичном голосовании среди набравших одинаковые баллы победила Живицкая Ульяна! Очень явно расстроены Гоша Абросов и Рита Сиренко. Рита чуть не плачет... А Маша Филиппова улыбается, это очень приятно. У неё ещё будут победы, я уверена! Хочется её поддержать! Также специальный приз от фонда Капитал (25000 руб) вручается Георгию Абросову!