grotsasha

А, понятно! К сожалению это значит невозможно исправить. Кассеты нужно обнуливать перед вторичной записью, иначе вот такое получается... (крышка камеры закрывается, микрофон отключается, нажимается кнопка рекорд и так до конца кассеты записывается просто чёрный фон без звука) Ася молодец – много творческой инициативы, красок, очень музыкально, отличное владение инструментом, красивый звук. Слышно правда, что это экзамен, а не концерт и она вероятно нервничала, но как же без этого в конце концов...

В Балладе Мартэна проблемы с аудиотрэком, через оригинальное аудио пробивается какая то другая музыка!

См. мой пост выше - в связи с лимитом 500 MB в неделю на Вимео это возможно только в след. воскресенье.

Ну раз всё есть, то между Юпитером и Ямахой выбирать - это дело вкуса. В принципе и то и другое для начинающего с загнутой головкой отлично. Ямаха больше "славится" своими ученическими моделями, Юпитер больше славится своими моделями для детей от 5-7 лет с загнутыми головками. Это совершенно не принципиально, покупайте значит то, что удобнее в организационном плане (обязательно проверив при этом подходит ли загнутая головка к инструменту с прямой головкой).

А в России Ямаха продаёт загнутые головы? Нужно проверить.

Вам педагог отлично посоветовала. Загнутые головы насколько я знаю Ямаха не делает, но Юпитер продаёт загнутые головы отдельно. То есть либо вы 1. покупаете Юпитер с двумя головами или 2. покупаете загнутую голову Юпитер + нормальную Ямаху, куда эта загнутая головка влезет. Последнее может быть немного проблематично, так как Вам нужно купить и головку и Ямаху в одном магазине, чтобы убедится на месте, что головка подходит хорошо. Думаю мучаться не стоит и купите ей просто Юпитер с двумя головами, это как раз подходит для этого возраста, а лет в 11-12 или вроде того будете думать о следующем инструменте (например Ямахе 4хх серии и т.п.). Для информации: обратите внимание, что некоторые модели Юпитеров с загнутыми головами бывают только до ноты ре первой октавы - такой инструмент для очень маленьких (5-7 лет) подходит отлично, но уже дальше ребёнок быстро осваивается и нужна и нота до первой октавы. Спросите своего педагога что она думает по этому поводу. (Модель 515S с двумя головками включает в себя нижнюю ноту до, а вот 313S только до ноты ре)

Это спасибо Зое за запись!! (и концерт и мастеркласс писала она, а потом отдала мне диски, а я уже выкладываю). Эт у меня прям в аэропорту и самолёте кодировалось, я вчера вечером домой вернулась. К сожалению лимит на 500 MB на сервисе Vimeo у меня на этой неделе с мастерклассом + моим концертом теперь исчерпан. Так что остальные 3 участника мастеркласса смогу выложить только в следующее воскресенье.

Видеозапись: концерт Саши Грот, Москва, 09.06.2009

К сожалению я в сутолоке встречи так и не попробовала сравнить ученический Stepanov с ученической Ямахой. Но мне кажется разницы особенной с моими впечатлениями выше бы и не было. Инструмент ведь точно такой же, просто серебра меньше, поэтому звучало бы слегка попроще, но без особой принципиальной разницы.

Видеозапись мастеркласса Адоряна, июнь 2009

Я вчера играла! Мне очень понравился этот инструмент без дураков. Это серьёзная конкуренция Ямахе. Я пробовала полупрофессиональный F.Stepanov – серебряное тело, посерябрёные клапаны. Звук и тембр интересный, играть на нём комфортно - я не почувствовала никаких странных сюрпризов как это часто бывает с неродным инструментом. По сравнению с ним Тревор Джэймс этого же уровня просто консервная банка, уж извините. Мне показалось, что головку инструмента можно дорабатывать ещё более интересным образом, но это детали. Уровень инструмента уже сейчас очень высокий, международного класса (что не скажешь о многих не таких известных марках даже на западе). Я честное слово была настроена довольно скептически перед тем как начала этот инструмент пробовать. Но затем с удовольствием читала на нём с листа, отдав свою флейту (серебряную Мураматцу с золотыми губками) желающим её попробовать. А ведь мой инструмент стоит раз в 5 дороже и входит в профессиональную гамму инструментов... Возьмусь даже утверждать, что если бы перед концертом моя флейта бы сломалась и в кулисах оказался Stepanov Онега, то я бы без труда и волнения отыграла бы на ней концерт! Искренне рада, что такой инструмент появился в России! Если у кого нет достаточно средств на Ямаху, F.Stepanov замечательная альтернатива!

Вдох носом правильный, нужно стараться имитировать дыхание носом. "Звук" при вдохе должен быть низким и глубоким, а не "высоким". Для правильного вдоха также помогает сначала выпустить весь воздух до конца из лёгких (прямо до кислородного голодания, без флейты) и только тогда вдохнуть. В этой ситуации автоматически вдох будет правильным. На словах это объяснить трудно, вот скоро запись мастеркласса Адоряна подоспеет, он там о правильном вдохе и дыхании вообще говорил.

Большое вам всем спасибо за комплименты! Это очень очень приятно! Меня удивило насколько программа "прошла" хорошо – я до самого конца не могла поверить, что 6 старинных сонат (хоть и различающихся между собой довольно сильно) могут заинтересовать на целый концерт! В первом отделении мне было не всегда 100% комфортно с точки зрения звука – всё таки сидение в архивах дало о себе знать. Но ко второму отделению я так сказать уже "позанималась" и было играть очень даже приятно! Я заметила, что из всей программы кажется больше всего понравился Вивальди – видимо потому, что последняя часть там уж больно виртуозная (правда это из за меня – я там накропала таких украшений, что еле сама сыграть смогла ). За досадные ошибки с повторами извините – мы вроде договорились, но видимо недостаточно... А в этом зале действительно отлично – и для исполнителя и как оказалось для публики!

Если посмотреть на таблицу баллов, то вы можете заметить какую бурную и неоднозначную реакцию этот человечек вызвал у членов жюри. После объявления результатов, нам уже можно было обсуждать между собой, и у нас состоялась очень эмоциональная и длинная дискуссия по этому поводу. Не смотря на яркое различие в оценках, в дискуссии мы как члены жюри сошлись во мнении, что Катя - девочка очень одарённая, но такое впечатление, что ей требуется помощь во владении инструментом. Мы очень бурно обсуждали как же назвать её спец. приз (так как нам очень хотелось её как-то поощрить), и после долгих мучений пришли к формулировке "за исключительную эмоциональность исполнения". Я связалась с её педагогом и была очень рада познакомится с отзывчивым человеком, любящим своих учеников, желающим учится и получить любую информацию в помощь. Я выслала комментарии и рекоммендации членов жюри по поводу Кати её педагогу и мы их с ней обсудили. Какого же была моё удивление, когда через несколько дней, уже после окончания конкурса и объявления результатов, они сделали новую запись, с учётом всех замечаний, которые сделало жюри... Мы все были тронуты и очень рады! Итак представляем Вашему вниманию две записи (с разрешения педагога девочки): Катя Мовчан, конкурсная запись Незабудки Аренского: http://vimeo.com/4578536 Катя Мовчан, повторная запись с учётом комментариев жюри: http://vimeo.com/4890626 Мы со своей стороны можем только пожелать Кате дальнейших успехов в овладении инструментом, а также оставаться такой же эмоциональной и неравнодушной к музыке! По просьбе педагога размещаю также её собственный комментарий к вышеизложенному: "Огромное спасибо всем членам жюри за замечания, участие и поддержку! Действительно, по конкурсной записи трудно было понять, что ребенок владеет навыками звуковедения и просто пытается вывести исполнение на художественный уровень, варьируя тембр, нюансы, вибрато. Ребенок не умеет еще это делать тонко, красиво, со вкусом. Но мы будем учиться! Я очень прошу членов жюри (ведь многие из них не педагоги, а именно исполнители), если будет время, возможность и желание, записать свои авторские варианты "Незабудки" и выложить на сайте. О вкусе, стиле, выразительности можно говорить, но лучше один раз увидеть и услышать. Мы хотим у вас учиться! Еще раз спасибо!"

Мнение Адоряна о прошедшем мастерклассе (на мою просьбу таковое выразить, так как многие меня несколько раз о его мнении спросили): "Я пишу о своих впечатлениях с удовольствием, но в принципе в этом нет необходимости. По-моему все могли видеть и слышать, насколько я был доволен и поражён. Организация (а также перевод) были идеальными. Я также получил гонорар, не смотря на то, что мастеркласс проводился в государственном учебном заведении. Уникально, неожиданно и очень мило! Все активные участники мастеркласса (за исключением одного) играли очень хорошо. Атмосфера была очень позитивной и интенсивной. Быстро реагирующие ученики и очень внимательные слушатели. Пианисты также были на высоте. У меня осталось очень хорошее впечатление, и я надеюсь, что и в следующий раз смогу помочь. Пожалуйста передай всем мои комплименты"

Старшая группа: 1 премия (3000 евро) - Vanda Szabo (Венгрия) 2я премия (2000 евро) поделили - Kathrin Christians (Германия, аспирантура у Адоряна http://www.kathrinchristians.de/) и Unji Chung (Корея, ученица Вильяма Беннета http://www.unjichung.com/) 3я премия - не присуждена Участница финала: Krisztina Kocsis (Венгрия) Спец. приз за лучшее исполнение Боцца "Образ": Дмитрий Ставрианиди

Ну наверно они это изменили, напишите им срочно email с объяснением ситуации, может они разрешат сделать исключение. С тех пор как я поставила сюда эту информацию прошло много времени! Это ведь организаторы решают, они могли всё что им угодно изменить.

После собрания информации по крупицам из архивов, книг и нескольких (неточно) написанных самим же Цыбиным автобиографий, мне кажется следующая информация о его дирижёрской деятельности более или менее соотвествует действительности: Дирижировать начал с 19 лет (с 1898 г.) как военный капельмейстер полкового оркестра. Во время обучения на дирижёрском факультете Санкт-Петербургской консерватории с 1910 – 1914 гг., дирижировал консерваторским оркестром. Во время летних сезонов 1916 —1917 гг. Цыбин дирижировал симфоническим оркестром г. Саратова. В течение 1918 — 1919 гг. являлся ассистентом Феликса Дриго в оркестра балетного состава Мариинского театра, дирижировал операми “Богема”, “Свадьба Фигаро" и другими постановками.

:D Зоя, спасибо за предложение помощи, но туда без направления от организации даже вообще и не пускают! Вчера я поменяла билеты на 13 июня, потому что просто не справляюсь с объёмом работы. Но дирекция архива прониклась моим рвением и теперь готовы мне идти на встречу, что в принципе уникально само по себе... В воскресенье иду встречаться с правнуком и внучкой В.Н.Цыбина.

Ну конечно! Я сама потом буду рада посмотреть. Я только публично заявляю, что я второй день сижу по семь часов в архивах с манускриптами Цыбина и 1. совершенно неживая и 2. не издала на флейте ни одной ноты уже три дня!! Правда суббота у меня намечается свободная. Но в понедельник мне опять на полдня нужно в архив...

Сенсация: в манускрипте 1го аллегро, хранящегося в РГАЛИ я нашла авторскую каденцию!! Она была вычеркнута редактором во время подтоговки к печати, это было в 1950 г. уже после смерти Цыбина. Факт смерти автора позволил двум редакторам учинить довольно самодеятельный произвол с этим манускриптом. Один редактор приписал несуществующую агогику и динамику во многих местах, а другой вычеркнул два крупных куска, один из которых является отлично написанной, интересной каденцией!! Всегда нужно проверять манускрипт, я не перестаю удивляться до каких крупных ошибок можно дойти!! Это просто недопустимо! Страниц у них что ли по плану должно было быть меньше?!! Как такое вообще возможно После просмотра манускриптов Цыбина я увидела насколько тщательно он дорабатывал свои сочинения. Он по нескольку раз изменял, дополнял и убирал различные куски в черновике. Но когда он сдавал в печать беловик, то уже после часто чуть ли не 20 лет исканий, он уж точно был отвественнен за то, что отдаёт в печать, и вряд ли был бы согласен с таким самопроизволом издателей, если бы был жив в момент издания этой рукописи...

Да, конечно!

Начало в 7 вечера, цена билетов 200 рублей.

Просидев по 7 часов кряду в архиве РГАЛИ уже второй день могу к сожалению подтвердить, что оригинальных партитур концертных аллегро там к сожалению нет. Зато там есть все манускрипты клавиров Концертных аллегро, манускрипт 3х концертных этюдов (Арабеска, Ноктюрн и 10й этюд ми минор), а также несколько пока никому неизвестных и до сих пор неисполненных камерных ансамблей. Дополненный список сочинений Цыбина после моих исследований см. в моей о нём статье в Википедии тут. В Музее им. Глинки нотный материал практически отсутсвует - есть только манускрипты учебных этюдов, включённые в Основы (Школу) Цыбина. Манускрипта второго Аллегро в РГАЛИ две штуки - более ранний манускрипт (который выглядит как дореволюционный) на заглавном листе партии флейты имеет надпись "для флейты с оркестром". На более поздней версии, которая сдавалась в печать Музгиз уже в 1947 году надпись уже "с фортепиано". На первом и третьем аллегро (клавир) стоит надпись "с фортепиано". В списках собственных сочинений, которые Цыбин писал несколько раз в различных автобиографиях он почти всегда даёт этим произведениям названия "Концерт", а не концертные аллегро.

Сыном!