grotsasha

Не знаю насчёт большой конкуренции среди педагогов муз. школ в Германии, но большинство даже слабых студентов, включая иностранцев, без всякого труда туда устраиваются и считают эту работу просто ужасной, частные уроки обычно считается давать выгоднее и в Германии тоже. В любом случае это даже работой назвать нельзя здесь - только приработок для студентов. Студентам в Германии "нельзя" подрабатывать много только если они иностранцы со студенческой визой. На практике же все работают без проблем. Немцев и людей с видом на жительство это не касается. В России зарабатывать в музыкальной школе 500 евро это очень круто по-моему! Я правда там уже давно не была, не знаю.

Первый признак недобросовестного члена жюри - человек, который во время первых туров, когда ещё много участников не пишет никаких заметок. После каких-нибудь двадцати человек в голове ведь всё мешается и без заметок запомнить конкретно в деталях и сравнить исполнения становится практически нереальным. А если уж о позёвывании зашла речь...

Одно я знаю точно, когда играешь как сапог и педагог в жюри не поможет...

Вот мне такое же сделали во время генерального ремонта пару лет назад, так как это только вместе с новыми подушками и полной новой регулировкой делается, то в Европе такая работа стоит в районе 600-800 евро и делается обычно раз в пять лет. Проблема только в том, что когда один раз флейта почернела на определённых местах, эти места так и остаются "слабыми" и всё обратно чернеет до предыдущего уровня приблизительно за год. Хотя когда флейта новая ей нужно лет пять если не больше до такого же уровня. Это как зубы - если чистить хорошо и нет кариеса это одно, а когда пломбы пошли, то уже не остановишь...

Да, вот именно поэтому европейские мастера отказываются "просто" чистить флейту. Они на это соглашаются только при капитальном ремонте - так как для такой чистки нужно снимать не только подушки, но и все фильцы, пружинки и т.п. Обратно старое клеить уже невозможно (или нет желания), а после новых фильцев ещё и регулировать ведь всё нужно... А я бы с удовольствием каждые два года просто бы чистила флейту Она у меня быстро чёрненькая становится (правда ей далеко ещё до состояния как на вашей картинке)... Моей Мураматцу 8 лет.

Ну у нас очень всё смешанно. Есть разные тенденции. Если говорить о современных флейтистах (тех, которых я знаю и слышала) то их всех можно отнести к разным влияниям. Например: Влияние французкой школы слышно в игре Ивушейковой, Лупачёва. Из более младших, ещё студентов, французким звуком играют сейчас заканчивающий Парижскую Консерваторию Женя Каканов, и как это ни странно Гриша Мордашов, не смотря на то, что он учился у Грайс-Армин в Германии. Она ученица Николе, который преподавал своим ученикам вообщем французкий звук, вот вам один из примеров смешения школ. Если иметь ввиду педагогов, то я например слышала Мишу Хвостикова до отъезда в Германию, а он ученик Кудри - у него тоже в звуке было больше слышно французкого влияния. С влиянием немецкой школы играет Попов и я например. Пока в России больше не знаю никого, но это просто потому что я там ооччень редко бываю. С влиянием американско-английского направления играют например Буряков и Хаскин. Я думаю, что это влияние часто импонирует русским флейтистам, у которых Галвэй всегда был на высоком звуковом пьедестале. Я к сожалению не слышу наших флейтистов практически совсем с тех пор как я уехала, когда мне было 16 лет. Поэтому на этот вопрос лучше меня ответит кто-нибудь другой.

Программа объявлялась на форуме здесь: Европейские международные конкурсы для флейты 2008 год Её можно посмотреть в формате doc тут: http://www.amuz.krakow.pl/english.doc

Я ещё похуже видела. Её ведь в ванну с раствором на денёк другой можно положить? Мне кажется все флейты Мураматцу, которым лет десять так и выглядят... Флейта ассистентки Арто, которой ко времени покупки нового инструмента было 15 лет именно так и выглядела. На той флейте она играла с возраста 15 лет до 30. Перед продажей сделали капитальный ремонт, флейта стала как новая.

Очень поддерживаю ваши слова! Картина в России действительно пёстрая и у многих есть чему поучиться. Форум в основном создавался для обмена информацией, и если в данный момент здесь преобладает информация о европейской школе, то можете обвинить в этом меня Я о ситуации в России уже давно имею очень приблизительное понятие. Если бы нашёлся энтузиаст, который бы также начал описывать ситуацию в России во всех деталях, было бы здорово. До сих пор такие попытки почему то сразу переходили в драку, а жаль... Может вы попробуйте?

Райхерта ведь не надо играть весь сборник каждый день! Можно разыграться например упражнением номер 2 в трёх тональностях - одну тональность в первой октаве, другую во второй, третью в третьей октаве. Если в данный момент проблемы с пиано, то поиграть десять минут например медленно на пиано четвёртое упражнение. На это много времени не надо. 480 упражнений Моиса ведь написано точно в предисловии как учить! Там таблица с номерами упражнений в начале сборника - смотря по горизонтали нужно в день сыграть одну строчку этих номеров. Я не помню сколько их точно на одной строчке, но по-моему восемь или что-то в этом роде. Это занимает максимум 40 минут. Я поэтому оставляла уровень по книге Бернольда под каждым сборником упражнений - проблемы с разбором на этом уровне быть не должно, эти упражнения делались не для того, чтобы мучить и занимать много времени. Поэтому Райхерта целесообразно играть, насколько я помню по Бернольду - с 7го года обучения, 480 упражнений Моиса это по-моему вообще 10й год. Поэтому вам их играть просто рановато, вот отчего на это уходит столько времени.

Ну это было бы немного узко говорить о школе постановки "губ", так как ставят конечно не амбушюр, а комплексно весь аппарат, который учавствует в извлечении флейтового звука: прежде всего опору, открытое горло, положение отверстия головки по отношению к губам. Сами губы же в это процессе играют довольно маленькую роль. Что касается школ в разных странах, то последнее время они стали всё больше смешиваться, так как многие студенты учаться у разных педагогов, много ездят, мастерклассы берут у разных людей и так далее. Но грубо говоря разница вообщем есть, хотя "чистых" представителей этих школ всё меньше и меньше. Так скажем те характеристики звука, что я напишу ниже - вы имеете наибольший шанс услышать такой звук в той стране, но конечно не значит, что все там так играют. Франция Звук как правило светлый, мягкий. Напоминает картины импрессионистов. Прекрасно подходит для исполнения французких произведений начала XX века. В звуке не слышно какого-либо давления или напряжения, но и не слышно особенной силы. Гибкость в звуке позволяет исполнителю варьировать краски и тембры. Такая постановка достигается путём открытия и расслабления горла во всех октавах и открытия отверстия головки инструмента на две-трети. Примеры такого звука можно услышать в записях Рампаля, Мариона, Дебоста. Большинство студентов Парижской консерватории играют именно этим звуком. Германия Звук обладает блеском и как часто говорят "тёмным" тембром. Если французкий звук расслаблен и часто как бы матовый, светлый, то немецкий звук тёмный и блестящий. Исполнители играют с разной степени интенсивности в звуке, но этот блеск и интенсивность достигается прежде всего воспитанием опоры, которой в Германии уделяется особенно много внимания при постановке звука. Примеры такого звука можно услышать вообщем только у современных студентов, например если вы послушаете класс Адоряна (на форуме есть записи). Я себя отношу к этой категории звука, хотя конечно у меня много французкого влияния. Англия и Америка Звук очень плотный, тёмный, блестящий, нередко с крупным и очень хорошо слышным вибрато. Объективно этот звук будет раза в два крупнее и громче французкого, но он не обладает такой гибкостью и разнообразием красок - исполнитель как правило может играть одной или двумя красками тембра, которые обычно напоминают яркие насыщенные тона, как яркий синий или яркий красный цвет. Поэтому французам этот звук часто не нравится. Я не училась ни в Англии ни в Америке, но я думаю, что этот звук достигается ещё большей опорой, чем немецкий. По рассказам Дениса Бурякова - Беннетт много уделяет внимания направлению струи и упражнениям на интонацию. Примеры этого звука можно услышать по записям Беннета, Галвэя, из современных студентов например Буряков. К этой категории относится и Саша Хаскин например. Опять же я написала как бы "клише", многие современные студенты комбинируют эти влияния. И конечно это моё личное восприятие. Самой актуальной среди этих постановок нет, хотя в количественном соотношении на международных конкурсах в Европе превалирует французкая манера звукооизвлечения, за ней следует немецкая. Английской и американской очень мало, во-первых потому, что они не так часто приезжают в Европу, а во-вторых потому что средний уровень студентов в Америке как правило намного ниже европейского, и они очень редко добираются до участия в межд. конкурсах.

3 часа гаммы и упражнения это на мой взгляд слишком много. Оптимальное время для упражнений это полчаса, максимум час, но с толком и очень направленно на какую то конкретную актуальную проблему. Не нужно играть сразу быстро - от этого техника не прибавится. Техника прибавляется от проработки качества легато в медленном темпе (или другого актуального штриха) На флейте техническая проблема часто происходит из-за "просвистывании" пассажей, а это получается когда пальцы быстрее проскакивают, а качество звука за ними не следует. Поэтому нужно много играть и в среднем и медленном темпе следя за легато, а также разными штрихами.

Если болят губы, особенно через час, это свидетельствует о черезмерной зажатости амбушюра. Если всё в порядке, то основную работу выполняет опора и через пару часов занятий устаёшь физически как бы всем телом как от спорта - это хороший признак.

Давайте!!

Да, верно, двойное стаккато. Значит при исполнении флейтист говорит языком "т-к-т-к"

Это как раз соотвествует игре гамм по методике Дебоста, по которой мы и сдавали тех. зачёты в Париж. консе. Это расписано тут: Программа технического зачёта Парижской консерватории

Marcel Moyse. Гаммы и арпеджио. 480 упражнений для флейты M. Moyse. Хроматические упражнения. Reichert 7 daily exercises op.5 for flute и другое из раздела Этюды и Упражнения...

53 что ли.

Арто уже 5 лет вместе со своей студенткой. Ей было 23 года, когда роман начался. Арто развёлся со своей женой из-за этого. Это совершенно официально и он не от кого не прячется.

Alexey, у вас же Мак! Программа называется тут по другому для конвертирования любых аудио или видео файлов почти во все возможные форматы. FFmpegX http://www.ffmpegx.com/

Я знаю двух девочек, которые ростом ниже 1м 50 - вот у них *действительно* маленькие руки и они вынуждены играть offset. Все остальные в принципе могут играть и inline. Это вопрос привычки.

Во Франции в основном играют в линию, в Германии часто offset. Мне кажется это сильно принципиального значения не имеет.

Школа такая... инопланетная

Разница в звучании очень сильно заметна. Серебряную голову я бы порекоммендовала способным начинающим лет до 12-13 максимум. Если есть желание продолжать серьёзные занятия, то целиком серебряный инструмент (можно без серебряной механики, но полностью серебряная трубка) как раз подойдёт для студенческой работы. Экономить на этом не нужно, так как это действительно ощутимая разница, даже не для профессионалов.

Перевод: 4й межд. конкурс "AUDIMozart" пройдёт в Роверето, Италия с 9-24 мая 2008 На конкурсе должны быть исполнены концерты Моцарта для духовых инструментов (флейта, гобой, фагот, кларнет, валторна). Заявки принимаются до 25го апреля 2008. Конкурс состоит из трёх туров, все духовики соревнуются по отдельности. 1й тур - это первая часть концерта с аккомп. фп., 2й тур (24 человека) - 2я и 3я части этого же концерта с фп., 3й тур (3 человека) - весь концерт целиком... тоже с аккомпаниментом фортепиано! 1я премия получит 2000 евро и несколько концертов в Италии, где сможет исполнить этот концерт Моцарта с оркестром 2я и 3я премии не получат ничего! (там так и сказано!) (доп. информация на английском)