Вера

А сколько стоят билеты?

Я, хоть немного здесь и "поскандалила", тоже не смогла попасть, но не по географическим причинам, а из-за работы. На дворе кризис! ( В переводе с греческого - суд). Кто-нибудь может поделиться впечатлениями? Придётся "терзать " артиста на предмет записи.

Странно, что администратор не обращает внимания на концерт Олега Валентиновича Худякова - одного из ведущих педагогов Москвы, да еще Московской консерватории с интереснейшей и очень познавательной программой. Я имею ввиду главную стрницу.

А во сколько часов начало концерта?

Спасибо за информацию! Бегу покупать билеты.

А почему Сарти играется на барочной флейте?

В РНО солист - Максим Рубцов, ученик Ю.Н.Должикова, второй солист, т.е. регулятор - Константин Ефимов, ученик О.В.Худякова

Я не смогла быть на этом концерте, но диск мне купили, и я его слушала с большим удовольствием уже два раза. Действительно, очень музыкально одарённый человек. К тому же это замечательный синтез музыкальности с интеллектом. Отсюда индивидуальные музыкальные идеи, которых нет в других интерпретациях. Правда, большинство флейтовых записей Франка и Шуберта трудно назвать интерпретацией. А вот Прокофьева Паю здорово играет. Что касается технологии владения некоторыми проблемам "флейтизма", то у Попова, к сожалению, проблемы видны невооружённым глазом (ухом), хотя он и учился у Адорьяна. Это касается и атаки, и нижнего регистра, и дыхания. Это очень жаль. Был бы настоящей звездой. Но мне интереснее слушать его, чем флейтистов, которых кроме "флейтизма" ничего не интересует. Техническое совершенство вкупе с музыкальной бездарностью ещё больше подчёркивает эту бездарность. Что же касается полного и мощного звука в первой октаве, что С.Маринеску почему то называет рёвом голодного мамонта, то это как раз одна из слабых сторон русских флейтистов, если оценивать их всех сразу. Но есть и исключения. У некоторых низа звучат. Думаю, Н.Попов многое дал бы за полноценное владение нижним регистром.

Если по русски, то уже сложилась традиция: травЕрсо, но трАверс. Происходит от итальянского языка, означает "поперёк". В партитуре И.С.Баха "Matthaus-Passion" (Страсти по Матфею) читаем: Flauto traverso - флейта поперечная . Но в №19 (recitativo accompaniato) написано: Flauto dolce - флейта нежная. Так на итальянском обозначается блок-флейта.

О Ю.Н.Должикове посмотрите мой пост на ветке Европейская и российская фл. школы. Разница и обсуждение. Дата- 2008-04-09. Страница 3. Там я делилась свои мнением о школах и свернула на Ю.Н.Должикова о котором мне много рассказывал его ученик старшего поколения, ныне преподаватель Мос.конс.

Да, Саша, конечно. Хотя, первые флейты Бёма (я имею ввиду не те, которые на Западе называют "early Boehm", а уже полностью имеющие современный вид механики) всё ещё имели цилиндрическую головку и конический корпус - body (а есть ли на русском языке чёткая терминология отпосительно конструкции флейты, или я её просто не знаю?). Я видела такую у педагога к которому собиралась поступать в Мос. конс. ( всё остальное, про историю флейт я тоже от него знаю). Клапана у неё маленькие. Даже на нижнем колене немногим больше современных трельных. Резонаторов нет, а есть просто "очки". Звучит, так здрово, что непонятно, чего ещё Бёму было надо? Правда крайние верхние ноты на "последнем" Бёме берутся значительно легче. Наверное это Бёму было и надо. Фирму или мастара этой флейты я не помню. Могу позвонить и спросить, если это интересно.

Смотря что называть траверс-флейтой. Насколько я знаю, траверс флейта имеет 1 клапан в строе 415 Hz (у меня она есть, и я на ней люблю музицировать), а есть ещё classic flute. У неё минимум 4 клапана - 1-для си бемоля, 2- для соль диеза, 3- для фа бекара и фа диеза одновременно, но с разными добавлениями закрытия отверстий без клапанов, 4-ый как и был у барочной флейты для ре диеза. Сдесь надо учесть ещё энгармонизм. Ещё потом добавляли клапан для до бекара, а нажимается он правой рукой, указательным пальцем(!) и дублёр фа диеза и фа бекара , но нажимаемый левой рукой мизинцем, как альтернатива 3-ему клапану в моём списке. Так появилась 6-клапанная классическая флейта, но уже в строе 430 Hz, для которой и были написаны концерты Моцарта и другие концерты того времени. Так вот эти classic flute появились во второй половине 18-ого века. Кто пробовал играть на baroque flute понимает, почему появились classic flute. Насколько я понимаю, в строгом смысле траверс флейта - это baroqe flute. Но одноклапанные флейты ещё долго продолжали быть употреблении одновременно с 4-х и 6-и клапаными. Я в Москве видела одноклапаную флейту из слоновой кости 1803-его года, судя по каталогам. Мастер Rizler или Riezler , точно не помню. Почти у всех этих флейт есть несколько заменяемых средних частей. ( Как бы то , что у современной флейты середина, делится ещё пополам, и верхняя часть дублируется в разных строях. ) Ведь единого камертона ещё небыло. Была такая поговорка: "они играют так фальшиво, как будто из разных городов"! Вообще реально барочный строй ближе к 410 Hz, если судить по сохранившимся блок-флейтам ( а это наиболее объективный критерий, так как блок-флейта не имела заменяемых средних частей, а органы, даже Зильбермановские. реконструировались. перенастраивались и переинтотировались. 415 Hz получило распространение в 20-м веке, т. к. это ровно полтона вниз от 440 Hz, и , таким образом , можно лекго осущестлвять транспозицию клавесина сдвижением клавиатуры относительно струн и шпрингеров. То же самое можно сказать о старофранцузском строе, который сейчас считают ,как 392 Hz, т.к. это, в свою очередь, полтона вниз от 415. Тогда как блок- флейты и траверс флейта Оттетера из музея в Санкт-Петербурге имеют строй 404 Hz. (!), что и есть действительно старофранцузский строй. Характарно, что траверс флейта Оттетера не имеет сменного средника. Блок-флейта же является самостоятельным инструментом, и близка к траверсу , скорее , лишь названием. Как сольный инструмент она использовалась в строе F (альтовая блок-флейта). Однако можно играть блок-флейтовую музыку на траверсе, транспонируя на малую терцию вниз (т.е. из фа в ре), и наоборот. можно музыку для траверса играть на блок-флейте, транспонируя на м. терцию выше.

На счёт почётной доски - не хотелось бы. А не счёт удовольствия -конечно так!

Вас можно не обвинить, а поблагодарить! Всё, что Вы делаете на этом форуме, интересно и ползно. Спасибо! Форум, как мне кажется, успешно выполняет свою миссию, а то, что бывает драка, так у нас без этого, к сожалению, нельзя. Хотя, драка на этом форуме- весьма относительное понятие. Может быть таким образом, кому- то легче выражать свои мысли. А ещё легче искать причину своих неудач кде угодно, только не в себе самой. Насчёт энтузиазма... Хотелось бы, но работа (не флейтисткой, я получаю сейчас финансовое образование. А всё из - за дурацкого сценического мандража. Иначе нкогда бы не променяла флейту на работу в банке. Да и родители у меня музыканты.), семья, ребёнок. Да и отошла я от "моей любимой флейты". Может быть от того она ещё более любима, и я с удовольствием посещаю этот сайт.

Да, общалась пару лет назад и ранее, сейчас стараюсь ходить на его концерты. "Остальные французские стажёры" - те, кто стажировался во Франции в советские времена. Насчёт того, что никакого присутствия "ветки французской школы" вы не видите и не слышите... Критика, которая есть на этом сайте во многом справедлива и полезна,но, порой носит деструктивный характер, засоряя многим и уши и глаза, прививая (как бы это сказать?)... антироссийский экстермизм по отношению ко всем нашим флейтистам. Флейтовая картина у нас очень и очень пёстрая, но кто захочет, найдёт хорошее, в том числе и по отношению к школе. Как сказано, имеющий уши да услышит, имеющий глаза да увидит.

Поступая на этот факультет ( Факультет исторического и современного исполнительского искусства -ФИСИИ- Мос.консерватории) они должны хорошо сыграть программу на современной флейте. Знакомство с траверсом не обязательно (хотя не вредно его продемонстрировать, возможность дадут), но, главное, уровень владения ФЛЕЙТОЙ на современном инструменте. Это база. Дилетантов там не возьмут. Программа поступления индентична оркестровому факультету. Но надо отдавать себе отчёт, что пять лет надо будет учиться одновременно на двух инструментах - на современном и на траверс - флейте, сдавать зачёты, экзамены и диплом. И всё это на двух разных флейтах с интервалом в одну- две недели. Мечтала поступить туда ( педагоги отзывчивые и коммуникабельные ) . Позанималась. посидела на уроках, и поняла, что мне ещё пуд соли сьесть надо. Быть может быть и повезло бы, и удалось бы поступить, а дальше что? Учиться надо. чтбы потом быть флейтисткой, а не для "корочки".

А по-моему на любом инструменте играть хорошо -трудно, а плохо - особого труда не надо. Насколько я знаю, соло альтовой флейты из сюиты М.Равеля "Дафнис и Хлоя" считаентся очень трудным, хотя оно и очень короткое. Так же слышала в Большом зале Мос. консерватории флейтовый концерт С.Губайдулиной. Там в конце большая каденция на басовой флейте. Наверное непросто её сыграть. А уж про соло пикколо из симфоний Д.Шостаковича и говорить нечего. Вот где запредельное мастерство нужно, конечно, если по настоящему сыграть. Думаю, специализация во многом определяется жизненными обстоятельствами - куда занесёт. Хотя. конечно, изначально, все видят себя "большими" флейтистами. Что касается траверс-флейты, то тут, на мой взгляд, в большой степени вопрос внутренней потребности и убеждения. Лучшие записи аутентичных оркестров не могут оставить равнодушной. Мне, например, очень нравятся флейтовые соло в пассионах И.С.Баха в исполнении Лизы Безнасюк, хотя дело там не только во флейтовом соло ( дирижёр Гардинер). Так же звук у траверсиста Стивена Престона восхитительный, но в музыкальном плане он несколько примитивно играет. Слышала, что в Голландии учат студентов и на траверс-флейте (или знакомят с ней), так как это способствует фокусировке (не могу подобрать другого слова) амбушюра. А Дж.Голвей иногда играет на ирландской разновидности блок-флейты. Это вряд ли помогает, но ведь и не мешает! Сейчас в Мос.консерватории есть факультет, где надо учиться сразу на двух флейтах -на современной и на траверсе. Четыре выпускника этого факультета поступили в самые престижные московские симфонические оркестры, работа в которых интересна и даёт сейчас в финансовом плане достойную по российским меркам жизнь, причём двое из них на сольные места. А при этом они сыграли по две дипломные программы, сложнейшую на траверсе, в том числе. Так у них сложилось, и, конечно, им вряд ли удасться вести полноценную концертную жизнь на траверс-фрейте, но не думаю, что они жалеют о своём умении играть на ней.

Абсолютно согласна с Сашей Грот, что ШКОЛА, это коллективное знание о чём то, передаваемое ученикам и последующим поколениям. Вопрос - о чём? О музыкальном стиле, вкусе или о навыках ( технических аспектах ) звукоизвлечения и всего, что зависит от этого - тембр, интонация, артикуляция и т.д. Конечно, стиль, вкус имеют взаимное влияние на формирование технических принципов и нельзя их совершенно отделять друг от друга. Но всё же техника (звукообразования, прежде всего) это тот материал, которым музыкант создаёт интерпретацию, и при определении понятия ШКОЛА, на мой взгляд, прежде всего надо подразумевать технические аспекты. Думаю, под влиянием эстетического вкуса, на протяжении примерно 3-х столетий и сформировалась ФРАНЦУЗСКАЯ ШКОЛА, подарившая миру наиболее совершенные технические принципы. Если попытаться охарактеризовать в двух словах, что такое фр.школа, то флейта должна ПЕТЬ,а не СВИСТЕТЬ. А всё, что "свистит", никакая не школа, а дутьё. Все остальные современные школы, в том числе и американская в той или иной степени отвлетвления французской. ШКОЛА сейчас во многом интернациональна, как следствие развития коммуникаций и глобализации. Именно влиянием фр. школы объясняется вымирание немецкой системы и распространение французской, хотя многие находят первую более логичной. В этом смысле чисто РУССКОЙ школы нет и уже не может быть. У нас есть педагоги, которые слышат поющий звук, и с разной степенью успешности следуют фр. школе, а есть болеющие "тембровым дальтонизмом", для которых флейта - приспособление для беглости пальцев при помощи дутья. Что касается стажировок во Франции, то об этом лучше спрашивать, не у А.В.Корнеева, а у учеников Ю.Н.Должикова, четверо из которых преподают в Московской консерватории, что мне и удалось сделать, правда, пару лет назад. Так вот, Ю.Н.Должиков пол года провёл бок о бок с Ж.П.Рампалем. Они вместе катались на яхте, пили вино, даже иногда играли дома у Ж.П.Рампаля дуэты. В те годы (середина 70-х), Ю.Н.Должиков был весёлым, жизнерадостным человеком и Ж.П.Рампаль полюбил любознательного русского флейтиста. Ю.Н.Должиков провёл очень много времени в классе Ж.П.Рампаля на его уроках. Именно Ж.П.Рампаль приглашал Ю.Н.Должикова в жюри конкурсов, в том числе в Мюнхен, на котором И.Графенауер получила вторую премию при неприсуждении никому второй. Ю.Н. Должиков любил вспоминать, что его оценки участников конкурса всегда совпадали с итоговым результатом. Именно Ю.Н.Должиков привил в России ветку французской школы, правда, постоянно фанатично занимаясь и самостоятельными поисками, что вкупе с его несомненным талантом дало редкий у нас по успешности результат. Ю.Н.Должиков избегал публичных выступлений, но в классе играл и показывал много. Это был его основной метод преподавания - показ. Ю.Н. Должиков, к сожалению, обладал тяжёлым и амбициозным характером, особенно в последние годы жизни, что привело к потере коммуникабельности со своими коллегами. Остальные наши французские стажёры, сколько бы их ни было, не оказали у нас никакого влияния в смысле СТАНОВЛЕНИЯ ШКОЛЫ.

Напишите, если кому - нибудь действительно помогли ментальные курсы. Я из за этого волнения не стала поступать в Мос. консерваторию. Все, кто меня слышал, говорят, что дома я играю хорошо, а на сцене дрожь в коленках такая, что даже ровного звука протянуть не могу.