grotsasha

Во Франции все учебные заведения называются консерваториями. ДМШ (в которой есть возможность учится 10 лет, а не 8) = муниципальная консерватория; типа училища = региональная консерватория, а высшее учебное заведение = национальная консерватория (таких две, в Париже и в Лионе). Региональных консерваторий много, но самая престижная из них пожалуй Парижская региональная консерватория. Там преподают Клод Лефевр (одна из основных педагогов по подготовке в Парижскую нац. консерваторию) и Vincent Lucas (ассистент профессора в Парижской нац. консерватории). Есть также превосходный педагог по пикколо. Срок обучения 3 года. В Региональную консерваторию можно поступить по конкурсу. Есть два курса. Высший и Специализированный. На высшем - экзамены в конце сентября, подача документов вроде до середины сентября. В этом октябре обязательными произведениями для поступления была 1я часть Сонаты для флейты соло К.Ф.Э.Баха и Рондо ре мажор Моцарта. На специализированном (это на уровень ниже для тех, у кого нет диплома училища или высш. учебного заведения) - обязательным была Гобер Фантазия, и выбрать из списка либо 8 пьес для флейты соло Хиндемита или две пьесы для флейты соло Феру. Экзамены в конце октября. Срок обучения тоже 3 года кажется. Никаких бумаг о знании языка предоставлять не нужно, но знать французский на начальном уровне конечно нужно просто, чтобы понимать и общаться. На английском языке французы практически не говорят. На жизнь в Париже нужно не менее 1000 евро в месяц, из которых половина уйдёт на съём квартиры. Плата за обучение в региональных консерваториях минимальная - около 200 евро в год, из которых основная сумма - это просто медицинская страховка. Подработать практически невозможно (кроме как сидеть с новорожденными детьми или заниматься уборкой). Визу для совершеннолетних выдают при наличии справки о поступлении в учеб. заведение, гарантийной суммы заблокированной на счету в банке (около 7000 евро, не знаю как для Франции), предоставлении подтверждения о квартире, где будет жить студент. Вот сайт Парижской Региональной Консерватории http://crr-paris.fr/

Спросите в ветке на форуме Классика - там главный организатор регулярно отвечает на вопросы.

Может как у японских или китайских флейт эта дырка должна закрываться специальной мембраной? Ваш кавал правда не похож на картинки этого инструмента, которые встречаются в других местах, например тут . Он должен состоять из трёх частей, гораздо длиннее вашего, и такие две дополнительные дырки у того инструмента на конце должны быть, уже после основных дырок, а не перед ними... Тут можно послушать как звучит.

Можно закапать масло (довольно жидкое только) и оставить, иногда двигать клапаном и через сутки клапан по идее должен немного больше начать двигаться. Если ничего не помогает - только к мастеру. У них обычно во-первых более длинные отвёртки, а потом если не ошибаюсь в таких случаях они могут клапан прогреть (таким образом расширив) на портативной газовой горелке, но пожалуйста не пробуйте это в домашних условиях, тем более, что я не уверена, что это так действительно делается! У меня кстати штифт си-си бемоль тоже часто ржавеет и не выкручивается. Я уже два этих штифта уничтожила ржавчиной совсем - меняли на новые. Профилактика такого события - это переодически (например раз в месяц) на полоборота выкручивать этот винт, чуток его туда сюда покрутить, и завернуть на место. Можно капать чуть чуть масла тоже.

Извините, Марина, я думала Вам нужна объективная информация по поводу этого инструмента, поэтому полезла искать про него информацию. Если Вы его приобрели и он Вам нравится - замечательно. Судя по отзывам это хороший бюджетный инструмент. Проблемы с механикой у таких инструментов появляются не сразу. Дело в том, что производители такого рода инструментов обычно стараются сделать хорошую головку, а механику собирать, где рабочая сила подешевле (Тайвань, Китай). Возможно у Lyric головка сделана в Японии, поэтому инструмент так хорошо и звучит. За такую цену предполагается, что головка сделана вручную хорошим мастером. Я не сравнивала эти флейты с китайским "металлоломом" для начинающих - вполне очевидно, что флейты Lyric хотят конкурировать в другом сегменте - а именно в полупрофессиональном. Флейты Miyawaza, Sankyo, Muramatsu делают наценку не из-за своей марки... Эти флейты стоят дороже потому, что они целиком производятся мастерами в Японии вручную. Цена флейты напрямую зависит от того насколько квалифицированные руки учавствовали в процессе её производства. Только недавно читала про производство флейт на Тайване. Произведут любую флейту по вашему заказу - и наклеят любую марку по вашему усмотрению. А вот контролировать процесс, чтобы в конце не получился металлолом, а скажем Lyric или Powell Sonare, и тому подобные бюджетные инструменты – это уже задача того, кто эти флейты заказывает, то есть производителя.

Флейты "Lyric" – это такая же "китайская" инициатива, похожая на Altus Azumi или Powell Sonare (кроме того, что они не носят имя известного производителя). Это полупрофессиональные флейты (училище, до поступления в консерваторию) американской марки , сделанные по конструкции Miyazawa, но при этом не вручную в Японии, а в Китае и на Тайване. Звучат они говорят неплохо, но как и со всеми инструментами, сделанными и собранными в Китае/Тайване (типа Сонаре) - могут быть проблемы с механикой. То есть по уровню это бюджетный инструмент переходного типа (между никелевым начинающего и профессиональным серебряным для консерватории), настоящую ценность которого можно попробовать лишь лично. Соотвествует Ямахе 4хх серии по уровню. Стоимость в районе 1500-2000 евро, в США они вероятно стоят дешевле, а сюда везти дороговато будет? http://www.lyricflutes.com/

А мне звучание этой древней флейты очень понравилось! Такое нежное!

Эх, а когда эта чёртова "глубокая молодость" проходит, не подскажете? А то вот мне бы пора уже в этом смысле

Поздравляем юных флейтистов, прошедших отборочный тур: Ди На Пак (Новосибирск) Анастасия Ромашова (Чебоксары, Чувашская республика) Петр Худоногов (Красноярск) Арсений Цой (Саратов) Желаем удачи! =============== Во второй тур из флейтистов прошли Арсений Цой (Саратов) Петр Худоногов (Красноярск) =============== В финал прошёл Арсений Цой (Саратов) и завоевал бронзового Щелкунчика. Поздравляем!!

Недавно наткнулась на интервью с известным и очень хорошим австрийским педагогом, профессоршей в Венской консерватории и автором множества популярных детских пособий - Барбарой Гислер-Хаазе. Оно опубликовано в газете Флаутино, которую выпускает главная флейтовая мастерская в Вене. Ссылка по-немецки на файл в формате PDF здесь. Вот её мысли по этому поводу: Она считает, что минимальный возраст начала игры на флейте (не блокфлейте) - это 6 лет. При этом этот возраст немного колеблется в ту или иную сторону в зависимости от физической конституции ребёнка. Этот ранний возраст начала на большой флейте стал возможен лишь недавно, в связи с изобретением инструментов с загнутыми головками. Раньше было принято вплоть до 12 (!!) лет играть на блокфлейте, и только в этом возрасте браться за большую флейту. Как показывает практика - и эти флейтисты стали профессионалами, если они того хотели. То есть она считает, что границы начального возраста достаточно гибкие - можно начинать в возрасте от 6 до 12 лет. Перед началом игры на флейте, она считает лучше уже играть на каком-то другом инструменте и знать нотную грамоту, чтобы начинающий не должен был все проблемы решать одновременно, так как дыхание и аппликатура инструмента уже итак достаточная нагрузка. Идеальным инструментом для начала занятий музыкой она считает фортепиано. Так как фортепиано не создаёт у ребёнка дыхательных/амбушюрных автоматизмов, которые потом придётся переучивать (думаю имеется ввиду например блокфлейта). Она считает, что вполне можно начать в 12 лет - практика показывает, что эти дети к 18-19 годам достигают тех же успехов, что и начавшие ранее. Раннее начало на инструменте создаёт большую одностороннюю физическую нагрузку - так как флейтист держит инструмент несимметрично, в одну сторону, позвоночник искривляется в одну сторону. Чем меньше это искривление - тем лучше. Поэтому нужно до тех пор выбирать инструмент с загнутой головкой, пока игра на большой флейте не станет возможна с прямым позвоночником. Иногда дети сами хотят преждевременно играть на прямой головке (как взрослый). Эту проблему можно решить тем, что педагог на уроке будет показывать и играть также на инструменте с загнутой головкой. (Далее она рассказала о разработке нового сборника с джазовым уклоном для самых маленьких).

V Международный конкурс молодых исполнителей на деревянных духовых инструментах им. Дмитро Бида проходил в городе Львов, Украина с 23 по 29 ноября 2009 года. Известные результаты (по ссылкe из СМИ): В конкурсе приняли участие 26 флейтистов (во всех группах). Младшая группа (до 14 лет) I премия - Андрей Кривенко II премия - Катя Мовчан (Луганск, Украина) III премия - ?? Средняя группа (до 19 лет) I премия - Наталия Конизько II премия - ?? III премия - ?? Старшая группа I премию поделили - Наталья Белоколенко (Москва, РАМ им. Гнесиных) и Син Цзин Цзин (Китай) II премия - не присуждена наверное? III премия - ? Дорогая Оля (OM) – поздравляем с успехом ученицы!! А также ждём обещанный репортаж! Для начала было бы неплохо дополнить результаты выше \ Спасибо.

Что-то у Вас в предложении слишком много сразу требований 1. хороший флейтист 2. отличный флейтист 3. виртуоз 4. известный музыкант Первое и третье - более, чем возможно при обучении в России. Второе - скорее достижимо при дополнительном обучении зарубежом. Четвёртое не зависит вообще от того где Вы живёте - это зависит от очень многих факторов - прежде всего от вашего таланта, а также от склада характера. При этом надо отметить, что известных музыкантов среди флейтистов единицы (по моим понятиям известный музыкант - это тот, чьё имя узнают вне профессиональной среды данного музыканта).

См. здесь

Да, подумать есть над чем - так как всё же инструмет на октаву выше траверсфлейты по напряжению амбушюра скорее похож и на современную флейту пикколо. С этим вероятно нужно быть осторожнее - так как нагрузка на мышцы сильнее, и вероятность зажаться несколько выше. К тому же этот инструмент невозможно будет использовать в ансамбле с другими участниками - так как небарочники, то есть участники детских ансамблей настроены обычно на 440. Но конечно - этот инструмент копия аутентичного, и это делает ему честь. На детской траверсо напряжения амбушюра явно чуть меньше. Но для инструмента подойдут лишь ноты для альтовой блокфлейты. Зато все эти сонаты можно будет сыграть с любым аккомпаниментом - например гитарой (фортепиано уж как-то ), или в любом дуэте со сверстником-блокфлейтистом, не сильно заморачиваясь с вопросами строя. Заметьте, что на этом инструменте есть клапан фа диез - что облегчает вопросы интонации. К тому же я думаю цена этого инструмента на несколько порядков ниже. Всё же на первый взгляд - детская траверсо лучше для ребёнка - и в смысле интонации, и в смысле амбушюра, и в смысле ансамблевой игры. Как звучит эта детская модель можно послушать тут. Идеально было бы попробовать оба инструмента и выбрать, но такая возможность пока трудно представима, особенно в России

На "траверс–пикколо" можно например посмотреть здесь. Звучит она на октаву выше обычной траверсфлейты. Стоимость этого инструмента (копия оригинала на картинке) - 1200 евро. О, нашла даже сайт производителей детской траверсфлейты! Инструмент называется "flautino traverso". http://www.flautino-traverso.de/ . Вам сюда! Вот фотографии этих инструментов. Этот инструмент - не совсем "траверс-пикколо" – звуки начинаются от соль первой октавы, то есть на кварту выше траверсфлейты. Инструмент транспонирующий (в фа), то есть для него нужно либо переписывать партии, или можно использовать партии альтовой блокфлейты. Этот инструмент был изобретён специально для детей в возрасте от 8 лет и кстати совсем недавно - в 1993 году - он даже настроен в современном диапазоне (ля = 440), что делает возможным аккомпанимент даже на фортепиано (что в принципе слегка абсурдно..). Если сможете достать такой инструмент - Вам карты в руки как говорится... Адрес в Германии там есть (к сожалению нет email). Возможно Сергей станет первым ребёнком, играющим в России на траверсфлейте в таком раннем возрасте

Решила на эту тему - раннего начала на траверсо - покопаться в инете. Не прошло и пару минут, начала натыкаться на ссылки. Например: Музыкальная школа в Базеле (Швейцария, граница с Германией) предлагает обучение на траверсфлейте начиная с 8 лет. Педагог - родом из Польши, училась в Голландии аутентичному исполнительству. Она описывает траверсфлейту, с которой начинает с маленькими как инструмент на 10 см короче современной флейты. Таким образом она наверное использует уменьшенные модели траверсо, типа траверсо-пикколо? Вот ссылка. Музыкальная школа в Ганновере предлагает ознакомительное обучение на траверсфлейте с возраста 15 лет. Ссылка. На флейтовой конвенции в городе Boswil, Швейцария - педагог музыкальной школы представила своё мнение по поводу раннего обучения учеников на траверсфлейте. Она считает, что этот инструмент можно удачно совмещать с современной флейтой уже в раннем возрасте, таким образом улучшая навыки игры на этом историческом инструменте и развивая особое понимание барочного стиля уже с ранних лет. Она представила трёх своих учеников в раннем школьном возрасте, которые учатся играть одновременно на двух инструментах. Модели траверсфлейт в этой статье описываются как "детские". Ссылка с фотографиями одной из учениц. Вывод из прочитанного получается получается таков: на уменьшенной модели траверсо можно начинать приблизительно в том же возрасте, что и на современной большой флейте (лет с восьми) и паралелльно с ней, а на нормальной модели траверсфлейты - с 15 лет. Первое (то есть раннее начало) всё ещё считается редкой и нестандартной практикой, но возможно в принципе при наличии подходящего инструмента.

Я имела ввиду любой дополнительный инструмент и в любом возрасте. Смена блокфлейты - на траверс. Или смена большой флейты на пикколо. Или смена большой флейты на траверс и обратно. Или смена кларнета на саксофон Всё одно - это можно натренировать так, чтобы не испытывать дискомфорта. Я например недавно тренировалась менять современное пикколо на шестиклапанное пикколо не-Бёмовской системы и обратно (об этом инструменте есть тут). Согласна, что больше проблем именно в амбушюре, а не в смене аппликатуры. Впрочем дело ещё и не столько в амбушюре, сколько в другом представлении о звуке, которое нужно ещё выработать на том инструменте, который (пока) хуже известен и понятен. Но всё это приходит с занятиями... Ну а насчёт когда можно начинать заниматься на траверсе - это я конкретно не знаю, так как никогда дела с этим инструментом не имела. У меня такое впечатление, что по дыханию - это непроблематичный инструмент для ребёнка (в отличии от современной флейты в раннем возрасте). Дырочки расставлены широко - да, тут необходим конечно комфорт без лишнего напряжения. Отдельный момент - освоение барочного стиля исполнения с владением мелизмами, а что немаловажно - способностью импровизировать свои собственные украшения. Последняя способность всё же появляется наверно на несколько более поздних этапах музыкального самосознания, чем уровень начинающего.

Переход с инструмента на инструмент - тоже навык, который нужно нарабатывать. Точно также часто рассуждают начинающие на пикколо - ой ой ой, я поиграл на пикколо, у меня звук на большой флейте пропал! Это всё тренируется - причём каждый день. Если дополнительный инструмент каждый день включать в занятия по принципу: основной инструмент - дополнительный инструмент - основной инструмент, то смена инструмента будет натренирована, и к моменту выступления на сцене не должна вызвать проблем. Я например могу сравнить это с владением языком. Уметь свободно говорить на иностранном языке - одно умение, а переводить, то есть переключаться между двумя разными языками - другое умение. У меня эти оба умения пришли далеко не одновременно. Свободно и связно переводить я научилась намного позже, чем свободно владеть тем или иным иностранным языком. Можно и наоборот - тот, кто учится целенаправлено на переводчика (а не говорить на языке), будет переводить легче, а говорить например хуже. Короче всему можно научится Но не одновременно, а как бы по частям

Мне кажется конкретно в Вашем случае - можно просто не бросать блокфлейту, а время от времени учить на ней ту или иную барочную пьесу. Купить хороший деревянный инструмент. А позже уже задумываться о флейте траверсо. В конце концов на неплохое владение дополнительным инструментом в звукотехническом плане уходит года два, а вот понимание стиля и интерпретации в аутентичной манере - это уже гораздо более трудная и развёрнутая тема.

Например так. Первый день - полчаса-час, второй день тоже. Потом наращивать по полчаса каждый день до достижения прежней нормы. Главное не делать резких скачков, что бывает кстати часто, и на моём опыте лишь удлинняет период вхождения в форму. Лучше каждый день позаниматься по полчаса всего, чем в первый день читать с листа несколько часов всю свою библиотеку (ура! я люблю флейту!), а во второй день взять один звук, ужаснутся и убежать, не позанимавшись вообще

Здесь можно посмотреть интервью и репортаж Саратовского телевидения по поводу успеха Арсения и его педагога на Щелкунчике. http://saratov.rfn.ru/video.html?id=7967&type=r Насчёт " играет на нескольких инструментах" чего-то они там недопоняли \ Текст репортажа: "Саратовский музыкант Арсений Цой стал победителем престижного международного конкурса Щелкунчик. Он играет на нескольких инструментах, но особую любовь питает к флейте. Дмитрий Липилин встретился с юным талантом. В этом году впервые музыкант из Саратова стал лауреатом международного конкурса Щелкунчик. Арсению двенадцать. Последние семь лет - по нескольку часов репетиций в неделю. За победу в конкурсе флейтист будет получать несколько престижных стипендий. Самое главное достижение - совместный концерт с оркестром Спивакова в Москве. Впрочем премия досталась Арсению нелегко. Наталия Туренкова, педагог мальчика, рассказывает: "Нам пришлось заниматься по пять-шесть раз в неделю. Это очень сложно, это большая физическая нагрузка, потому что заниматься приходится не по час, не по два, а по три и по четыре для того, чтобы программа была выучена на ура. Это наверно схоже с тренировкой спортсменов, которые готовятся на Олимпиаду. Потом в течении конкурса происходили курьёзные вещи - у Сени например сломалась его флейта, и он был вынужден взять чужой инструмент и играть на нём." Дома на стене уже нет места для грамот и дипломов. Для новой награды выделили целую полку. Половину комнаты занимает пианино - это второй инструмент, на котором играет юный талант, но флейта - его главная любовь. Арсений рассказывает: "Мне нравится, и доставляет много удовольствия не только просто игра на флейте, но и выступление на сцене. То есть не само исполнение для себя, а тот момент, когда уже понимаешь, что играешь для других, чтобы доставить удовольствие. Это приносит много счастья" Впереди - участие в новых конкурсах и фестивалях. Семья как может поддерживает Арсения. Лариса Цой, мама мальчика, рассказывает: "Когда было принято решение ехать на Щелкунчик, то весь распорядок дня пришлось делать под ребёнка. Мы приходили из школы, уходили в музыкальную школу. Работали там, а затем приходили домой, а дома нужно было делать домашнее задание по музыке." На новую флейту денег пока не хватает. Качественный инструмент стоит около 300 000. " Вести, Саратов

Автор и исполнитель - одно лицо!

Вы не могли бы выложить все условия и программу, если они у вас есть? Спасибо.

Да, у меня была такая салфетка. Этой салфеткой не нужно пользоватся каждый день - лишь изредка, например перед выступлением, когда вам хочется, чтобы флейта особенно блестела. Не усердствовать на стыках механики - в них не должен попасть этот состав (хотя обычно с салфетки не капает) Если Ваш ребёнок аллергичен - то после протирки этой салфеткой, нужно головку и механику протереть сухой обычной тряпочкой, чтобы убрать остатки химического полировального состава. Хранить эту салфетку нужно в закрытом целофановом пакете, чтобы она не высохла и химический состав бы не улетучился. Даже при таком хранении её срок годности - около полутора-двух лет. Дальше она становится просто обычной тряпкой. Когда в России не было таких вот изысков цивилизации - брали (да и сейчас берут) смесь нашатырного спирта с зубным порошком - вот Вам и химия, которая там приблизительно содержится.

Да, существуют. Как раз случайно наткнулась на такой. В этом году (2009) в ноябре во Франкфурте проходил II конкурс флейтистов-любителей, организованный совместно Высшей Школой Музыки Франкфурта и Немецким флейтовым сообществом. Принимать участие в нём могли те, кто старше 21 года, и кто не учился в высшем учебном муз. заведении (и имеет другую основную специальность). Конкурс проходил в два тура, на каждом нужно было исполнить программу длинной 10-15 минут. Такое впечатление, что они это собираются устраивать ежегодно. Доп. информация в формате PDF тут.