grotsasha

Если бы Ваши фотографии были бы не в Aperture, а в iPhoto 2009, тогда они одним кликом мыши перекидываются на flickr и сами синхронизируются.

Вы знаете, я считаю, что раз есть записи, пусть каждый составит своё мнение - благо есть на это возможность. Я не хочу влиять ни на чьё мнение, и не хочу говорить ни о ком отрицательно. Мне сильно "досталось" за высказывания моих мнений в прошлом - поэтому я не хочу повторять сей неприятный опыт. С другой стороны мне хочется представить наиболее объективную и полную информацию - которая в этот раз представлена наилучшим способом - а именно записями практически всего конкурса целиком. О некоторых запоминающихся произведениях я написала в другой ветке. А обсуждать премии и места я не хочу, если интересно давайте лучше обсудим конкретные интерпретации в ветке записи.

Кому интересно, вот мои фотографии из Японии. Там правда в основном туристические виды, а не конкурс. Первая фото - это наша русская флейтовая комманда в аэропорту Франкфурта (мы все летели вместе). http://www.flickr.com/photos/grotsasha/ ... 4429/show/

Спец. призы: За исполнение современных произведений - я (Донатони. "Ниди" для пикколо соло) Григорий Мордашов (Ferneyhough. Cassandra's Dream Song) одна японка не помню сейчас фамилии (Hurel. Eolia) Приз за лучшее исполнение романтического произведения: Мария Семотюк (Рейнеке. Соната) Завтра играем это всё на заключительном концерте.

Обязательное произведение была ля мажорная соната Баха. По выбору Денис играл (как и большинство) Сонату Прокофьева 2, 3, 4 части.

Не все люди прошли заслуженно, но жюри не может всем угодить - у них свой вкус, прогнозы строить сложно. Я не хотела бы высказываться по этому поводу, потому что это некрасиво, когда человек, который не прошёл критикует прошедших дальше. Сделаны записи - когда будет время выложим. Единственное могу сказать, что Денис сыграл вчера наверно одно из самых своих удачных выступлений за долгое время и имел большой успех. Финал - это опять всё сначала (тут голосуют только да - нет, без баллов).

Я очень мало человек послушала, но собрался здесь редко сильный состав. Такое даже на таком крупном международном конкурсе бывает не часто. Тут никому палец в рот не клади, так сказать. Нагрузка на нервы и физически шла очень большая. Сначала jetlag, от которого все отходили дней пять - бросало периодически днём в сон, а ночью просыпаешься от голода... Я ещё к тому же заболела с температурой и всеми достопримечательностями, выздоровела только сейчас. Со второго тура были сделаны записи, когда будет время выложим.

Жеребьёвка тут после каждого тура.

Хочу обратить внимание пишущих рефераты и тому подобные вещи, что онлайн можно пользоваться практически полностью книгой Де Лоренцо "Моя полная история флейты" и книгой Маколэ. "История флейты" (обе на английском). В обеих книгах содежится огромное количество материала про разных флейтистов, биографий, описаний сочинений, фотографий. Леонардо Де Лоренцо. My Complete Story of the Flute: The Instrument, the Performer, the Music. Texas Tech University Press, 1992 ISBN 0896722775, ISBN 9780896722774 Henry Macaulay Fitzgibbon. «The Story of the Flute». London, 1914 ISBN 0722232543 Метода Кванца (правда во французском переводе), которую здесь кто-то неоднократно искал есть здесь: Quantz. Essai d'une m

У меня ещё такая есть информация из устных источников, что за заслуги Цыбина в Мариинском театре, император подарил ему часы (это наверно скрывалось в Советское время?)

Цыбин официально Московской консерватории тоже вроде не закончил. Но Петербургскую (по композиции и дирижированию - у Черепнина) закончил. Дипломный вечер поделил вместе с Прокофьевым кстати!!

Михайловского? Не Мариинского? Хм... Я думала, что Степанов с 1892 г. солист Мариинского, значит он сначала в Михайловском театре работал, а потом перешёл оттуда в Мариинку? Примечательно, что на фотографии Семёнов держит металлическую флейту Бёма, марки Циммерман, хотя Чиарди то точно играл на флейте Венской системы, а вот Ватерстраат - значит видимо поддерживал учеников, переходящих на новую систему (Степанов тоже играл и преподавал на Бёме). А насчёт того, что в списках выпускников ни Степанов ни Цыбин не значатся - это тогда было вроде бы частое явление, судя по тому, что я читала - если получали работу, то уходили без диплома.

Vlad, а есть ли в вашей замечательной книге информация про Александра Семёнова? Он упоминается в книге Де Лоренцо и ещё в одной немецкой биографической книге про флейтистов. У меня есть его фото, и следующая информация: Александр Семёнов - русский флейтист. Родился 20 августа 1862 в Петербурге, (дата и место смерти?). Ученик Чезаре Чиарди и Ватерстраата. Флейта соло придворного оркестра Санкт-Петербурга, преподавал в оркестровых классах Певческой Придворной капеллы. Автор «12 артистических этюдов для флейты, 2 тетради. Ор.3». У Де Лоренцо его фамилия пишется Alexander Ssemenoff . (зачем два "с" непонятно)

Xaммиг смотря какого года. Может у Вас какой-нибудь старый Хаммиг - сейчас они делают отличные инструменты, впрочем настаивать конечно не буду. Буркарт считается одним из лучших пикколо по приемлемой цене. Браун - это потрясающе, но супер дорогой...

Это много денег, можно купить отличный инструмент. На Браун не хватит, но можно Буркарт, Хаммиг или французский Рузен. Вот тут мы обсуждали профессиональные инструменты: viewtopic.php?id=699

О, вот это интересно, спасибо (про раннюю смерть отца я знала, и про оркестр Астраханского полка тоже - играл на пикколо, а дальнейшие подробности интересны!)!

Как с 1904 играл в оркестре? Ну что же это такое, везде разные даты Откуда у Вас дата 1904 год? Баранцев? А рассуждения про диплом более, чем верные конечно, интересно было бы узнать в деталях сколько и когда он дирижировал в Мариинке. А то, что балеты - это Вы сказали. Может он типа коррепетитора был?

В Петербург он поехал, потому что вероятно выиграл конкурс на солиста в Мариинке, а обучение начал годом позже: В 1909—1920 — флейтист-солист и дирижер балетных спектаклей Мариинского театра. С 1910—1914 учился в Санкт-Петербургской консерватории.

Спасибо. Хотя опять путаница с датами... Прибавляем ещё одну Кстати в Большом театре он после окончания обучения играл на пикколо - его педагог Кречман был ещё тогда солистом (и лишь позже, уже вернувшись из Петербурга в 1920 году стал солистом). Эти детали я выяснила из разных источников (для полной картины см. мою статью о нём в википедии тут).

По просьбе Anflute (я сейчас пару из них в Википедию прибавлю): Николай Густавович Ямик - (1873- 1916) воспитанник В. Кречмана (учился с 1885 по 1891 гг). С 1897 года работал в оркестрах Большого театра работал Первое время он играл в оркестре Малого театра, затем стал солистом первой группы. За отличную игру в оркестре был награждён орденом Святого Станислава 3 степени. И.Липаев даёт такую характеристику некоторым флейтистам оркестра: «Точный, аккуратный флейтист Кречман обладал полным, красивым тоном, и, кажется, первым в России ввёл инструмент системы Бёма. Рядом с ним в большом почёте, как артист, был его достойный ученик Ямик, унаследовавший все лучшие музыкальные традиции оркестра и ещё в расцвете сил покончивший жизнь самоубийством”.* Г.Я.Мадатов отзывался о Н.Ямике как о выдающемся исполнителе, создавшем славу московской флейтовой школе. Бакалейников Николай Романович (1881-1957) Ученик В.Кречмана. Заслуженный Артист РСФСР - с 1905 по 1918 годы работал в оркестре Большого театра, выполнял обязанности старосты духовой группы оркестра, солист симфонических оркестров Москвы, Петербурга, Киева, профессор Уральской консерватории им. Мусоргского. Среди многих его учеников выделяются Иванников А. Т.– солист симфонического оркестра Свердловской филармонии, с 1949г. преподаватель Уральской консерватории и Серебряков И. А. – солист оркестра Свердловского театра оперы и балета, преподаватель музыкального училища им. Чайковского. Фёдор Аркадьевич Левин (теперь и статья в Википедии тут (1878 – 1944), Заслуженный Артист РСФСР, был солистом оркестра Большого театра с 1909г. Являлся участником вероятно первого отечественного классического квартета деревянных духовых инструментов. Помимо Ф.Левина участниками квартета были яркие музыканты Н.Назаров (гобой), И.Цукерман (кларнет), Ш.Бейлезон (фагот). Репертуар квартета составляли в основном произведения русских и зарубежных композиторов. Вот что писал рецензент в 1909 году: «Программу вчерашнего вечера Общества распространения камерной музыки, исполненную в зале Синодального училища, нужно признать интересной. Были исполнены квинтеты для фортепиано с духовыми инструментами Моцарта, Бетховена (с очаровательным Andante) и Римского-Корсакова. Последний исполнялся впервые…Духовые превосходно, неизмеримо лучше, чем струнные, сливаются со звуком фортепиано, дают недоступное тем разнообразие красок…». Столь же высокую оценку получили выступления артистов в новой большой аудитории Политехнического музея в 1911 году. В концертах симфонического оркестра под управлением С.Кусевицкого Ф.Левин успешно исполнял партию первой флейты. В советский период был солистом Государственного оркестра СССР, приглашался в жюри конкурсов исполнителей на духовых инструментах 1935 и 1941гг. По словам Н.И.Кондрашова игра Ф.И.Левина всегда была абсолютно безупречной. Если у других известных московских солистов встречались некоторые недостатки, то исполнительство Ф.И.Левина всегда было крайне стабильным. Леонов Василий Васильевич (1886– ?)был солистом оркестра Большого театра с 1906г., проявил себя как яркий пропагандист концертной и камерной музыки с флейтой. Сейчас трудно проследить подробно творческий путь артиста, но некоторыми сведениями мы располагаем. Так, Леонов участвовал в редких по тому времени исполнениях сочинений Баха, в частности, 16 декабря 1906 года прозвучали «Страсти по Матфею», где флейты занимают заметное, часто солирующее положение. А в 1913 музыкант исполнил сольные партии в Бранденбургских концертах Баха – они прозвучали в цикле «Исторических концертов» под управлением С. Василенко. В 1912 году Леонов солировал в сюите Василенко «В солнечных лугах», а годом позже играл в «Исторических концертах» Концерт Моцарта для флейты и арфы с оркестром (К.297с). В камерных концертах он выступал и в смешанных составах, и с фортепиано. Скрипичные сонаты Гайдна входили в ту пору в репертуар флейтистов в виде транскрипций. Одна из таких транскрипций впервые прозвучала в концерте 29 октября 1909 года, где Леонов играл вместе с пианистом В.Скрябиным. Много лет в оркестре Большого театра В.В.Леонов блестяще играл соло в балетах «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни, «Спящая красавица» П. Чайковского и других. В.В.Леонов проявил себя и как умелый педагог. Он преподавал флейту в московском Филармоническом училище с 1906 года после ухода Ф.Бюхнера. Постепенно его класс увеличивался, и с 1907 года у него занимались 6 – 7 учеников, почти все они были стипендиатами. В училище важное место было отведено оркестровой практике учащихся. В 1917 году его класс закончил Никифор Бахтин, но, как правило, учащиеся (как и в консерватории) не заканчивали полный курс обучения, и оставляли училище, не получив аттестат.

Здорово Мне вот ассистентка Арто всё предлагала гаммы вистлтонами играть, а я всё ленилась.

Whistle tone похож на удалённый тихий свист чайника в кухне, его высоту удаётся контролировать только после целенаправленных занятий. Очень сложно сыграть более или не менее стабильно, и хотя бы на меццо форте. Флажолет похож на грязную ноту, если сыграть его форте, и низит если сыграть его пиано. Берётся как правило несложно, путём передувания базовых нот. Есть ещё специальная аппликатура, которая облегчает взятие звуков на пиано, это тоже что-то другое.

У кого-нибудь есть портрет-фотография Платонова? И по возможности тоже Ягудина?

На поверку оказалось, что у этого человека не оркестровка, а написанная от руки ранняя копия (1926 г) клавира и партии флейты Концертного аллегро N1. В этой ранней рукописи (подписанной Н.Михельсон) по сравнению с более поздним печатным изданием отсутвуют некоторые такты, некоторые гармонии попроще, и т.п. Видимо после того, как аллегро исполняли в классе, Цыбин предпринял определённые улучшения, а ноты ходили из рук в руки в таком рукописном виде. Надо отдать должное Михельсону - ноты написаны исключительно аккуратно, и играть по ним было бы намного более приятно, чем по нотам издательства Музыка (если бы не было столько расхождений)!! В любом случае поиски оркестровки продолжаются!

В той мастерской (если Вы про неё Алексей) ещё и кусачая собака есть Натурально, честное слово! Входите и на вас с диким рёвом кидается собака... Одного даже в самом деле укусила... Пойду-ка я свою флейту Yamaha Polish потру, а то прям стыдно становится при виде такого блеска...