OM

Я совершенно согласна с Сашей. Мои начинающие в качестве разыгрывания играют следующие упражнения: 1) Продолжительные звуки 2) На крещендо и диминуэндо 3) На вибрато 4) Флажолеты 5) Октавы (все) 6) На атаку 7) Трели Это занимает не более 15 минут. А если сыграть все без остановок-даже 10. Все внимание не на количество, а на качество. Упражнения рассчитаны на среднестатистического ребенка - который занимается дома сам, без родителей, и конечно, стремится побыстрее перейти к приятным заданиям. По моему опыту большое задание только понижает мотивацию, и ребенок вообще перестает его выполнять. А на минимуме, но с головой, развиваться можно.

А если абстрактно поставить вопрос? Допустим, у начинающего неограниченный выбор инструментов, стоит ли брать самый лучший? Или имеет место мнение, что стоит выжать максимум из среднего инструмента, и тогда, поменяв его на лучший, получишь превосходный результат; а сразу играя на прекрасном инструменте, будешь звучать нормально, но так и никогда не узнаешь как на самом деле мог бы звучать этот инструмент?

Такой тембр даст только деревянный инструмент. Иногда попадаются старые деревянные немецкие флейты, но и у них не совсем такой тембр.

Кажется, это траверс? Интересно, можно в СНГ купить такую флейту и сколько она стоит?

Нужно поиграть 16-е без языка, но с атакой (как бы не ту-ку, а у-у-у-у). Если Вы такой прием не знаете, то это объяснение вряд ли понятно. Нужно добиться атаки без языка и понять, что атаку мы делаем потоком воздуха, а язык только помогает - как клапан открывающий и перекрывающий поток. Язык не должен бить (делать движение вперед), а открывать, отталкиваться (делать движение назад). Добившись чистого, звонкого звука на у-у-у-у, потихоньку добавляем язык, сохраняя ощущения и следим, чтобы язык НЕ МЕШАЛ. На тю-ку язык находится глубоко (там, где ку) и делает маленькие экономные движения. Также не играйте коротко стаккато, не укорачивайте 16-е в два раза, так они не успевают прозвучать, наоборот их нужно пропевать, если темп быстрый. Извините, если не все понятно, думаю, мы все говорим об одном, но объяснять можем по разному, а гораздо проще было бы показать.

MrSyshka, я Вам сочувствую, я переучивалась в 12 лет, довольно трудно (мизинец защелкивался в суставе и болел). В результате пришлось научиться ставить его боком, и теперь он совершенно кривой. Ну, конечно, флейта была киевская, с тугими пружинами. Я даже плакала. Переучилась за одно лето. А, вообще, это цветочки по сравнению с тем, когда в 30 лет меняешь немецкую систему на французскую, и читка с листа из отличной становится нулевой.

Боже мой, что же Вы меня ТАК не поняли! Как опасно что-либо писать на форуме... Я все играю верной аппликатурой с мизинцем (хвала моему училищному педагогу, который ее исправил; в мое время действительно повсеместно учили неправильно). Просто я избавилась от хватательного рефлекса и мизинец теперь не удерживает флейту, а свободно нажимает и поднимается (как 2,3,4 пальцы). Для моей маленькой и слабой руки, которая постоянно болела, и плохой от природы техники это стало поворотным моментом. Хотела посоветовать не учиться играть по интернету, но сама тем же занимаюсь... Если что-то кажется странным, лучше сразу не делать, а хорошо это уяснить. Моя бывшая ученица сейчас учится в Париже. Некоторое время назад она пыталась показать мне, что флейту нужно поставить ниже под губу и больше отвернуть. При этом ее звук так портился, что я ни в чем не убедилась и не стала слепо следовать. Поняла я эти рекомендации только по объяснению Саши Грот. Проверяла на себе 3 месяца, прежде чем заняться с учениками и студентами.

Я несколько лет назад переучилась играть не опираясь на 5 палец правой руки. Чему очень рада. Мизинец у меня слабый, раньше рука всегда зажималась и болела, тормозила в технике. Я сразу получила другую степень свободы. Единственный минус - появился мозоль на большом пальце, временами он болит, хотя я много не занимаюсь, скорее просто показываю как играть на уроках. Учиться удобно на тонкой палочке (шомполе для протирания флейты). Нужно поставить шомпол на 3 точки опоры - под губой, 1 фаланга указ. п. лев. руки и кончик большого пальца пр. руки. Остальными пальцами свободно перебирать в воздухе. Потом так же с флейтой. Еще на шомполе удобно учиться округло ставить все пальцы. Поэтому, моя метафора для правильной постановки: "Держи флейту как тонкую палочку!"

Я видела самодельные, вырезанные из пробки. Ничем не хуже.

Спасибо!

Нет, не продавец, преподаватель. "У меня" имелось ввиду у меня и учеников. Но у меня есть и свой маленький "флейтопарк", флейты из которого я даю детям, родители которых не могут купить инструмент. У нас реалии очень жесткие - хочешь преподавать, имей свои флейты. По сравнению с Москвой народ просто нищенствует.

Э, нет Федор, у меня есть пара 200х Ямах и пара Юпитеров с 2-мя головками. В этот маленьком соревновании Юпитер однозначно выиграл интересным тембром. И ничем не проиграл в остальном. Опыт у каждого свой.

Нет, смело покупать самому нельзя. Если нет педагога, попросить какого-нибудь флейтиста.

Фух! Перезагрузила компьютер. Помогло...

ННЕЕТТ! ООннаа ччииссттееннььккааяя!

Кажется, в медицине это называется лордоз \ А я учу играть чуть-чуть (!) наклонившись в перед, когда-то читала, что это положение самое удобное для вдоха в спину (а вдыхать нужно в спину, как как трахея у нас идет не прямо, а под наклоном к спине).

Немного непонятно вот это: Так как диафрагма крепится сзади на позвоночнике, она нам показала, что если слишком выпятить назад попу (стоять слишком прямо), то диафрагма перенапрягается (растягивается плашмя), и верный выдох не получается (то есть купол из-за растяжения назад не может достаточно идти вверх при выдохе). Если выпятить назад попу, то, кажется, будешь стоять с наклоном вперед, а не прямо. А как правильно стоять?

Максим, я не пойму какой клапан не кроет? Ре? Или нарисуйте флейту и отметте на рисунке. Все бывает, даже на моей флейте из Японии за 2300 евро не крыл клапан соль. Напишите мне в личку, если из вашего города в мой ходит поезд, передайте мне флейту поездом, я починю сама, или отдам мастеру, у нас это не дорого. А то как-то грустно все это читать.

Нет, звук не сложный, с флейтой не все в порядке.

Я не имела в виду копировать. Исследовать же надо, это же интересно. А в данном случае я просто попыталась посоветовать что-то конкретное (при условии отсутствия педагогов рядом). Я верю, что человек может сам исследовать других и себя и найти свое прекрасное пиано, хоть это и долгий и нелегкий путь. Но изучать и искать всегда интересно!

Щель разная, но тенденция ее изменения в октавах одинаковая, иначе было бы и нелогично с точки зрения физики. Я имею в виду, что форма щели более овальная (вытянутая) на нижних звуках и более округлая и концентрированная на верхних, что достигается изменением положения челюсти. Разве у Вас не так? Я еще не видела флейтистов, у которых бы щель менялась наоборот. А, вернее, вру, видела таких начинающих. Звук у них был чудовищный.

1) Поиграйте флажолеты на пианиссимо. 2) Теперь поучитесь играть в высокой позиции - брать ноту тихо,но так высоко, что еще чуть-чуть и она перейдет во флажолет. Перед переходом во флажолет у ноты есть такое тембрально красивое место (позиция) и там нота не низит. Поэкспериментируйте с нахождением этой позиции - то есть берите ноту как обычно и плавно повышайте ее (но не крещендо) пока не передуете ее. 3) Форма губного отверстия на высоких звуках должна быть не такая так на низких, а у Вас она наверное мало меняется. Мне вот что пришло в голову - найдите знакомого флейтиста с красивым звуком и хорошим пиано. Попросите поиграть высокие и низкие звуки, рассмотрите его губное отверстие и тут же, глядя в зеркало, попробуйте у себя добиться такого же изменения. Губы при этом не напрягайте - я имею ввиду именно форму и величину отверстия. Опора - это 100% правильно, но фраза "В звуке много воздуха,а то и вобще срывается" заставляет задуматься о губах. Специально не пишу как меняется в октавах отверстие, попробуйте рассмотреть на флейтисте, это больше даст.

Про опору: Сыграйте на легато интервал соль1 - соль3 (или еще более высокую ноту). Если у вас это получилось, значит в момент взятия соль3 (Бастилии ) у вас мягко опустилось что-то внутри и повысилось внутрибрюшное давление. Это усилилась опора (или возникла, если ее не было на соль 1). Легко почувствовать опору зайдя с серьезными намерениями в туалетную комнату. Или в роддоме (кому приходилось). Еще метод: решительно быстро подойдите и попробуйте приподнять пианино. Отметте свой вдох и опору - все будет правильно. Проверьте себя - вдохните, зафиксируйте опору внутренним движением вниз и поговорите - звук голоса будет сдавленным, кряхтящим. Но это все крайние меры, чтобы понять. Реальная опора на флейте меньше, не так утомляет и позволяет свободно выдыхать. А то явление перезакрепления опоры тоже может возникнуть. Образ: Рука - это ваше дыхание. Вытяните руку вперед на уровне плеча. Подержите. То, что не дает руке падать - опора. Теперь проведите рукой горизонтальную линию слева на право, как будто ведете звук. Рука должна свободно двигаться. Если рука двигается с трудом (зажата) - это образ "переопоры". Маленькая, но важная деталь - сначала возьмите правильный вдох и только в следующую секунду отдельным движением поставьте на опору, пока учитесь, не пытайтесь делать одномоментно, потом придет автоматизм. Большая важная деталь - научившись ставить опору, мы научимся играть ровный и длительный "продолжительный звук". Это только первый этап. В мелодии из разных звуков нужно учиться гибко менять опору. Опора не должна быть статической, она должна быть динамической. Это легко прочувствовать, сыграв восходящий широкий интервал. Опора позволяет управлять скоростью и объемом воздушной струи. Чтобы звучало ОДИНАКОВО ровно (выровнялись регистры по тембру и динамике, озвучились мелкие длительности и т.д.), нужно дуть все время ПО-РАЗНОМУ. Тогда и перерасхода дыхания не будет, и будет оно вас радовать своей бесконечностью.

Это я сама придумала

Попробуйте психологический прием: 1) Подготовительный этап: сделайте без флейты правильный вдох, поставьте на опору и не выдыхая постойте в этом состоянии, запомните что вы при этом чувствовали. 2) Начинайте выдыхать, при этом ДУМАЙТЕ о том, что вы вообще не выдыхаете, а просто ничего не делаете. Оставляйте себе ощущения как в 1). 3) Попробуйте с флейтой. Когда у вас получается это чувствовать, попробуйте при игре подумать и почувствовать, что вы не выдыхаете, а ВДЫХАЕТЕ (ну, или пьете, может и так). При этом еще и горло открывается непроизвольно. А дыхание становится поистине безграничным. Вокалисты это называют "выдыхать в позиции вдоха".