grotsasha

Ой Сейчас исправлю...

К сожалению ни та ни другая не подойдёт для вашей дочки. Во первых обе из них немецкой системы и скорее всего с закрытыми клапанами - а сейчас все уже давно перешли на французскую с резонаторами (открытыми клапанами). Более того, вероятно, что эти флейты вообще деревянные?! Во вторых на старых моделях довольно трудно играть, и скорее всего механика вышла из строя, и ремонт вам обойдётся в приличные деньги. Пожалейте ребёнка и приобретите ему новый инструмент - советы смотрите тут. А флейты Вашего друга представляют некоторый исторический интерес для профессионала может быть, но для начинающего ребёнка к сожалению не подходят (так как начинающим нужен новый современный исправный инструмент). Судя по моим поискам флейта Gottlob Hermann Huller произведена скорее всего до второй мировой войны в городе Schoneck, Германия - она скорее всего деревянная, и в таком случае требует аккуратного ремонта человеком, разбирающимся в дереве (например кларнетовый или гобойный мастер). Флейта Otto Mönnig наверное сделана несколько позже, уже в Восточной Германии - годах в 60-70хх , тогда на таких часто в СССР играли. Последняя фирма познаменитее так сказать.

Я только недавно начала понимать (в основном благодаря тому, что размещаю на форуме материал в соотвествии с метод. книгой Бернольда по годам обучения) насколько я сама например играла завышенные программы в детстве. Конечно я тогда не могла это понять - ребёнок или начинающий взрослый не в состоянии это оценить, более того, всегда есть ощущение "а я уже это умею, а я уже вот это играл!" – которое только подстёгивает.... Мои воспоминания об ощущениях в районе амбушюра и пальцев в детстве часто такие: пересохший рот, ощущение "окисления" слюны как бы (это кстати последняя степень перенапряжения уже), болят руки и часто ноги (!) после выступления на сцене, холодные мокрые руки перед выступлением, горячие после выступления (гипервентиляция), на сцене частое ощущение "на краю усилия, а то сейчас всё повалится". Я тогда конечно не понимала откуда это, но теперь то понимаю, что эти ощущения совсем не нужно испытывать!! И они свидетельствуют совсем не о том, что я недостаточно работаю! Они свидетельствуют о том, что собираюсь и стараюсь взять высоту, которая для меня в данный момент развития непосильна! Конечно иногда важно для прогресса сыграть трудное произведение, но постоянное техническое перенапряжение рождает лишь негативные эмоции по поводу своих возможностей, зажатость, неуверенность в себе, волнение перед сценой... В такой обстановке о музыкальности не может идти речи - тут вопрос как бы "выжить"... В детстве я тоже аппелировала такими терминами как "выложится" – теперь мне кажется это слегка неверно. Игра должна доставлять удовольствие в первую очередь! На сцене и дома необходимо почувствовать свободу, лёгкость, улыбку в конце концов... А "выложится" у меня ассоциируется теперь с каким-то давлением на собственную персону, из которой как из тюбика необходимо выдавить интерпретацию... Нееее, это так не работает... Эмоции под давлением? = Давление на публику без эмоции... Я в прошлом году тоже немного ходила на театр (импровизация). Там я многому научилась, что могу перенять для моей работы дома и на сцене. Например то, что для рождения истинной эмоции нужно время! Конечно чем мастерство актёра выше, тем быстрее он сможет вызвать в себе нужное состояние. Но нужно научится ждать! Нужно научится слышать себя, и ждать пока родится какое-то настроение по поводу того, что в данный момент играешь. Для этого нужна спокойная обстановка, как внешне (спокойный педагог, спокойный концертмейстер), так и внутренне (уверенность в том, что играешь, лёгкость, понимание) - и вот тут нужно терпеливо ждать, исследовать. А не давить, выкладываться, орать на себя и на свой эмоциональный мир ... Легко сказать и написать, я и сейчас таким ором на себя грешу

Может быть произведения, которые вы играете немного сложны для вас технически? Возможно, что вам для развития музыкальности, лучше взять такую лёгкую кантилену, которая вам очень нравится, и за текст которой вы не будете волноваться на сцене. И постараться сыграть её несколько раз дома во время занятий в том настроении и эмоциональном настрое, в котором вы хотите её сыграть на сцене. Потом сыграть членам семьи. А потом уже сыграть на сцене.

Кажется (?) любая позиция первого пальца подойдёт, если при этом Вы сможете удержать флейту (подняв все остальные пальцы) только тремя (!) точками опоры - основанием второго пальца левой руки, большим пальцем правой руки и подбородком - то есть без мизинца правой руки. Когда меня пытались переучить (что не получилось, я так не играю) - первый палец при такой позиции автоматически выпрямлялся и упирался в тело инструмента своим кончиком (а не лежал плашмя). Может быть это зависит от длинны пальцев, они ведь у всех разные.

5й Международный Конкурс молодых солистов Ars Nova пройдёт в Trieste, Италия, с 4 по 12 декабря 2009 года Специальность флейта оценивается отдельно от других инструментов. Конкурс проводится в один тур. Подача заявок до 5 ноября 2009 года осуществляется по электронной почте. В конкурсе три возрастные группы: категория A – до 13 лет (родившиеся после 1 января 1996 года) - вступительный взнос 40 евро категория B – до 16 лет (дата рождения между 1 января 1993 года и 31 декабря 1995 года) - вступительный взнос 45 евро категория C – до 19 лет (дата рождения между 1 января 1990 и 31 декабря 1992 года) - вступительный взнос 50 евро Организаторы предоставят концертмейстера - в таком случае вступительный взнос увеличивается на 50 евро. Программа по специальности флейта: Младшая группа (A): Два (или более) разнохарактерных произведения по выбору участника, продолжительностью не более 7 минут. Средняя группа ( 1. И.С.Бах. Соната До мажор. 1я часть 2. Произведение по выбору участника Общая продолжительность выступления не должна превышать 10 минут Старшая группа © 1. В.А.Моцарт. Концерт соль мажор (каденция по выбору участника). 1я часть 2. Произведение по выбору участника Общая продолжительность выступления не должна превышать 15 минут Призы: Победителям в каждой категории, набравшим максимальное количество баллов (минимум 95 из 100 возможных) будут вручены следующие денежные премии: Младшая группа - 120 евро Средняя группа - 150 евро Старшая группа - 200 евро Победитель старшей группы будет иметь возможность исполнить соль мажорный концерт Моцарта с оркестром на заключительном концерте 12 декабря 2009 г.. Победителю младшей или средней группы (или другому участнику по решению жюри) будет вручён специальный приз - бесплатное посещение мастеркласса профессора Giorgio Blasco. Педагогам победителей будут вручены памятные грамоты. Все прослушивания будут проходить по адресу: Accademia Ars nova Via Madonna del Mare 6 34124 Trieste Вступительный взнос нужно перевести на счёт: ZKB - Credito Cooperativo del Carso Zadružna Kraška Banka IBAN IT02W0892802201010000026360 BIC(Swift) CCTSIT2TXXX Условия конкурса по английски (формат PDF) можно скачать тут. Анкету и список необходимых документов можно получить написав email организаторам. Дополнительную информацию можно получить в оргкомитете конкурса: Понедельник - пятница с 11.00 до 13.00 и с 17.00 до 19.00 (время европейское) по телефону: +39 3488837183 Email: competition@arsnovatrieste.it http://www.arsnovacompetition.it/

7й Международный конкурс в Кобэ, Япония пройдёт с 26 марта по 4 апреля 2009 Этот конкурс является одним из 5 крупнейших международных конкурсов для флейты. Возрастные требования: род. между 27 марта 1976 г. и 26 марта 1993 г. Программа: Отборочный тур По записи, которая должна прийти в Японию вместе с анкетой, двумя фотографиями и копией паспорта в период с 1 апреля 2008 по 15 июля 2008 : 1. К.Ф.Э.Бах: 1я и 3я чч из Сонаты ля минор для флейты соло (без повторений в 3й части). 2. Современное произведение для флейты соло из списка: * a) K. Aho: Solo III (Novello edition) * L. Berio: Sequenza (Zerboni edition or Universal edition) * c) C. Halffter: Debla (Universal edition) * d) T. Ichiyanagi: In a Living Memory (Schott Japan edition) * e) I. Yun: Et

Ну что ж - удивляться не приходится. В поиске по "Armstrong 104" первое, что попалось был следующий диалог, который кажется уместен как ответ на ваш пост: – Вопрос: За сколько я могу продать практически новую флейту Armstrong 104? Я купил её за 400$ шесть лет назад и использовал её всего две недели. – Ответ: Дорогой мой, никто, кто хотя бы что-нибудь знает про флейты не захочет ученическую флейту Армстронг. Вы переплатили за неё, когда она была новая, и это будет большая удача, если Вам вообще что-нибудь за неё заплатят на Ebay. Я профессиональный флейтист и педагог с 35 летним стажем, и ещё ни одному своему начинающему ученику не советовала купить флейту этой марки. Так что если Вам что-нибудь заплатят за неё вообще - Вы должны быть благодарны! К сожалению хороший инструмент для начинающего должен быть 1. новый 2. стоить не менее 25 000 руб. , всё остальное - как выясняется вновь и вновь поколениями начинающих флейтистов, желающих сэкономить, подлежит сдаче в металлолом уже после первого года использования... Б/у хоть как-то "дышать" сможет лишь Ямаха, хотя никогда невозможно быть уверенным как с ней обращался предыдущий начинающий, и сколько придётся платить за регулярный ремонт.

Да, горлом кстати даже не все французы и немцы могут, не смотря на то, что в родном языке "р" говорится горлом (картавя как бы). Я в какой-то момент научилась горлом по крайней мере долго звук ррррр произносить (по мере изучения французского и немецкого), на флейте дома у меня тоже получается. Но не в момент когда я хочу это кому-то показать! Как только хотя бы небольшое напряжение присутсвует - у меня сразу перестаёт получатся, поэтому на сцене я никогда это так и не смогла использовать, хотя на пиано в нижнем регистре просто здорово и очень красиво получилось бы!

В Берлине два высших учебных заведения, университет искусств и высшая школа (если не ошибаюсь в названиях). В одном преподаёт Фроманже, в другом кажется Roswistha Staege. У неё учатся пару наших (Павел Телепнев из Беларуссии и ещё кто-то вроде?), см. список учащихся зарубежом viewtopic.php?f=35&t=809 . С ними можно связаться и узнать подробнее (поищите например их на сайте VKontakte или Одноклассники и пошлите сообщение).

Одно слово - опора! А за объяснениями не ко мне... Vincent Lucas (ассистент Шерье) тоже учил вдыхать во время выдоха - для удлиненния фразы точно работает, хотя я лично забыла к сожалению об использовании этого дела довольно быстро после того, как от него это услышала, но помню, что ощущение было реально интересное!

Я тоже не нашла и мне это показалось странным. Я знаю только, что Адоряна в этот раз в жюри не будет.

Вы имеет ввиду взрослого начинающего? Мне кажется тут те же законы действуют, как и для ребёнка. Первые 10 лет обучения - так они для любого первые 10 лет обучения, перепрыгивать через ступеньки обычно плохо получается. Другое дело, что у взрослого начинающего к моменту начала занятий может быть богаче запас прослушанной музыки, а может и не быть! Если запас невелик, то музыкально такой начинающий также сможет сыграть только лёгкие для него технические, любимые и понятные пьесы. Важно понять почему чувства не проявляются на поверхности - выяснили, что причин может быть несколько. Волнение? Наличие образной помощи преподавателя? Техническая сложность или недоученность пьесы? Непонятна или не нравится пьеса? Ну а если взрослый сформировавшийся музыкант недостаточно передаёт эмоций в зал, причём делает это из года в год (а не только на одном конкретном выступлении), то значит, что если он пока ещё востребован на сцене - у него есть другие сильные качества, которые привлекают слушателей. Таковых музыкантов кстати довольно много, в том числе и знаменитых.

Я думаю за такими сведениями Вам нужно послать email с объяснением зачем Вам это нужно в какую-нибудь флейтовую фирму-производителя. Скажите, что Вам точных сведений не нужно (так как это точно закрытые и секретные данные у каждого производителя флейт), а нужны данные приблизительные, округлённые так сказать. Фирму для такого email лучше выбирать не очень известную, чтобы они не подумали, что Вы на их секреты позарились так сказать. Насколько я знаю перевода на русский этой работы Бёма нет, но может я ошибаюсь.

Это он? Умеет на саксофоне, флейте, армянском дудуке, и ваще

Точно также как можно играть не в стиле и очень музыкально! (последнее встречается ещё чаще)

Хм... А мне казалось, что всё вышеописанное = музыкальные способности / талант. А музыкальность лишь одно из его составляющих Можно ведь отлично запоминать музыку, отлично чувствоватъ стиль, и быть хорошим учеником - но при этом играть абсолютно немузыкально...

Резонаторы (кажется) нужны для того, чтобы ощущать резонанс от воздушной струи под пальцами тогда, когда клапаны в нажатом состоянии. Этот резонанс выражается в такой лёгкой зудящей вибрации клапана, а иногда и всего инструмента под пальцами, когда клапан нажат. Это необязательное условие хорошего звука, то есть такое ощущение далеко не всегда (а даже скорее редко) присутсвует во время игры - но когда присутсвует свидетельствует о точном попадании в "место", где находится данная нота (вызывая тем самым ощутимый резонанс трубки). После того, как я поиграла немного на исторических инструментах, мне пришла в голову ещё такая мысль. Резонаторы на металлических инструментах - это слабая попытка вернуть современному флейтисту то ощущение, которое на протяжении столетий имели флейтисты, играющие на деревянных инструментах. Иметь дерево под пальцами - это иметь живой организм, который реагирует очень чутко на малейшие изменения не только в манере игры, но и атмосферы (температуры, влажности и т.д. и т.п.). Эта живая реакция (вибрации и резонанса) очень отчётливо ясна не только в звуке, но и передаётся довольно ярко осязанием, так как пальцы находятся непосредственно на теле инструмента. Резонаторы на металлическом инструменте безусловно помогают, но такого же непосредственного ощущения как если бы пальцы находились прямо на теле инструмента, не дают. Не знаю - это моё мнение по поводу резонаторов, может у кого другие мысли?

Это интересный вопрос. Музыкальность - это наверно способность выражать свои эмоции во время исполнения произведения. Этот термин в основном применяют к детям - по поводу взрослого музыканта-мастера это обычно не говорят (например Святослав Рихтер - музыкальный человек \ ) . Интересно почему? Я думаю в том числе и потому, что термин "музыкальность" похоже не предполагает "адекватного" реагирования, то есть в этот термин не входят такие понятия как "культура исполнения" или "стиль", а в исполнении взрослого музыканта просто "музыкальности" будет недостаточно - тут нужно гораздо больше, а именно: "индивидуальность". Похоже, что "музыкальность" – это способность выражать эмоции в музыке... Это врождённо или приобретено? Тут наверно играют роль и врождённая структура личности, и чуткость по отношению к конкретному музыкальному материалу - ведь не любая пьеса вызывает одинаковую "бурю" эмоций, к некоторым произведениям так и остаёшься равнодушным. Чтобы произведение понравилось, нужно наверное, чтобы оно находилось не за пределами музыкального понимания на данном этапе развития. Я например хорошо помню, как в детстве не могла понять симфонии Шостаковича - они для меня звучали как какофония. Прошло время, я прослушала больше музыки - и в подростковом возрасте эта музыка мне уже не только не была непонятна, а начала нравится. С этого момента я (теоретически) могла эту музыку и играть - и выразить в ней то, что я в ней эмоционально поняла. Выражать эмоции на так сказать "китайском" языке очень трудно! То есть получается, что музыкальность всё равно связана с багажом музыкальной культуры - так как именно опыт прослушивания музыки первым делом и открывает возможность для понимания музыкального материала. То есть первое и вероятно необходимое условие возникновения музыкальности - чтобы музыка не была китайским языком - побольше её слушать! Но даже предположим если произведение нравится и понятно, а эмоций во время исполнения мало... На это ведь кажется может быть масса причин! Например волнение, или недостаток мастерства во владении инструментом. Ведь даже один человек не играет одинаково "музыкально" на каждом выступлении с каждой пьесой... Кого-то может полностью закрыть определённый вид слушателей - например в конкурсной обстановке можно легко превратится в "ледяной столб" по понятным причинам... Также наверно играет большую роль и педагог - если он положительно старается влиять на эмоциональное раскрытие молодого музыканта, акцентируя на этом внимание. Излишне негативная и требовательная атмосфера урока наверно на многих может повлиять не в лучшую сторону, вызывая напряжение и эмоциональную закрытость как результат... Наверно есть и "номинальный" запас эмоциональной чуткости в музыке. Его наверно можно определить так - взять любимое произведение, которое понятно и легко играть, и исполнить его в самой радостной, положительной и комфортной обстановке. Если и при этом человек похож на ледяной столб... Хм, а такое вообщe бывает? Думаю нет

Да у меня тоже пальцы правой руки последнее время не очень выглядят - плохие привычки с детства вдруг проснулись... Это всё в той или иной степени лишнее напряжение - расслабленные пальцы лежат на клапанах свободно, а не торчат веером над ними... Очень верно по поводу флейт без резонаторов - действительно тогда всё фальшиво было бы, так что насчёт интонации - это какое-то недоразумение... У Паю кстати исключительно верная постановка правой руки - по всем правилам французской школы (поддержка только с помощью первого пальца, на мизинец он не опирается совсем), поэтому у него рука так свободно и выглядит. Меня так пробовали переучить на первом курсе, но не совсем вышло, хотя играть это мне не мешает.

Я что-то не могу понять каким образом строй может пострадать, когда пальцы лежат на резонаторах, что они (по-моему) и должны делать.

Ну это мы по идее ещё радоваться должны... Например в 18 веке разброс настройки "ля" был очень сильным, да ещё и отличался не только в разных странах, но даже и в разных городах! "Ля" могло равнятся в одном городе 435 гц , а в другом 445 гц - это разница чуть не в полтона! Флейтист в основном зависит от настройки фортепиано, ну а позже - от привычек оркестра, в котором сидит. В России фортепиано настроены традиционно ниже, чем например в Европе. Настройка ля=440 - несколько низка даже для России (хотя расстроенный инструмент может быть и ниже!!). Ля=442 - это приемлимо, ля=443 - самая частая высота в Европе, но бывает и выше! В прошлом году на одном оркестровом конкурсе даже специально предупредили - фортепиано у нас на 445! А когда ухо привыкает к одному строю - изменить это так скоро не получается, нужен период адаптации. Даже один герц выше или ниже - часто бывает уже много, и меня например тянет обратно в привычный "443". Флейта с полностью задвинутой головкой - как правило настроена слишком высоко, чуть ли не 446. Производители так решили, чтобы у флейтиста всегда была возможность сделать инструмент выше (так как задвинуть больше головку, чем её длина позволяет, понятно не получится). Заниматься же следует (так как к этому привыкаешь) именно в том строе, который чаще всего встречается у партнёров (фортепиано, оркестр, камерный ансамбль) в стране проживания. В России - 442 гц кажется оптимальным. Тюнер настраивается на ля=442 герца, но другие ноты конечно не равняются 442 герцам. Тюнер просто выстраивает соотношение к другим нотам отталкиваясь от того, что ля=442. Я не знаю точно сколько герц между нотами, но наверно около 15 герц? То есть тюнер прибавляет какое-то количество герц к каждой ноте наверно, я точно не знаю.

Если преподаватель советует флейту в линию - значит считает, что у девочки пальчики достаточно длинные, чтобы играть на таком инструменте. Тогда покупайте модель YFL-281, она в линию, с резонаторами - оптимальный вариант, и соотвествует желанию Вашего педагога. Хороший инструмент "сам" хороший звук не издаёт, но намного облегчает ребёнку задачу извлечение такового! Насчёт вопроса "роста" вместе с ребёнком, к сожалению флейты не имеют такой ярковыраженной способности расти как и дети Но всё же... Если ребёнок будет серьёзно заниматься и захочет пойти в училище, то в возрасте примерно 13-14 лет может встать вопрос об инструменте с серебряной головкой, или, что лучше, целиком серебряным телом. Такой инструмент уже может быть не Ямахой (которая считается мировым лидером производства именно ученических моделей флейт), а например Санкио или Мураматцу. До этого времени мной упомянутая модель Ямахи в принципе будет достаточна.