[[Template core/front/global/updateWarning is throwing an error. This theme may be out of date. Run the support tool in the AdminCP to restore the default theme.]]

OM

Хранители
 Профиль  Активность

  • Публикации

    1 239

  • Зарегистрирован

  • Посещение

Posts, опубликованные пользователем OM

  1. Опубликовано:

    Э, нет Федор, у меня есть пара 200х Ямах и пара Юпитеров с 2-мя головками. В этот маленьком соревновании Юпитер однозначно выиграл интересным тембром. И ничем не проиграл в остальном. Опыт у каждого свой.

  6. Опубликовано:

    То есть на уровне поясницы сзади вогнуто (попа назад, грудь вперёд, но ненатурально и слишком)

    Кажется, в медицине это называется лордоз :-\

    А я учу играть чуть-чуть (!) наклонившись в перед, когда-то читала, что это положение самое удобное для вдоха в спину (а вдыхать нужно в спину, как как трахея у нас идет не прямо, а под наклоном к спине).

  7. Опубликовано:

    Немного непонятно вот это: Так как диафрагма крепится сзади на позвоночнике, она нам показала, что если слишком выпятить назад попу (стоять слишком прямо), то диафрагма перенапрягается (растягивается плашмя), и верный выдох не получается (то есть купол из-за растяжения назад не может достаточно идти вверх при выдохе).

    Если выпятить назад попу, то, кажется, будешь стоять с наклоном вперед, а не прямо. А как правильно стоять?

  9. Опубликовано:

    Точно. При нажатии на ре не совсем кроет клапан, который под си-бемольным рычажком. Хотя, когда нажимаю ми - всё нормально. Что можно сделать?

    Максим, я не пойму какой клапан не кроет? Ре? Или нарисуйте флейту и отметте на рисунке. Все бывает, даже на моей флейте из Японии за 2300 евро не крыл клапан соль.

    Напишите мне в личку, если из вашего города в мой ходит поезд, передайте мне флейту поездом, я починю сама, или отдам мастеру, у нас это не дорого. А то как-то грустно все это читать.

  12. Опубликовано:

    Я не имела в виду копировать. Исследовать же надо, это же интересно. А в данном случае я просто попыталась посоветовать что-то конкретное (при условии отсутствия педагогов рядом). Я верю, что человек может сам исследовать других и себя и найти свое прекрасное пиано, хоть это и долгий и нелегкий путь. Но изучать и искать всегда интересно!

  13. Опубликовано:

    Щель разная, но тенденция ее изменения в октавах одинаковая, иначе было бы и нелогично с точки зрения физики. Я имею в виду, что форма щели более овальная (вытянутая) на нижних звуках и более округлая и концентрированная на верхних, что достигается изменением положения челюсти. Разве у Вас не так? Я еще не видела флейтистов, у которых бы щель менялась наоборот. А, вернее, вру, видела таких начинающих. Звук у них был чудовищный.

  14. Опубликовано:

    Как-то не очень мне везло с преподавателями...

    Никто мне так и не объяснил как играть на пиано.

    В первой октаве всё нормально,а вот вторая и третья

    плохо получается.Начиная от ля второй октавы.

    В звуке много воздуха,а то и вобще срывается.

    Интонация тоже плохая.Всё низит.

    Что важно,что надо делать?Консу закончила,а на пиано

    так и не умею играть?:)):-)):-(

    1) Поиграйте флажолеты на пианиссимо.

    2) Теперь поучитесь играть в высокой позиции - брать ноту тихо,но так высоко, что еще чуть-чуть и она перейдет во флажолет. Перед переходом во флажолет у ноты есть такое тембрально красивое место (позиция) и там нота не низит. Поэкспериментируйте с нахождением этой позиции - то есть берите ноту как обычно и плавно повышайте ее (но не крещендо) пока не передуете ее.

    3) Форма губного отверстия на высоких звуках должна быть не такая так на низких, а у Вас она наверное мало меняется. Мне вот что пришло в голову - найдите знакомого флейтиста с красивым звуком и хорошим пиано. Попросите поиграть высокие и низкие звуки, рассмотрите его губное отверстие и тут же, глядя в зеркало, попробуйте у себя добиться такого же изменения. Губы при этом не напрягайте - я имею ввиду именно форму и величину отверстия.

    Опора - это 100% правильно, но фраза "В звуке много воздуха,а то и вобще срывается" заставляет задуматься о губах. Специально не пишу как меняется в октавах отверстие, попробуйте рассмотреть на флейтисте, это больше даст.

    1 пользователю понравилось это

  15. Опубликовано:

    Про опору:

    Сыграйте на легато интервал соль1 - соль3 (или еще более высокую ноту). Если у вас это получилось, значит в момент взятия соль3 (Бастилии :-) ) у вас мягко опустилось что-то внутри и повысилось внутрибрюшное давление. Это усилилась опора (или возникла, если ее не было на соль 1).

    Легко почувствовать опору зайдя с серьезными намерениями в туалетную комнату. Или в роддоме (кому приходилось). Еще метод: решительно быстро подойдите и попробуйте приподнять пианино. Отметте свой вдох и опору - все будет правильно. Проверьте себя - вдохните, зафиксируйте опору внутренним движением вниз и поговорите - звук голоса будет сдавленным, кряхтящим. Но это все крайние меры, чтобы понять. Реальная опора на флейте меньше, не так утомляет и позволяет свободно выдыхать. А то явление перезакрепления опоры тоже может возникнуть.

    Образ: Рука - это ваше дыхание. Вытяните руку вперед на уровне плеча. Подержите. То, что не дает руке падать - опора. Теперь проведите рукой горизонтальную линию слева на право, как будто ведете звук. Рука должна свободно двигаться. Если рука двигается с трудом (зажата) - это образ "переопоры".

    Маленькая, но важная деталь - сначала возьмите правильный вдох и только в следующую секунду отдельным движением поставьте на опору, пока учитесь, не пытайтесь делать одномоментно, потом придет автоматизм.

    Большая важная деталь - научившись ставить опору, мы научимся играть ровный и длительный "продолжительный звук". Это только первый этап. В мелодии из разных звуков нужно учиться гибко менять опору. Опора не должна быть статической, она должна быть динамической. Это легко прочувствовать, сыграв восходящий широкий интервал. Опора позволяет управлять скоростью и объемом воздушной струи. Чтобы звучало ОДИНАКОВО ровно (выровнялись регистры по тембру и динамике, озвучились мелкие длительности и т.д.), нужно дуть все время ПО-РАЗНОМУ. Тогда и перерасхода дыхания не будет, и будет оно вас радовать своей бесконечностью.

  17. Опубликовано:

    и как это делать? как играть объемным звуком большие фразы....

    Попробуйте психологический прием:

    1) Подготовительный этап: сделайте без флейты правильный вдох, поставьте на опору и не выдыхая постойте в этом состоянии, запомните что вы при этом чувствовали.

    2) Начинайте выдыхать, при этом ДУМАЙТЕ о том, что вы вообще не выдыхаете, а просто ничего не делаете. Оставляйте себе ощущения как в 1).

    3) Попробуйте с флейтой. Когда у вас получается это чувствовать, попробуйте при игре подумать и почувствовать, что вы не выдыхаете, а ВДЫХАЕТЕ (ну, или пьете, может и так). При этом еще и горло открывается непроизвольно. А дыхание становится поистине безграничным. Вокалисты это называют "выдыхать в позиции вдоха".

  18. Опубликовано:

    получается что один и тот же исполнитель может играть совершенно разным стилем??? разным звуком? (я не сравниваю например джаз и классику. я сравниваю произведения например одной эпохи)

    Но стиль ведь напрямую зависит от эпохи (ну если не брать, например, знаменитого пианиста играющего романтически Баха, потому что ему уже все можно).

    А вот умение произведения разных эпох и направлений сыграть совершенно по-разному и разным звуком мне лично очень импонирует.

    (ИМХО. А хуже всего играть "никак". Лучше не в том стиле, но не "никак" - такая музыка уже совсем никому не нужна. Может, со мной не согласятся профессионалы, но слушатели поймут.)

  19. Опубликовано:

    например, чувства есть, а выразить человек никак не может....вот тут как быть???

    :ymdaydream: Есть над чем подумать...

    Если действительно чувства есть, а выразить не можешь - это называется зажатость, то есть боязнь выражать свои чувства (такой человек и стих выразительно прочитать стесняется и т.д.) - это раз.

    Незнание как в музыке выражать чувства - это два. Очень обширная тема, есть что исследовать.

    К пункту раз - взять актерские этюды и поучиться актерскому мастерству. Изобразить различные эмоции на лице перед зеркалом, почитать текст вслух с различными интонациями и т.д. Снять страх показаться смешным и неуместным, или слишком откровенным, страх ошибки, снять излишний контроль над собой (легко сказать...)

    Научиться входить в состояние свободного парения в игре, концентрироваться только на музыке, не играть на флейте, а разговаривать - что в общем-то тоже сводится к снятию излишнего контроля (от этого еще и техника заметно улучшится). Ну, и еще можно поэкспериментировать и перевоплотиться в любимого знаменитого флейтиста, сыграть как будто это он играет - внутренне прочувствовав состояние свободы, состояние виртуозного владения инструментом. В общем, ключевые слова - ОБРЕСТИ СВОБОДУ.

    К пункту два - исследовать за счет чего в музыке выражаются чувства. Мы же не умом своим играем, мы играем физическим телом. Незажатое тело на каждую эмоцию реагирует микрожестом. Вот одна из возможных параллелей: КРЕЩЕНДО - СОСТОЯНИЕ ДУШЕВНОГО ПОДЪЕМА - ВЫПРЯМЛЯЕТСЯ СПИНА, ЧУТЬ ПОДНИМАЮТСЯ ГОЛОВА И РУКИ, ШАГ ВПЕРЕД. Сейчас в интернете есть возможность увидеть и услышать больших музыкантов, ничего не копируя, ИССЛЕДОВАТЬ и найти себя...

    Может, я непонятно все это пишу, и неизвестно, что люди себе представят, прочитав...

    Интернет - глухой учитель...

    1 пользователю понравилось это

  20. Опубликовано:

    А можно ли развить музыкальность, как считаете? И как?

    Нужно играть произведения ярко образные, апеллирующие к чувствам ребенка, возможно программные (например: Драка кошки с собакой, Первая утрата и т.д.). Дать ребенку задание изобразить в танце или пантомиме свое произведение, нарисовать его, написать к нему текст,рассказ, сценарий и т.д. Потом все это рассказать музыкой. Музыкальность - это не только умение передать чувство, но и осмысленность, когда флейта буквально говорит (только интонациями, а не словами), а исполнитель знает о чем он хочет сказать. Совсем маленьким детям в этом может помочь только текст, поэтому нужно сначала выразительно петь, потом играть простые, понятные, мелодичные песни (Подмосковные вечера, Крылатые качели и т.д.). Навык интонирования, осмысления потом легко и без особого труда педагога переносится детьми в инструментальные произведения.

    Произведение, написанное понятным ребенку музыкальным языком, может быть технически трудным, а вот когда произведение заведомо новое и музыкально не понятное конкретному ученику, тогда пусть оно будет технически для него легким.

    И вообще, завышенная программа - прямой путь к немузыкальной игре. Хоть бы с текстом справиться, какие тут чувства...