grotsasha

Вы меня vad кажется не совсем поняли. Я в ужасе от завышений программы, которую выдержал Петя Худоногов. Печальный опыт показывает, что он далеко не первый и не последний. Выдерживают такие "издевательства" лишь единицы, и растут не благодаря, а вопреки - так как их таланту и способностям в любых условиях дано реализоваться. Большинство же травмируются на всю жизнь, как с точки зрения психики, так и с точки зрения аппарата. Видеть таких талантливых детей под таким гнётом испытаний и практически насилия (о котором они сами даже не знают, так как не понимают) - очень больно... Разве Вы не слышите в этих записях надрыв силёнок из последних сил? Вы не слышите с какой феереческой скоростью старается работать этот маленький детский мозг, чтобы поднять непосильную ношу? В чём смысл?

Дорогие дети XXI века - мы, рождённые в XX веке всё же не можем за вами угнаться. Хотя наверное нужно спросить ваших родителей и педагогов, а куда же они опаздывают? Эмма, 9 лет, 5й год обучения на флейте А вот исполнение зрелого профессионала:

Кровью сердце обливается за Петю... Человек играет фантазию за 10 год обучения, будучи на еле четвёртом... Играет героически хорошо! Но у него понятным образом пропадает нижний регистр - просто от неустойчивости детского амбушюра на таких диких скачках и такой технике. О боже Сеня играет пьесу для 6го года обучения, находясь на 6м. Блестяще и легко...

Я вообще в жизни не слышала и не видела тубы с оркестром!! Решила посмотреть записи. Более того, я не знала, что на тубе могут такие маленькие дети играть!!! Кстати туба похожа на флейту по расходу дыхания (в неё совсем не надо дуть как сумасшедшему ) Выглядеть это должно примерно так (конечно взрослый):

Ооо, тубист с оркестром Вот это дела Ну что ж - Сеня как говорят был в ударе... И тут 2 года разницы (Сене 12 лет, Пете 10 лет) никак не спрятать, хотя Петю очень жалко - играет он очень хорошо

Как следующий инструмент - Мураматцу, это отличный выбор, но сейчас этот инструмент покупать рано, так как разницы в принципе не будет. Не думайте, что звук можно улучшить автоматически купив лучший инструмент Сейчас любая золотая флейта будет в руках 9летнего ребёнка звучать также как и Ямаха 271. По той простой причине, что она ещё не умеет пользоваться всеми возможностями инструмента. Инструмент следующего порядка (например Мураматцу GX, если есть на то средства) целесообразно покупать где-то начиная с 6го - 7го года обучения. До этого момента Ямаха 2хх серии - прекрасный выбор, и прослужит Вам ещё долго, и с точки зрения механики и с точки зрения звучания.

Ура Поздравляемммммммм Интересно, а Петя Худоногов прошёл?

Какой материал? С серебряной головкой - Muramatsu EX , с серебряным телом, но посерябрёными клапанами Muramatsu GX. Полностью серебряные есть DS , и особо накрученные SR. То есть всего у Мураматсу 4 категории: EX - ученические с серебряной головкой, стоят 2 - 3000 у.е. GX - с серебряным телом, посерябрёные клапаны - для училища / первых курсов консерватории, 3 - 5.000 у.е. DS - профессиональные , 6 - 7000 у.е. SR - профессиональные высокой гаммы, от 8.000 у.е. и еще всякие золотые и платиновые по спец.заказу. Опции, которые вам нужны называются "RBEO" кажется. То есть например Muramatsu GX RBEO. Приобрести можно в Москве в магазине Мир Музыки например.

Не надо играть хроматическую гамму без мизинца!! И OM совсем не имела ввиду, что она переучивает детям аппликатуру и учит играть без мизинца!!!!! Полезно проверить свою постановку, удерживая флейту без мизинца, при этом не играя никаких звуков. Играть без мизинца нельзя и никто этого здесь не говорил! Речь идёт о такой постановке правой руки, где мизинец не несёт опорной функции, то есть даже в нажатом состоянии не зажимается и в состоянии свободно функционировать там, где это предусмотренно аппликатурой. Речь совсееем не идёт о том, чтобы играть без него...

Онлайн к сожалению невозможно. Обозрение игры духовиков на II туре будут показывать по каналу Культура 12 ноября в 16:40, на 9 человек отводится 40 минут эфира, так что произведения целиком услышать всё равно не удастся - показывают обычно обрывки в перемешку с интервью участника.

Тут как-то не поняли мы друг друга что ли... Для того, что бы ощутить верную постановку правой руки - нужно поднять все пальцы (включая мизинец правой руки), и смочь удержать флейту лишь тремя точками опоры: подбородком, основанием указательного пальца левой руки и большим пальцем правой, без мизинца правой руки, при этом не издавая никаких звуков (играть без мизинца не надо). Играть же на флейте после этого ощущения нужно конечно используя нормальную аппликатуру, в которой естественно в большинстве случаев мизинец правой руки нажимает клапан ми бемоль!

Да, у Сени хорошие шансы пройти в финал, но и Петя Худоногов очень талантливый мальчик. Всё будет зависеть от программы и от того, как они сыграют сегодня. Мне тоже очень понравился по записям кларнетист Карен Асатрян - я думаю он тоже претендент на финал. Сегодня духовики начинают в 14:00, Арсений Цой играет шестым.

Насколько мне известно - в барочной музыке форшлаг часто должен занимать время более долгое, чем сама длительность, к которой он приписан. Но часто не значит всегда. Исполнение форшлага зависит от баса под ним и от других вещей. Про какие форшлаги конкретно ты говоришь? Если ты слышала многие записи, то ориентироваться лучше по записям, сделанным после 1970х годов исполнителями на флейте траверсо. Так как до этого барочные традиции были слабые. К таким записям например относится исполнение этой сюиты пожалуй самым известным исполнителем на флейте траверсо - Бартольд Койкен. http://www.youtube.com/watch?v=v_RwyLFiAFU http://www.youtube.com/watch?v=Znw_ds2wHwI А теперь после прослушивания нужно сказать, что наиболее аутентично исполнение звучит на флейте траверсо, но на современной флейте невозможно этому подражать в полной мере - ни в артикуляции, ни в штрихах, частично это касается и форшлагов. Из-за этого современные исполнители выбирает каждый для себя более или менее приемлимый компромис. Тебе же на твоём уровне нужно просто послушать записи, а в конце концов просто послушать своего педагога...

Где же тут ужас? Нормально всё пишут! Что вам показалось таким ужасным?

Антон, спасибо за записи, очень интересно! У Дины к сожалению были проблемы в балансе с концертмейстером - особенно в Шебе! В Вокализе часто падала интонация, не хватало дыхания - не был ли темп медленнее запланированного? В Шебе блестящий темп в стаккато к сожалению не произвёл должного впечатления, потому что флейты половину времени не было слышно Концертмейстером был кто? Выступление Арсения мне понравилось своей зрелостью и в техническом, и в музыкальном плане для такого возраста. Красивый звук и красивое вибрато, блестящая техника. В мелодии Глюка были контрасты характера - иногда впрочем немного слишком "по-мужски", но до грубости не доходило, так как это сменялось более нежным настроением. Уметь менять краску - это большой плюс. Музыкально сыграл Кёллера, мне показалось намного лучше, чем на весеннем конкурсе по настроению - здесь он больше раскрылся эмоционально. Блестящий конец - немного быстроват был правда. Мне показалось звучание более мягким, но более интересным чем обычно - слышно, что низа на этой флейте ему немного чужие (в Кёлере ми бемоль первой октавы в частности). В целом очень сильное выступление! Удачи в следующем круге!

А вот и интервью с нашими флейтистами участниками из пресс-центра Щелкунчика. Почему-то не взяли интервью у Пети Худоногова. ========================== Выступление этой девочки мы запомним надолго. Замечательная музыка и прекрасное исполнение – вот что сделало выступление Пак Ди На из Новосибирска запоминающимся. – Как начала музыкой заниматься? – Музыкой занимаюсь уже пятый год. У меня была школа с творческим уклоном, там мы учились играть на флейте. Мне так понравилось, что я решила продолжать заниматься. – Почему именно флейту выбрала? – Мне нравится звучание этого инструмента. Я даже специально ходила по концертам и слушала его. – А как на конкурс попала? – Я увидела рекламу по телевизору. Захотелось поучаствовать. – Что надо, чтобы победить в конкурсе такого уровня? – Думаю, надо представить, что все в зале – зрители и жюри – смотрят на тебя и хотят услышать хорошую музыку. Поэтому надо играть не только для себя, но и для зрителей. – О чем думала, когда выступала, волновалась? – Ну, сценическое волнение конечно было. Эти мысли просто не передать словами. ==================================== Только что выступил Арсений Цой, он приехал в Москву из Саратова, участвовал в различных конкурсах, но на «Щелкунчик» попал впервые. Арсению двенадцать лет, семь из которых он занимается музыкой. Мы задали ему несколько вопросов. – Тебе нравиться играть на флейте? – Да, очень. Думаю, буду заниматься еще очень долго. Музыка меня завораживает. – Тебе понравилось свое выступление? – Да, думаю, что выступил очень хорошо и выложился на все сто – а это для меня самое главное. – Что ты можешь сказать о самом конкурсе? – Участие в «Щелкунчике» – это большая ступенька вверх для любого юного музыканта, это возможность узнать что-то новое. Конкурс очень хорошо организован, и все его конкурсанты тоже очень сильные и достойные соперники. – Расскажи, как ты начал заниматься музыкой? – Мои родители впервые заметили музыкальные способности еще в детстве, но они долго не могли определить, на каком именно инструменте мне заниматься. Но потом все-таки отдали меня на флейту, за что я очень сильно им благодарен. – Арсений, а что ты хочешь пожелать другим участникам? – Наверное, удачи, она никогда не бывает лишней, тем более на таких конкурсах. И еще не сомневаться в себе, в своих силах и способностях. ========================================= Анастасия Ромашова после своего выступления буквально сквозь слезы дала интервью. – Вы довольны тем, как сыграли? – Могла бы, конечно, и получше сыграть... – На чем играете? – Это флейта, очень интересный и древний инструмент. Он очень мелодично звучит и, на мой взгляд, это самый лучший инструмент. Играю на нем уже шестой год. – Это ваше первое выступление на «Щелкунчике»? Увидим ли мы Вас в следующем году? – Я впервые выступаю на конкурсе, а приехать в следующем году мне уже не позволит мой возраст. ***

Поздравляем Арсения и Петра!! Арсения особенно поздравляем - так как он справился с очень сложной ситуацией - привыкнуть к новому инструменту за один день, потому что его собственный развалился... A усердию и упорству Пети Худоногова можно поучится - учавствует в Щелкунчике в третий раз, начал в 8 лет на Щелкунчике 2007 ещё на загнутой головке, теперь ему должно быть 10. В прошлый раз он тоже прошёл на второй тур - и играл очень хорошо, но был ещё мал по возрасту. Интересно как он вырос за год. Дина, не расстраивайся! Я понимаю, что это легко сказать, но неудачи есть у всех - это неизбежно. Никто из музыкантов никогда не напишет свою настоящую "биографию стоика" - сколько и где он куда не прошёл, сколько и где ему дали по мордам... Но после неудач закономерно случаются и удачи, и успехи. Главное не разложить себя по косточкам до такой степени, что потом не соберёшь (у меня такое было и не раз ) . Моё любимое высказывание по этому поводу: "Успех, это способность идти от одной неудачи к другой, не теряя энтузиазма!" (Винстон Черчиль). Я стараюсь читать эту фразу каждый день (иногда не помогает )

Инна, большое спасибо за такой великолепный репортаж! А не знаешь как имя девочки, которая играла в фойе с арфой? Очень хорошо играет! А был ли кто-нибудь сегодня на выступлениях первого тура?

Кто слушает концерт открытия? Начало я к сожалению пропустила... Только что Тимур Нардинов (Золотой Щелкунчик 2004) - флейта, 15 лет из Чебоксар играл дуэт вместе с кларнетистом Игорем Фёдоровым. Аккуратненько так, чистенько, с хорошей техникой и неплохой интонацией, но к сожалению довольно маленьким звуком с мелким поверхностным вибрато. Контраст с профессионалом своего дела - Игорем Фёдоровым - был не в пользу флейты... Мальчик саксофонист Константин Ярославский мне понравился своей музыкальностью и мягким тембром. Дорогие юные флейтисты, выступающие на Щелкунчике в этом году - Дина, Сеня, Петя, Настя! Желаем Вам удачно выступить завтра, и достойно представить наш инструмент на этом празднике! Поддерживаем всем форумом и держим кулачки!

Расписание для духовых инструментов: 1й и 2й туры пройдут в здании ЦМШ в Москве, Малый Кисловский переулок, д. 4, стр. 5 (вход с Нижнего Кисловского переулка, проезд до метро "Арбатская", "Библиотека Ленина"). I тур – 6 ноября 10:00 II тур – 8 ноября 14:00 Финал пройдёт в Концертном зале имени П.И. Чайковского 11 ноября в 18:00 и будет транслироваться по интернету в это же время по этой ссылке. (Для просмотра этого видеострима можно использовать например программу VLC player) ----------------------- Программа-обозрение 1го тура будет показана по телеканалу Культура - 11 ноября в 16:00. Обозрение II тура - 12 ноября в 16:40. Финал и концерт закрытия будет транслироваться полностью 15 ноября в 13:50. ----------------------- Насколько я понимаю прослушивания открыты для публики? Если так, то приходите болеть за флейтистов, состав в этом году сильный, ничего не скажешь! 1й тур практически не транслируют, а из 2го тура показывают лишь обрывки - так что настоящее впечатление по-моему лучше составить на месте (если есть конечно такая возможность?!)

Нашла список высших учебных заведений, где преподают блокфлейту http://www.recorderhomepage.net/torture6.html Интересно, что в этом списке упоминается и Санкт-Петербург. В частности объединение "Schola Cantorum" г. Петродворец, ул. Володи Дубинина, д.1 198903, tel/fax: +7 812 4202408 http://early-music.narod.ru/perfomer/pe ... m-stpb.htm

Голландия - как первое место наверное приходит на ум, в частности Амстердам и Гаага (где 4 профессора по блокфлейте!). В Австрии тоже есть педагоги, в частности например в Вене. В Германии студентом по классу блокфлейты можно быть например в Карлсруэ ( http://www.flutessence.de/ ) . А вообще надо просто поискать имена известных блокфлейтистов и где они преподают - станет понятнее, самая известная наверное Michala Petri.

13 Ноября 2009 года в 19.00 в Малом Зале Филармонии им М.И. Глинки, Санкт-Петербург состоится концерт лауреата международных конкурсов, солиста БСО им П.И. Чайковского Николая Попова (флейта) В концерте также принимают участие: Наталья Фролова (фортепиано) Николай Сизов (фортепиано) Дмитрий Попов (саксофон) Игорь Шестаков (контрабас) Николай Миронов (ударные) Музыкант назвал программу «Музыкальная Лотерея». В программе будут исполнены по выбору слушателя произведения разных жанров, стилей и эпох от барокко до джаза... от классики до авангарда. Участниками в лотерее станут сами слушатели: им будет представлена возможность вытянуть билет с названием произведения и его объявить. В программе могут быть исполнены произведения: И.С. Баха, Т. Бёма, Ф.Борна, Д. Брубека, Д. Гершвина А. Дворжака, К. Дебюсси, Ф. Допплера , А. Дютие, А. Жоливе, Ф. Мартена, К. Портера, С. Прокофьева, Ф.Пуленка, С. Рахманинова, К. Рейнеке, Н. Римского–Корсакова, П. Тафанеля, П. Чайковского, Ф. Шуберта и др. Билеты от 300-500р в кассах города.

Любителю в рок-группе нужен простой в звукоизвлечении инструмент с надёжной механикой, которая не заставит его бегать к мастеру лишний раз. Такому человеку совершенно бесмыссленно иметь дорогой инструмент, так как он ему никаких особых преимуществ не даст. Оптимальным вариантом является думаю новая Ямаха - как инструмент с самой стабильной механикой - например с серебряной головкой. То есть Ямаха 3хх серии - как раз то, что нужно. Этот инструмент стоит в районе 1000 евро.

Верно. 2й частью 2го концерта должно было быть Анданте, оно даже в одной афише концерта его учеников (за 1936 г.) так значится, хотя ученики играли 2е аллегро и Анданте при этом не подряд! Насчёт третьей части Тарантеллы - у меня лично сомнения. Я вытащила из архива набросок, на котором стоит цифорка "III" и написано "Рондо". Это только партия флейты, клавира нет. Музыка прямо скажем не очень удавшаяся - по тональности правда сходится с 2м аллегро и Анданте, и думаю это и была третья часть. К сожалению целиком это уже восстановить невозможно, да и по музыкальному материалу кажется не стоит свеч... А вот Тарантелла не подходит по тональности! Более того, Тарантелла написана в 1947 году, уже после 3го аллегро - незадолго до смерти, а 2е Аллегро и Анданте практически на 20 лет раньше. Думаю у Цыбина просто не было времени, чтобы решить это до конца. По крайней мере на собственных концертах его учеников это так и не было исполнено в таком трёхчастном виде. Ну а потом он вообще сочинил 3е Аллегро. Кстати в обоих манускриптах Тарантеллы средняя часть отсутсвует - я думаю она написана целиком самим Янусом, Цыбин это не писал. Касаясь непосредственно темы - оркестровки всех трёх аллегро (неавторские, а заказанные мной) к этому моменту закончены полностью. Надеюсь скоро будем выносить на суд зрителей.